首都师范大学艺术硕士（音乐领域）研究生培养方案 - 音乐领域 - 中国艺术硕士网.pdf

首都师范大学艺术硕士（音乐）研究生培养方案 一、培养目标 总体要求： 为音乐表演及相关应用型音乐学科培养掌握本学科一定的基础理论和较为系统的专业 知识和表演才能，具有从事本学科创作、表演、教学等工作的能力，了解当代国内外音乐表 演及相关学科的现状和发展趋势的音乐学科应用型人才。 二、研究方向 1、作曲 本研究方向旨在培养作曲专业的专业型硕士研究生。在校期间，大量分析经典的中外作 曲理论文献（包括专著、教程、总谱等）；继续强化调性与非调性作曲理论的学习，并进行 大量的创作实践；掌握全面的作曲技术理论和创作方法，包括调性音乐和非调性音乐以及我 国五声调式等创作技法，指导学生写作各类音乐体裁和音乐风格的音乐作品。最后进入风格 化音乐创作的理论学习与实践。 2、指挥（合唱指挥、乐队指挥） 在夯实与完善研究生指挥法（技术）的前提下，重点浏览以古典、浪漫时期的经典文献， 并对其进行作曲技术分析与文化蕴意诠释，以研究生应有的“艺术视野与综合人文素养”进 行有的放矢的、符合作曲家意图的作品演绎，为最终成为优秀职业指挥工作者打下扎实基础。 3、视唱练耳 本专业是在依托宏观音乐教育理论的基础上进行的视唱练耳教学与实践的研究。内容包 括：专业知识与综合能力的基础训练、课堂教学与舞台表演的实践训练、学科交叉与文化融 合的研究训练；其目的在展现音乐本体内涵之中弘扬音乐文化精髓，从而更好地服务于基础 音乐教育领域及其未来发展。 4、钢琴 本专业是通过系统学习和演奏中外不同历史时期、不同音乐风格的经典钢琴作品，提高 钢琴表演技能和舞台艺术的表现力。充分发掘蕴含于钢琴作品中的音乐特征和思想内涵，要 求学生对钢琴领域的历史、相关流派的发展以及钢琴教学论、钢琴伴奏艺术等相关学科有充 分的了解和认识。具备独立诠释不同风格钢琴作品的能力，培养适应高等专业音乐教育领域 以及基础音乐教育领域从事钢琴舞台实践与教育理论相结合的应用型人才。 5、钢琴伴奏艺术指导 钢琴伴奏艺术指导学科是一门具有独特内容、规律、特点的专业学科，是理论与实践相 结合的学科，是多种学科相互交叉融合的学科。钢琴伴奏艺术指导方向要求学生具有全面而 良好的钢琴演奏与伴奏技术，丰富的舞台演出经验，掌握一定的和声、曲式、作曲、音乐史、 声乐、器乐等专业理论知识，还需要拥有广博的文学、戏剧、诗歌、美术、语言等综合知识， 具备高超的艺术修养与合作精神。培养学生成为艺术职业与复合型结合的高层次专业人才， 以适应毕业后在专业院校、文艺团体，乃至社会文化市场广阔发展前景和就业空间的需要。 6、声乐（美声、民族） 本专业（西洋唱法、民族唱法）通过教学与实践的结合，培养适应社会发展与需求的、 具有较强声乐演唱与表演能力，能在专业文艺院团、大中专艺术学校等相关部门从事表演、 教学及研究工作的应用型高级专业人才。 7、器乐（中西乐器） 本专业（西洋乐器、民族乐器）通过教学与实践的结合，培养适应社会发展与需求的、 具有较强的器乐演奏与教学能力，能在专业文艺院团、大中专艺术学校以等相关部门从事表 演、教学及研究工作的应用型高级专业人才。 8、音乐科技 （1）数字艺术创作：本方向着重培养艺术型科技人才，以数字艺术创作的结合为主要 研究方向，形成学科交叉性、知识综合性与专业拓展性的专业特色，其基本定位是培养具有 较高艺术素质和修养，具备一定的音乐基本理论与技能，掌握较强的音乐教育技术理论及实 践操作能力，能在各类传媒系统及教育、文化、艺术部门从事音乐设计、录制、制作等工作 的高级复合型人才。 （2）电子音乐作曲：传统音乐作曲技术理论越来越不能满足现代社会发展的需要，现 代音乐声学，尤其是电子声学的发展成果已经渗透到了音乐艺术音域的方方面面。然而，我 们的教学计划一直滞后于社会的发展。本研究方向正是为了解决这一发展不平衡，培育新型 复合型人才。本专业积累的国家级理论成果《频谱音乐的基本原理》已经成为电子音乐时代 性、前沿性的参考标准。学生实践创新凝结的纯电子、实验性、社会性（影视广播传媒）成 果得到越来越广泛地业界认同与注意。 （3）录音创作：在培养过程中突出该专业的创作实践特点，以产出高质量的音乐及其 他艺术类型录音作品为培养目标及评价依据，兼顾理论及内在素质的培养。教学方法采用技 术理论课堂讲授、录音技能技巧训练个别课、录音创作实践等相结合的培养方式。实行导师 负责制。 三、基准学制、学习年限与总学分 艺术硕士基准学制为三年，总学分为 52 学分。其中课程学习 2 年（以课程学习、实践 为主，兼顾论文的前期工作和艺术实践展示），学位论文工作时间一般不少于 1 年。 四、课程设置 课程设置和教学进度按三年基准学制安排，艺术硕士专业学位课程与实践环节总学分应 不少于 52 学分。课程类别分为学位课、专业必修课、选修课。 五、实践环节 1.作曲：为音乐学院“学院杯”比赛创作专用曲目，参与全国各类音乐院校的作曲研讨会或 作品交流会，及参与本学院各项艺术实践的创作活动 2.指挥（合唱指挥、乐队指挥） 合唱指挥： （1）、参与北京中小学“金帆合唱团”的排练、辅导实践，三年不少于 70 课 时（2）、聆听中外名家名师的合唱团现场排练、音乐会等，三年不少于 30 小时（3） 、专场 音乐会排练与演出 乐队指挥：（1）、参与北京大、中、小学“金帆乐团（管乐团、交响乐团、弦乐团、民 乐团）”的排练、辅导实践，三年不少于 70 课时（2）、聆听中外名师名家的乐团现场排练、 音乐会等，三年不少于 30 小时（3）、专场音乐会排练与演出 3.各表演方向：参与学院、学校及校外艺术实践活动，包括排练、演出等。 4.音乐科技（音乐与数字技术、电子音乐作曲与技术理论、录音艺术） A、数字艺术创作： 1.研究生一年级：完成一部不少于 5 分钟的数字艺术创作作品。将声音与文字进行配 合，根据文字的内容及其呈现的不同形式，按照一定的律动为文字配上合适的声音（音乐与 音响）。熟练掌握声音的前期采集及后期合成技术，运用视频软件 Premiere 或 Edius 对文 字进行视频化处理。 2.研究生二年级：完成一部不少于 10 分钟的短片，要求主题故事应有符合逻辑的视频 材料（图片、动画或视频）制作，个人原创材料应不少于 50%；在声音设计中应主要体现声 音的原创设计。 3.研究生就读期间，三年中至少参加两次有关音乐会的数字艺术创作实践（前期工作、 现场实践及后期完成不少于 128 学时）；或参加完成由导师带领下的课程建设及其科研立项 的数字艺术创作实践工作（不少于 128 学时)。 B、电子音乐作曲： 1.研一创作不少于 6 分钟的小型电子音乐（或混合室内乐）作品一部。 2.中期考核以前公开发表具有原创性的相关研究论文一篇（不少于五千字）。 3.创作不少于 10 分钟的中型（或大型）多媒体电子音乐一部。 C 录音艺术： 录音创作方向研究生在学习期间的前两学年，必须完成一定容量的录音创作实践任务， 每学年参加录音创作实践次数不少于 16 次，录音创作实践的节目总容量不少于 32 小时，每 学年提交的录音实践代表作品，至少有 2 部为学生自己独立完成的录音成品，单部录音作品 时长容量不少于 45 分钟，音乐会录音作品声源规模不小于西洋单管乐队同等编制，如提交 其他类型如影视、游戏、广告作品将按同等工作量及主创角色等效计算，两学年共计应提交 至少 4 部录音代表作，节目总长度不少于 180 分钟。录音创作实践的工作量及作品完成情况 是否合格，必须经导师检查确认后签字生效，实践成绩将占学位必修课程评价总成绩的 60% 权重。 最后一个学年为毕业作品创作年，创作实践以毕业作品创作为主，具体要求见“毕业 考核”。 至少参加一次由校内和系内组织的学术研讨活动，要参加由学院组织的包含有录音创 作的艺术实践活动，在有条件的情况下参与社会创作实践。根据导师提出的要求，参与科研 项目的研究活动，协助导师完成教学的辅助工作，以及参与一定水平的学术交流活动。同时， 研究生在导师的指定下，需承担导师科研课题的部分研究工作。 六、中期考核 中期考核以平时成绩与开题报告、毕业论文和艺术实践结合的形式完成，在明确对研究 生专业学习的具体指标和措施的基础上，同时对学习态度，学风表现及阶段性作业提出要求， 注重提高自学能力、综述能力、创新能力、提出问题、分析问题和解决问题的能力。 各表演方向：需参加音乐学院各类艺术实践活动。 录音创作：⑴ 录音作品。提交入学后独立创作的录音作品两部，声源规模不小于单管 编制，单部容量不小于 45 分钟，节目类型不限，但要突出录音创作基本观念、技术手段在 作品中的运用。不得以参加校外工作或其他艺术创作为理由拒绝提交录音作品。⑵ 毕业录 音创作设计（实验）报告。对毕业作品创作提出明确要求，陈述录音创作的创作目标（实验 目标）、节目形式、规模、设计观念、技术手段和方法等方面内容，正文字数不少于 3000 字。 数字艺术创作：时间为研究生第四学期 1.专业型硕士生的中期考核为：数字艺术创作毕业设计开题报告。2000 字左右。 简述毕业作品设计的具体思路，提交策划报告同时上交脚本设计方案，说明毕业作品中 所运用音视频软件的技术方法。 2.完成并提交在研究生一、二年级阶段内的实践作品，并对相关作品进行陈述报告，2000 字左右。 七、毕业考核 1、艺术实践：所有学生需按照各方向要求完成实践环节规定的学习任务。 2、专业能力展示 （1）作曲 研究生在答辩以前须上交规定的音乐作品：① 西洋、民族室内乐作品各一首（可以是 单乐章），每首 5-8 分钟；② 管弦乐作品（可以是单乐章）或歌剧、舞剧（一幕）作品一首， 8-10 分钟。共计不少于 30 分钟。上述作品其中一首须发表或制作成音响（可以是电子音响）， 所有上交作品由 3 到 5 位老师评委组，以百分制集体评分（导师回避） ，平均 75 分以上方为 合格。（所有音乐作品合计 2 学分） （2）指挥 举办两场指挥音乐会（乐队编制可以是室内乐、乐队或双钢琴），每场音乐会实际演奏 时间不少于 50 分钟。音乐会由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委组，以百分制集体评分， 折算后的平均成绩必须在 75 分以上方为合格。 （3）视唱练耳 举办一场视唱练耳音乐会（纯表演时间不少于 40 分钟）、一场视唱练耳教学展示（时间 不少于 45 分钟）。由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委组，以百分制集体评分，折算后的平 均成绩必须在 75 分以上方为合格。 （4）钢琴 举办两场独奏音乐会（独奏音乐会、伴奏音乐会、室内乐音乐会），每个学生音乐会实 际演奏时间不少于 50 分钟。音乐会由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委组，以百分制集体 评分，折算后的平均成绩必须在 75 分以上方为合格。 （5）钢琴伴奏艺术指导 举办两场音乐会，其中一场为钢琴独奏和伴奏综合音乐会，一场为钢琴伴奏专场音乐会。 每个学生音乐会实际演奏时间不少于 40 分钟。音乐会由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委 组，以百分制集体评分，折算后的平均成绩必须在 75 分以上方为合格。 （6）声乐（美声、民族） 举办两场独唱音乐会，每个学生音乐会实际演唱时间不少于 40 分钟。音乐会由本专业 方向 3 到 5 位老师组成评委组，以百分制集体评分，折算后的平均成绩必须在 75 分以上方 为合格。 （7）器乐（中西乐器） 举办两场独奏音乐会，每个学生音乐会实际演奏时间不少于 40 分钟。音乐会由本专业 方向 3 到 5 位老师组成评委组，以百分制集体评分，折算后的平均成绩必须在 75 分以上方 为合格。 （8）录音创作 以录音师身份（未发行作品必须有录音节目负责人、单位签章证明，或正式出版物主创 名单中的与录音工作直接相关的名单）独立或共同完成的录音作品（声音文件）两部，其中 一部作品必须为音乐会录音或音乐专辑录音且节目长度不小于 45 分钟，其他作品可以是影 视作品、游戏、广告等多样化的声音创作成果；⒉创作报告陈述（包括录音创作设计及作品 阐释两项内容的文字、设计图表、现场工作照片录像等），文本主体内容不少于 6 千字。 专业能力展示要求：在符合行业技术标准的标准控制室、审听室或放映室，举行由院内 外专家组成评委会的毕业作品展示报告会，主要内容为：① 应提交不少于 4 部录音作品的 混音成品，其中至少有一部交响乐或民族管弦乐，或同等规模的其他音乐作品；② 其中至 少有一部为环绕声，其他为立体声，音质不低于 CD（16bit/44.1KHz）；③ 所有录音作品的 节目总时长不少于 40 分钟；② 所有作品必须提交完整的混音工程文件包（附带完整的工程 文件、音频分轨文件、波形文件等） ，音频采样精度不得低于 24bit/48KHz。 （9）数字艺术创作 1.毕业作品内容要求：完成一部 10—15 分钟电影画面（需经过电影剪辑重新构思故事情节） 的音乐设计（除去原声进行再设计），要求在本部作品中熟练掌握 Cubase、Protools、Logical 等音频及 MIDI 音乐制作软件，并以原创配乐的形式进行呈现，乐谱均由 Sibelius 或 Finale 进行制作。 2.系统化成果呈现形式：将实践环节中已完成的 5 分钟声音文字作品、10 分钟声音视频作 品及个人毕业作品以网站式形式进行提交。提交内容应包括个人简介、实践经历、实践图片、 文字陈述，三个实践作品的完整展示及实践作品中的原创谱例等。 3.学位论文部分：学位申请者在修满学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含学位作品展示 （提供时长不少于 45 分钟独立制作的数字艺术创作作品）和论文答辩。学位作品是专业实 践能力的专门展示，学位论文选题应与所学方向紧密结合，应是对本研究方向内有代表性的 作品的创作思考和理论阐释。 3、学位论文答辩环节： 研究生答辩是研究生教学的重要环节，学校每年安排春、秋两季组织研究生论文答辩， 为了严谨有序地做好答辩工作，特作如下规定： （1）所有研究生必须在论文答辩前一个月上交毕业论文。没按规定时间内上交者将推迟到 下一次学校统一组织的答辩。 （2）严格按照答辩程序组织答辩，答辩结果分为以下三种： A.全票通过或 2/3、3/5 票通过者，直接提交院学术委员会审议。 （2）2/3 或 3/5 通过，但答辩委员会要求限期修改者，学生需在指定时间内进行修改，由 导师签字并提交答辩委员会通过，最后提交到院学术委员会审议。 B.答辩未通过者，要求修改论文并顺延到下一次参加学校统一组织的论文答辩。 C.所有艺术硕士方向学位论文不少于 5000 字。 八、培养方式 硕士研究生的培养采取导师个别授课与必修、选修课程相结合的方式。既要求学生掌握 一定深度的本专业理论知识，提高学生的理论研究能力；又要注重专业技能的训练和艺术实 践，使之达到一定的专业水准。在研究生培养期间，各研究方向的培养计划由导师负责，导 师应对所指导的学生制定合理的培养计划并严格实施其教学计划，指导学生完成实践展示、 研究课题的开题报告和学位论文答。 九、必读文献 文献阅读主要书目和期刊目录 【表格内文字格式：宋体，五号，单倍行距】 序号 著作或期刊的名称 作者或出版单位 备注 1 《管弦乐配器教程》（上、中、下册） 杨立青著【上海 音乐出版社】 作曲方向必读 《乐思·乐风——杨立青音乐文集》 ： 杨立青著【上海 音乐学院出版 社】 3 《传统作曲技法》 赵晓生著【上海 教育出版社】 作曲方向必读 4 《半音化的历史演进》 桑桐著【上海音 乐出版社】 作曲方向必读 5 《音乐分析与创作》（上、下册） 杨儒怀著【人民 音乐出版社】 作曲方向必读 6 《配器法教程》（上、下册） 〔美〕塞缪尔-阿 德勒著【中央音 乐学院出版社】 作曲方向必读 7 《序列音乐写作教程》 郑英烈编著【上 海音乐出版社】 作曲方向必读 8 《近现代和声功能网》 童忠良著【人民 音乐出版社】 作曲方向必读 9 《视唱练耳教学论》 陈雅先著 【上海 音乐出版社】 视唱练耳方向必读 2 作曲方向必读 10 《视唱练耳教学法论集》 王光耀著【太白 视唱练耳方向必读 文艺出版社】 11 《法国视唱》 （1‐10 选择性） 亨利•雷蒙恩、古 斯塔夫•卡卢利 编著 【人民音乐 出版社】 视唱练耳方向必读 12 《视唱练耳教程》（上下） 熊克炎主编【上 视唱练耳方向必读 海音乐出版社】 13 《视唱教程》 （1‐8） 中国音乐学院 视唱练耳方向必读 编【高等教育出 版社】 14 《练耳：通过音乐作品训练听觉》 威特利奇、L•汉 视唱练耳方向必读 弗莱斯著 孙从 音译、缪天瑞校 【人民音乐出版 社】 15 《键盘和声和听觉训练》 斯坦利•沙姆威 著 视唱练耳方向必读 杜晓十译 【人民音乐出版 社】 16 《调性视唱教程》 刘永平著 【长江 视唱练耳方向必读 文艺出版社】 17 《现代音乐视唱教程》 18 论钢琴表演艺术 涅高兹著 人 民音乐出版社 钢琴方向必读 19 论钢琴演奏（附问题解答） 约·霍夫曼著 人民音乐出版社 钢琴方向必读 20 21 钢琴演奏技巧 钢琴踏板法指导 郑敏 编著 【上 海音乐出版社】 视唱练耳方向必读 约瑟夫·迦特著 人民音乐出版社 钢琴方向必读 约瑟夫·班诺维 茨著 朱雅芬译 钢琴方向必读 上海音乐出版社 22 23 24 25 钢琴家论演奏 西方钢琴音乐概论 鲍蕙荞倾听同行——中外钢琴家访谈录 剑桥西方音乐理论发展史(原版引进) [精 装] 迪安·艾尔德著 人民音乐出版社 钢琴方向必读 张式谷 潘一飞 编著 人民音乐 出版社 钢琴方向必读 鲍蕙荞著 中国 文联出版社 钢琴方向必读 托马斯•克里斯 坦森 (作者), 任 达敏 (译者) 数字艺术创作方向必 读 【上海音乐出版 社】 26 西方浪漫主义音乐分析与鉴赏 李秀军 【上海音乐出版 社】 27 音乐名作鉴赏（含盘） 修金堂，子建 【人民音乐出版 社】 28 交响音乐鉴赏(附光盘） 孙国忠 【高等教育出版 社】 数字艺术创作方向必 读 数字艺术创作方向必 读 数字艺术创作方向必 读 29 《数字媒体技术与应用》 李绯等编著 【清华大学出版 社】 数字艺术创作方向必 读 30 《数字音频技术》 [美]Ken C. Pohlmann 著， 夏田 译 数字艺术创作方向必 读 【人民邮电出版 社】 31 《数字媒体技术导论》 刘清堂 (编者), 王忠华 (编者), 陈迪 (编者) 【清华大学出版 数字艺术创作方向必 读 社】 32 计算机音乐教程(上下) 罗玆【人民音乐 出版社】 数字艺术创作方向必 读 33 《数字媒体专业英语》 周灵 主编 数字艺术创作方向必 读 【清华出版社】 34 《多媒体信息处理及应用》 张养力、吴琼编 著 数字艺术创作方向必 读 【清华出版社】 35 《数字音乐全指南》 【北京希望电子 出版社】 数字艺术创作方向必 读 金禾工作室 【兵器工业出版 社】 36 聆听音乐(第 5 版) 克雷格•莱特 (CRAIGWRIGHT) 、余志刚、 李 秀军 数字艺术创作方向必 读 【生活•读书•新 知三联书店】 37 音乐欣赏圣经 （第 9 版） 【人民音乐出版 社】 数字艺术创作方向必 读 38 音乐欣赏学导论 柳良 著 数字艺术创作方向必 读 【四川文艺出版 社】 39 音乐分析法 作 者：（德）克 列门斯 编著， 钱泥 译 数字艺术创作方向必 读 【上海音乐出版 社】 40 41 中国近现代音乐史(第 3 次修订版)(附光 盘 1 张) 大学音乐鉴赏教程 汪毓和 【人民音乐出版 社】 靳超英，陶维加 数字艺术创作方向必 读 数字艺术创作方向必 【上海音乐出版 社】 读 42 立体声拾音技术 李伟著【中国广 播电视出版社】 录音创作方向必读 43 实用录音技术（第六版） Bruce Bartlett, Jenny Bartlett 著， 朱慰中译。人民 邮电出版社 录音创作方向必读 44 现代录音技术(第 7 版) 迈尔斯,拉恩斯 坦著，李伟、叶 欣、张维娜译【人 民邮电出版社】 录音创作方向必读 45 听音训练手册：音频制品与听评 Jason Corey 著， 朱伟译【人民邮 电出版社】 录音创作方向必读 46 音乐声学与音乐演出(第 5 版) J ü rgen Meyer 著，陈小平译【人 民邮电出版社】 录音创作方向必读 47 音乐声学与心理声学(第三版) 霍华德、安格斯 著，陈小平译， 【人民邮电出版 社】 录音创作方向必读 48 音响系统工程(第 3 版) 戴维斯、帕特尼 斯著, 朱伟、胡 泽、吴帆译【人民 邮电出版社】 录音创作方向必读 49 音的历程——现代音乐声学导论 韩宝强【中国文 联出版社】 录音创作方向必读 50 录音技术 朱伟， 【中国广播 电视出版社】 录音创作方向必读 51 数字音频技术(第 6 版) Ken C. Pohlmann 著，夏 田译【人民邮电 出版社】 录音创作方向必读 52 音频接线指南 常用音视频连接件接线方 法 John Hechtman 著, 胡泽译, 人 民邮电出版社 录音创作方向必读 53 环绕声录音制作技术手册 沢口真生，科讯 交流有限公司 录音创作方向必读 54 数字声频多声道环绕声技术 王鑫、唐舒岩， 【人民邮电出版 社】 录音创作方向必读 55 环绕声音乐制式录音 理论与实践 甄钊【中国电影 出版社】 录音创作方向必读 56 现场音乐同期录音 Bruce Bartlett Jenny Bartlett 著，冯汉英译【人 民邮电出版社】 录音创作方向必读 57 混音指南 伊 扎 基 (RoeyIzhaki) 著，雷伟译【人民 邮电出版社】 录音创作方向必读 58 混音艺术与创作（第二版） William Moylan 著，吴潇思、熊思 鸿译【人民邮电 出版社】 录音创作方向必读 59 Mastering Audio the art and the nd science (the 2 Edition) Bob Katz, Focal Press 录音创作方向必读 60 指挥排练札记——中国民族管弦乐队的 音响整合与音色调控 朴东生著【人民 音乐出版社】 管弦乐队指挥方向必 读 61 中国民族管弦乐实用配器手册 朴东生著【人民 音乐出版社】 管弦乐队指挥方向必 读 62 《合唱学新编》 马革顺【上海音 乐出版社】2008 合唱指挥方向必读 63 《合唱与合唱指挥简明教程》(上、下册) 64 《童声合唱训练学》 马革顺【上海音 乐学院出版社】 2008 杨鸿年 2002【人 民音乐出版社】 合唱指挥方向必读 合唱指挥方向必读 65 《乐队训练学》（上、下册） 66 《合唱指挥 12 讲》 67 《指挥要则》 68 《挖掘嗓音的潜力》 69 《西方合唱音乐概论》 70 《乐队训练学》（上、下册） 杨鸿年 2009【中 央音乐学院出版 社】 司 徒 汉 2009 【上海音乐学院 出版社】 【美】马克斯∙鲁 道夫，2014，上海 音乐出版社 【德】梅里贝 斯·德姆， 2010，中央音乐 学院出版社 【美】乌尔里 奇，，2008，中央 音乐学院出版社 杨鸿年，2009，中 央音乐学院出版 社 朴东生，1988，人 民音乐出版社 管弦乐队指挥方向必 读 合唱指挥方向必读 管弦乐队指挥方向必 读 合唱指挥方向必读 合唱指挥方向必读 管弦乐队指挥方向必 读 71 《指挥排练札记》 72 《指挥入门》 73 指挥基础教程 74 《管乐队基础训练教材》 【 美 】 詹 姆 斯 ∙D∙ 普 罗 亥 ， 2013，中央音乐 学院出版社 管弦乐队指挥方向必 读 75 《指挥要则》 【美】马克斯∙鲁 道夫， 2014，上 海音乐出版社 管弦乐队指挥方向必 读 76 《作曲基本原理》 77 《与小泽征尔共度的午后音乐时光》 78 《歌唱动力学》 管弦乐队指挥方向必 读 朴东生，，2013， 管弦乐队指挥方向必 人民音乐出版社 读 胡立谭，，2005， 管弦乐队指挥方向必 中央音乐学院出 读 版社 【奥】阿诺德·勋 伯格，，2007，上 海音乐出版社 管弦乐队指挥方向必 读 【日】村上春 树，，2014，南海 出版公司 管弦乐队指挥方向必 读 韩丽艳 【中国广 播电视出版社】 声乐方向必读 79 80 81 《歌思乐思——石维正音乐文集》 《卡拉斯在美国茱莉亚音乐学院讲学集》 《西洋声乐发展概略》 石维正 【上海 音乐学院出版 社】 程淑安 【江苏 文艺出版社】 声乐方向必读 声乐方向必读 李维渤 世 界图书出版公司 声乐方向必读 管林 【中国文联 出版公司】 声乐方向必读 82 《中国民族声乐史》 83 《歌唱艺术》 那查连科 【人 民音乐出版社】 声乐方向必读 84 《说唱与戏曲艺术概论》 张秀艳 【首 都师范大学出版 社】 声乐方向必读 85 《中国经典民歌鉴赏指南》 86 《声乐艺术美学》 余笃刚 【人民音 乐出版社】 声乐方向必读 87 《民族声乐演唱艺术》 李晓贰 【湖南 文艺出版社】 声乐方向必读 88 频谱音乐的基本原理 肖武雄著文化艺 术出版社 电子音乐作曲方向必 读 89 计算机音乐教程（上、下） 【美】柯蒂斯·罗 兹著作人民音乐 出版社 电子音乐作曲方向必 读 90 混音指南 【 英 】 Roey Izhaki 著人民邮 电出版社 电子音乐作曲方向必 读 91 总谱读法 肖武雄著首都师 范大学内部教材 电子音乐作曲方向必 读 92 计算机音频编辑 张小夫、王铉等 著／2007 年出版 电子音乐作曲方向必 读 93 [日]MIDI 检定 3 级公式指南手册 日本合成器程序 协会（JSPA）编 写：2004 年版 电子音乐作曲方向必 读 乔建中 【上海 音乐出版社】 声乐方向必读 94 朱伟主编、胡泽副主编：《数字音频工作 站》 中国广播电视版 社 电子音乐作曲方向必 读 95 现代电子音乐概论 张小夫著（2007 年出版） 电子音乐作曲方向必 读 96 《音乐的极境》又名： 《萨义德音乐随笔》 萨义德（美） 译 者 ： 彭 淮 栋 【江苏文艺 出版社】 器乐方向选读 97 《音乐诗学六讲》 斯特拉文斯基 【上海音乐学院 出版社】 器乐方向选读 98 《西方民族音乐学的理论与方法》 张伯瑜【中央音 乐学院出版社】 器乐方向选读 99 《民族器乐》 袁静芳【人民音 乐出版社】 器乐方向选读 100 《音乐演奏艺术理论与实践》 （俄）根.莫.齐 平著 焦东建、董 茉莉译【人民音 乐出版社】 器乐方向选读 101 《中国音乐的神韵》 刘承华著【福建 人民出版社】 器乐方向选读 102 《世界民族音乐概论》 王耀华编著【上 海音乐出版社】 器乐方向选读 103 《弦乐艺术史》 张蓓茘 扬宝智 著【高等教育出 版社】 器乐方向选读 104 《小提琴艺术全览》 洛秦主编【上海 音乐学院山版 社】 器乐方向选读 105 《腔词关系研究》 于会泳 【中央音 乐学院出版社】 器乐方向选读 各类曲集：声乐伴奏教学文献 （一）教学文献必读 1．《声乐教学曲库》—《中国作品（1‐8 卷）》 、 《外国作品（1‐6 卷）》 储声虹、徐朗、余笃刚 人民音乐出版社 2．《钢琴即兴伴奏基础教程》 泰尔、高梅、刘思军 中央广播电视大学出版社 （二）教学文献选读 1．《高等师范院校试用教材——声乐曲选集（1—6 册）》 罗宪君、李滨荪、徐朗 人民音乐出版 社 2．《舒伯特歌曲选》 蒋英 人民音乐出版社 3．《舒伯特艺术歌曲集（1‐4 册）》 周正 上海音乐出版社 4．《舒伯特艺术歌曲精选》 钱仁康 上海音乐出版社 5．《意大利歌曲集》 陈瑜、尚家骧 人民音乐出版社 6．《托斯蒂歌曲集》 尚家骧 人民音乐出版社 7．《意大利室内乐歌曲集》 梁莹、郭淑珍 人民音乐出版社 8．《中国声乐作品选》 徐朗、颜惠先 上海音乐出版社 9．《外国声乐作品选》 徐朗、颜惠先 上海音乐出版社 10．《外国歌剧选曲集（1‐4 册） 》周枫、朱小强、周小燕 上海音乐出版社 11．《钢琴演奏与伴奏技巧》 张佳林 中央音乐学院出版社 12．《钢琴即兴伴奏基础》 孙维权 广东教育出版社 13．《键盘即兴弹奏指南》 孙维权、巢志珏 上海音乐出版社 14．《课堂教学钢琴即兴伴奏》 孙维权 上海教育出版社 15．《实用钢琴即兴伴奏编配法》 高天康 人民音乐出版社 16．《歌曲即兴伴奏编配法》 黎英海 人民音乐出版社 17．《钢琴即兴伴奏教程新编》 刘聪、韩冬 人民音乐出版社 18．《歌曲钢琴即兴伴奏》 冯德钢 西南师范大学出版社 器乐伴奏教学文献 （一）单簧管 1．莫扎特 A 大调协奏曲 KV622 Breikopf und Härtel Musikverlag 2．Louis Cabuzac 培多克民歌主题变奏 Variations Sur Un Air Du Pays D’oc 3．圣桑 奏鸣曲 Op.167 Paris: Durand 4．舒曼 三首幻想小品 Op.73 Munchen:G. Henle 5．芬济 五首轻快小曲里的浪漫曲 Boosey & Hawkes （二）双簧管 1．巴赫 g 小调奏鸣曲 BWV1030b 2．海顿 C 大调协奏曲 3．圣桑 奏鸣曲 Op.166 Peters 4．舒曼 三首浪漫曲 Op.94 C.F.peters Mockba Edition Veb Breitkopf &Härtel Musikverlag （三）长笛 1．皮亚佐拉 探戈的历史 Lemoine 2．巴赫 E 大调奏鸣曲 BWV1035 3．巴赫 b 小调奏鸣曲 BWV1030 4．维多 组曲 Op.34 n.d. 5．莫扎特 D 大调协奏曲 KV314 Editions Henry Frankfurt:Henry Litolff/Peters Autograph Manusript,n.d Paris: Heugel, Rudall Cart （四）小提琴 1.贝多芬 小提琴钢琴奏鸣曲集 2 2.莫扎特 奏鸣曲 3.舒曼 C 大调幻想曲 Phantasie Op.131 Härtel a 小调奏鸣曲 Nr.1 Härtel 两首奏鸣曲 Op. 105&121 Company 4．圣桑 引子与随想回旋曲 Op.28 5．萨拉萨蒂 流浪者之歌 Op.20 6．维瓦尔第 a 小调协奏曲 作品 3 之 6 7．门德尔松 e 小调协奏曲 Op.64 8．贝多芬 D 大调协奏曲 Op.61 9．勃拉姆斯 D 大调协奏曲 Op.77 10．柴可夫斯基 D 大调协奏曲 Op.35 （五）中提琴 1.欣德米特 中提琴奏鸣曲 Op.11/4 Söhne 2.舒伯特 阿佩乔尼 a 小调奏鸣曲 D821 3.克拉格 奏鸣曲 Music 4.格里格 奏鸣曲 5. 舒 曼 “ 童 话 情 Berlin: Carl Luckhardt, n.d. （六）大提琴 1．海顿 C 大调协奏曲 Hob.VIIb-1 Company Peters Wien:Doblinger Wiesbaden:Breitkopf & Wiesbaden:Breitkopf & New York:International Muaic Purlisher Op Music Munchen:G.Henle Verlag C.F.Peters International Music Company New York:International Muaic Company New York :International Music Peters Mainz:B. Schott's L.Doblinger London：Chester 景 ” 奏 鸣 曲 C.F.Peters Op.113 International Music 2．艾尔加 e 小调协奏曲 Op.85 Novello 3．舒曼 三首幻想曲 Op.73 4．贝多芬 g 小调第二号奏鸣曲 Op.5/2 Munchen:G. Henle G.schirmer 十、其他规定 （学校统一规定；各学科在研究生培养中的一些体现学科特色的规定、标准或要求。） 艺术硕士（音乐）研究生培养方案课程设置表 课程类别 公 共 课 课程名称 全部方向 作曲 合唱指挥 乐队指挥 学 位 课 声乐 专 业 必 修 课 钢琴伴奏艺 术指导 器乐 录音创作 任课教师 马克思主义文艺理论 36 2 艺术原理 36 2 学位英语 36 2 艺术创作方法研究 36 2 邵晓勇 作曲技术理论 36 2 王文 音乐美学概论 36 2 外请 民族音乐概论 36 2 张玉榛 20 世纪西方音乐 36 2 王文 经典音乐文献分析 72 4 杨青、张大龙、 调性与非调性音乐分析与写作 72 4 高平、尹铁良、 风格化音乐分析与写作 72 4 周雪石 合唱指挥法与指挥艺术 合唱作品的音乐分析及其风格研究 72 72 4 4 邵晓勇 邵晓勇 合唱改编 72 4 邵晓勇 乐队指挥法与指挥艺术 72 4 李刚 乐队作品的音乐分析及其风格研究 72 4 李刚 乐队总谱缩写与改编 72 4 李刚 声乐演唱技术（西洋唱法、民族唱 法）训练与研究 72 4 72 4 声乐经典文献（西洋唱法、民族唱 法）演唱与研究 声乐教学（西洋唱法、民族唱法）实 钢琴 学时 学分 声乐系导师 72 4 践与理论研究 钢琴演奏技巧基础 72 4 钢琴伴奏艺术 72 4 钢琴演奏与教学研究 72 4 钢琴演奏与教学研究 72 4 高梅、毕雪春 声乐伴奏理论与实践 72 4 高梅、毕雪春 器乐伴奏理论与实践 72 4 高梅、毕雪春 器乐演奏技术（民族器乐演奏法、西 洋器乐演奏法）训练与研究 72 4 器乐经典文献（民族器乐演奏法、西 洋器乐演奏法）演奏与研究 72 4 器乐教学（民族器乐演奏法、西洋器 乐演奏法）实践与理论研究 72 4 录音技术发展史 72 4 王雨桑 音乐录音技术理论研究 72 4 王雨桑 录音创作 72 4 王雨桑 钢琴系导师 器乐系导师 音乐数字艺术研究 72 4 宋璐璐 音乐技术与数字媒体 72 4 宋璐璐 数字技术与艺术实践 72 4 宋璐璐 电子音乐作曲 72 4 肖武雄 频谱音乐的基本原理 72 4 肖武雄 电子音乐概述 72 4 肖武雄 基础训练 72 4 张玉榛 实践训练 72 4 张玉榛 理论研究 72 4 张玉榛 音乐技术分析与风格研究 36 2 张大龙 钢琴音乐欣赏 36 2 蒋瑛 中国当代音乐研究 36 2 杨青 中国传统音乐研究 36 2 孟维平 当代音乐教育理论与实践 36 2 郑莉 合唱指挥 36 2 邵晓勇 课，但不计 世界民族音乐 36 2 张玉榛 学分。 指挥表演艺术理论 36 2 李刚 数字艺术创 作 电子音乐作 曲 视唱练耳 每个学生必 选三门课程 （6 学 选修课 分），可旁 听其它选修 举办年级综合音乐会一场（作曲学生 必须有一部作品参演） 艺术实践 必修环节 参加本院歌剧、室内乐、合唱等艺术 实践活动（作曲学生以创作作品参加） （钢琴学生以钢琴专场音乐会以及为 声乐、器乐、合唱、指挥钢琴伴奏形 式参加） 举办两场个人音乐会，作曲方向上交 规定作品 开题报告 开题报告通过后方可进入学位论文工 作阶段。 学位论文 学位论文可以是对毕业创作或表演艺 术实践进行理论思考和探索，也可选 择本学科其它研究课题，字数不低于 5000 字。 4 4 8 首都师范大学艺术硕士（音乐-舞蹈方向）硕士研究生培养方案 一、培养目标 总体要求：舞蹈方向艺术硕士研究生力图培养具有系统专业知识、较高艺术感悟力、表 现力、创造力以及一定艺术造诣的高层次应用型舞蹈专门人才，建构舞蹈应用理论和技法研 究水平，使其能在国家艺术演艺团体、院校、企事业单位从事相关工作。 具体要求如下： 1.舞蹈方向艺术硕士应具有系统的专业知识，以舞蹈艺术创作与表演为培养侧重点， 注重舞蹈基础技能技术与创作和表演之间的衔接关系，突出实践教学与创作和表演的学理性 研究。 2.强调创作技法与表演方法研究，通过实践活动的教学环节、作品编创、舞台呈现等 多元方式，培养学生实践应用能力。 二、研究方向 1.舞蹈编导 本方向注重舞蹈编导教学与舞蹈作品创作，要求学生系统地理解、掌握、运用舞蹈编导 基础理论知识，开发舞蹈动作语言，积累舞蹈创作素材，形成正确的舞蹈创作思维方式，灵 活运用舞蹈编导理论与技术技法编创不同风格题材的舞蹈作品。 2.舞蹈表演 本方向要求掌握不同风格种类的舞蹈，注重舞蹈表演理论、舞蹈美学、舞蹈作品鉴赏等 理论学科的学习，培养学生具有较强的舞蹈表现力和艺术素养。 三、基准学制、学习年限与总学分 艺术硕士基准学制为三年，总学分为 52 学分。其中课程学习 2 年（以课程学习、实践 为主，兼顾论文的前期工作和艺术实践展示），学位论文工作时间一般不少于 1 年。 四、课程设置 课程设置和教学进度按三年基准学制安排。课程类别分为必修课程、选修课程、艺术实 践三类。 五、实践环节 （一）年级舞蹈晚会（编导方向必须有一部原创作品参演、表演方向必须有一部独舞作品 参演）。 （二）参加个人或与同学合作舞蹈晚会一场，并提交现场录制的 DVD 光盘两份。 六、中期考核 （一）内容 1.课程成绩及实践环节表现； 2.论文选题和实际工作中表现出的创新能力、提出问题、分析问题和解决问题的能力。 （二）方式 提交两部舞蹈作品(编导方向均需个人原创作品) 七、毕业考核 （一）专业能力展示要求：提交一份包括个人五个作品的 DVD 光盘 编导方向： 必须呈现至少 30 分钟原创舞蹈作品，可由自己本人或其他人担任表演者。呈现形式： 一部小舞剧或五个舞蹈剧目创作（独舞、双人舞、三人舞、群舞等），每部时长不少于 5 分 钟。 舞蹈表演： 可呈现原创作品或学习剧目，舞台表演者必须为学生本人。呈现形式：一部小舞剧（个 人表演成分占 60%）或五个剧目表演（独舞、双人舞、三人舞、群舞等，个人表演成分占 60%）， 每部时长不少于 5 分钟。 （二）学位论文要求： 1.通过阅读积累、实践、文献研究，与导师进行全方位深入探讨，确定选题意向。 2.按照规范，撰写开题报告，并邀请副教授以上职称教师参与开题报告会。 3.进一步通过阅读、调查、访谈、实践、搜集文本资料等方式进行数据、案例、文字和 图像整理。 4.中期由导师对论文进展进行检查，给予论文指导性意见。学位论文应做到具有一定的 深入性和创新性，对本专业方向的理论和实践具有一定的价值和意义。 5.论文完成后，由学院组织预答辩，请业内两位副高以上职称的学者进行评阅审查，客 观地对论文进行综合评价，并提出进一步修改的意见。 6.论文的答辩由 3 至 5 名业内副高级以上的学者组成，并聘请校外学者作为答辩委员 会主席。基本程序为： （1）导师对学生的学习表现和论文选题及写作进行综合介绍； （2）研 究生陈述论文的选题缘由、意义、文献研究、创新点、研究方法、主要观点和研究结论； （3） 答辩委员会针对论文提出问题； （4）研究生进行答辩，做到清晰而明确地回答答辩委员会成 员所提出的问题；（5）答辩委员会讨论并决定是否通过答辩，是否建议授予硕士学位；（6） 答辩委员会宣布答辩结果。 7.论文要求与作品相符，字数 5000。 八、培养方式 采用全日制培养方式，由导师全面负责，可根据培养需要聘请校外导师参与教学；培养 方式除必要的课程讲授之外，更需调动研究生学习的主动性和积极性，进行自主学习和合作 学习；引导学生养成良好的思维习惯、学习态度，形成较好的实践应用能力。 九、必读文献 文献阅读主要书目和期刊目录 序号 著作或期刊的名称 作者或出版单位 备注 1 《中外舞蹈思想概论》 于平；人民音乐出版社 必读 2 《中国舞蹈发展史》 王克芬；上海人民出版社 必读 3 《舞蹈艺术创作》 田培培；人民音乐出版社 必读 4 《舞蹈学研究》 吕艺生、毛毳；上海音乐出版社 必读 5 《舞蹈文化与审美》 于平；中国人民大学出版社 必读 6 《演员自我修养》 K.C.斯坦尼斯拉夫斯基著，王辛夷、 许 世欣、吴允兵译 广西师范大学出版社 必读 7 《舞蹈学导论》 吕艺生；上海音乐出版社 必读 8 《中国现当代舞剧发展史》 于平；人民音乐出版社 必读 9 《舞蹈艺术经营》 田培培；上海音乐出版社 必读 10 《中外舞蹈作品赏析》 刘青弋；上海音乐出版社 必读 11 《舞蹈心理学》 平心；上海音乐出版社 必读 12 《大型晚会编导艺术》 吕艺生；上海音乐出版社 必读 13 《西方现代舞蹈史纲》 刘青弋；上海音乐出版社 必读 14 《形体训练与舞蹈编导基础》 田培培；上海音乐出版社 必读 15 《中国舞蹈编导教程》 孙天路；高等教育出版社 必读 16 《当代编舞理论与技法》 肖苏华；中央民族大学出版社 必读 17 《舞蹈创作思维》 何群；中国书籍出版社 必读 18 《中国民间舞蹈文化教程》 罗雄岩；上海音乐出版社 必读 19 《中国当代舞蹈创作与研究》 慕羽；中国文联出版社 必读 20 《舞蹈表演心理学》 平心；上海音乐出版社 必读 21 《舞蹈训练学》 杨鸥；上海音乐出版社 必读 22 《世界舞蹈史》 库尔特·萨科斯著，郭明达译；上海音乐 出版社 必读 23 《就是要跳舞：创造性舞蹈的 心体验》 李宗芹；社会科学文献出版社 必读 24 《舞蹈编创法》 卡琳娜•伐纳 著，郑慧慧译；上海音乐出 版社 必读 25 《现代舞与创作基础》 田培培；人民音乐出版社 必读 26 《舞者》 科伦∙麦凯恩著，张芸译；山东文艺出版社 必读 27 《舞蹈生态学》 资华筠，王宁；文化艺术出版社 必读 28 《留给时间的舞蹈》 29 《新媒体舞蹈概论》 张朝霞；知识产权出版社 必读 30 北京舞蹈学院学报 北京舞蹈学院 必读 31 《中国古典舞技能技巧教程》 刘华，上海音乐出版社 必读 32 《舞蹈的艺韵》 胡伟，上海音乐出版社 必读 33 《古舞探径：中国古典舞形态 构成与语言研究》 胡伟，首都师范大学出版社 必读 34 《中国舞剧人物个性形象塑 造》 武巍峰、胡伟，上海音乐出版社 必读 万素；中央民族大学出版社 必读 、 十、其他规定 本学科研究生必须参加学院举行的硕士研究生班级舞蹈晚会一次，以及个人作品专场晚 会一次，舞蹈晚会必须由该方向 3 到 5 位老师组成评委组，以百分制集体评分，折算平均分 后为该学生本场舞蹈晚会的最后成绩，75 分为及格分数。每场 2 个学分，两场共计 4 个学 分，最后报送院学术委员会通过。未拿到 4 学分者不予毕业（或延期毕业）。 艺术硕士（音乐-舞蹈）研究生培养方案课程设置表 课程类别 课程名称 学时 学分 艺术原理 36 2 马克思主义文艺理论 36 2 艺术创作方法研究 36 2 学位英语 36 2 舞蹈美学基础 36 2 史红 舞蹈创作理论与技术研究 36 2 田培培 舞蹈学综论 72 4 导师组 舞蹈创作技法研究 72 4 田培培、刘华、 舞剧创作构成研究 72 4 武巍峰、胡伟、 研究方向 舞蹈创作理论研究 72 4 李丹娜 课 舞蹈表演理论与实践研究 72 4 舞蹈表演体系研究 72 4 舞台舞蹈表演技法研究 72 4 经典舞蹈剧目表现与分析 36 2 田培培 身体语言解构 36 2 武巍峰 中国古典舞身韵 36 2 刘华、胡伟 芭蕾舞艺术表现 36 2 李丹娜、姚海婧 160 10 160 10 160 10 80 5 学位课 公共课 舞蹈编导 舞蹈表演 选修课 每个学生必选三 门课程（6 学分）， 可旁听其它选修 课，但不计学分。 艺术实践（开 放性实践课堂） 必修环节 1.至少完成其中 3 项。 2.每项次数至少 1次 3.艺术作品至少 1件 田野调查 艺术实践 教学实践 文献阅读 开题报告 第二学期举行开题报告 学位论文 学位论文要求与作品相符，字数不低 于 5000 字。 任课教师 武巍峰、姚海婧 音乐学院艺术硕士专业学位论文基本要求和评价指标体系（试行） 一、艺术硕士专业学位论文的基本要求 （一）艺术硕士专业学位论文概述 艺术硕士专业是培养具有系统专业知识和高水平技能的高层次、 应用型艺术专门人才 的专业。艺术硕士专业学位研究生教育有别于侧重艺术理论、学术研究的研究生教育，它的 培养过程突出专业和实践特点，注重创作、表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质的培 养；同时需要学生对本专业领域的历史、相关理论和相关类别、流派的发展有充分的了解和 认识。艺术硕士强调在全面了解该领域发展基础上的作品创作与表演实践，学位论文主要体 现为对作品创作实践及在该专业发展坐标中的位置的阐述和分析。 1．艺术硕士专业学位论文撰写的内容要求 艺术硕士专业学位论文撰写内容，包括选题要求, 学位作品的呈现（展示、表演 等形式），作品阐述，相关成果等内容。 2．艺术硕士专业学位论文撰写的形式要求 艺术硕士专业学位论文由学位作品（创作实践）与作品阐述两种形式构成。 (1) 学位作品的类型、内容或形式，应突出本领域特色，具体如下： ①音乐：提交作品或公开演出 ，总时长不少于规定时间作为学位作品。 ②舞蹈：不同方向提交的学位作品略有不同，包括舞蹈表演或舞蹈编导作品等。 （具体见各方向专业能力展示要求说明） (2) 作品阐述的形式，要求具有以下九个方面的基本内容： ①学位论文封面（中英文） ②学位论文原创性声明 ③学位论文版权使用授权书 ④学位论文摘要及关键词（中英文） ⑤学位论文目录 ⑥作品阐述正文（音乐正文字数不少于 5000 字，舞蹈整体字数不少于 5000 字） ⑦参考文献 ⑧附录（包括学位作品（创作实践）的重要过程、图录、影像作品展映或播出 明、获奖成果证书、论文发表等） ⑨致谢 (二）艺术硕士专业学位论文内容的基本要求 1．艺术硕士专业学位论文的选题说明 艺术硕士专业学位论文选题来源于本领域（方向）的艺术创作实践，具有较高艺术价值。不 同的领域又有具体的要求，可以是音乐会，公开演出或执导演出等。选题应该有一定的艺术 性、探索性、原创性，体现一定的创作功力，有一定的工作量。 3．艺术硕士专业学位论文的作品阐述说明 要针对学位作品创作实践及其在该专业领域发展坐标中的位置作出阐述和分析，二者不能脱 离。其中既要体现艺术性即艺术表现，又要体现学术性即理论水平，达到艺术性和学术性的 融合，理论深度和艺术表现的贯通。论文阐述篇幅一般不少于 5000 字。 4．艺术硕士专业学位论文的相关材料说明 相关材料包括进行学位作品创作或展演过程中拍摄的照片、相关海报等宣传材料，也包括与 学位作品或作品阐述相关的公开发表、出版、播放的艺术作品。最终， 需要上缴一份 DVD 光盘，其中包含学位论文的所有材料。既有学位作品，又有相关展演的录像或录音等，还包 括作品阐述的电子资料等。 （三）艺术硕士专业学位论文形式的基本要求（参照首都师范大学学位论文撰写格式要求） 学位论文是表明作者从事科学研究取得的创造性成果和创新见解，并以此为内容撰写 的、作为提出申请授予相应的学位评审用的学术论文。 一、一般要求 1、学位论文中文稿用白色 A4 纸(210×197mm)标准大小的白纸。每一面的上方和左侧分别留边 25mm，下方和右侧应分别留边 20mm。 2、学位论文的页码从“绪论”起(包括绪论、正文、参考文献、附录、致谢等)，用阿拉伯数 字编码；摘要页、目录、图表目录、符号和缩略词说明等用阿拉伯数字各单独编码。 二、编排顺序 1、封面 格式及说明 分类号： 单位代码： 10028 密 级： 学 号： 首都师范大学（博士/硕士/教育硕士/同等学力硕士）学位论文 论文题目 研 究 生： 指导教师： 学科专业： 学科方向： 年 月 日 2、“原创性声明”、“授权使用声明” 声明位于论文次页，具体内容及格式如下： 首都师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成 果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成 果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声 明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 日期： 年 月 日 首都师范大学学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学 位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学位论文 进行少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权自行或许可他人将学位论文的 内容编入有关数据库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位 论文在解密后适用本规定. 学位论文作者签名： 导师签 名： 日期： 年 月 日 3、中文摘要选取 3—8 个关键词，另起一行，排在摘要的左下方。 4、英文摘要 5、目录 6、图和表目录等 论文中如图表较多，可以分别列出图表目录置于目录之后。图表的目录应有序号、图表名和页 码。 7、绪论(或引言) 8、正文 9、参考文献 10、附录 11、致谢 三、输出要求 学位论文全部内容应采用计算机编辑，双面打印，使用 A4 规格纸输出。 研究生学位论文完成后，硕士生、博士生均交研究生部四本学位论文，由研究生部分别提交档 案馆、国家图书馆等单位收藏。 二、艺术硕士专业学位论文具体要求及评价指标体系 （一）艺术硕士（音乐领域）专业学位论文具体要求及评价指标体系 1．艺术硕士（音乐领域）专业学位论文具体要求 作品阐述要紧密围绕所提交的音乐作品展开论述，深入分析学位作品与该领域 同类作品之异同，对音乐作品创作的全过程进行理论性 思考和阐述，应具有一定的 学术理论价值和前瞻性。 表演方向的艺术硕士专业学位研究生必须举办学位音乐会，学位音乐会应该体 现出演奏者及演唱者对作品的深刻理解和表达及较完满的表演技术水准 具体分别如下： 器乐 音乐会形式：独奏形式不少于整场音乐会 60%（亦可全是独奏），协奏、重奏（四人以内）、 室内乐等合作形式不得超过 40%。 音乐会要求： 演奏时间：实际演奏不少于 40 分钟 曲目要求：要求演奏不同风格、流派的音乐作品，曲目程度根据器乐不同专业而定，其演奏 水平则要求高于教育硕士的演奏水平。 演奏要求：强调诠释音乐作品能力，以及演奏的技巧性、表演性、观赏性等综合舞台效果。 声乐 音乐会形式：独唱音乐会（二场）， 音乐会要求：整场音乐会演唱时间不少于 40 分钟 美声 演唱作品范围：外国歌剧咏叹调（原文演唱） 外国艺术歌曲（原文演唱，要求不少于三种语言） 中国作品（歌剧选段或创作歌曲） 民族 演唱作品范围：中国艺术歌曲（不同时期的艺术歌曲） 中国歌剧选段（中国歌剧及中国民族经典歌剧） 中国传统民歌（包括少数民族传统民歌和外国民歌及说唱、戏曲的经典唱段） 中国新民歌及改编的民歌 注：其中一场音乐会可以有中外歌剧重唱选段 演唱要求：诠释不同风格音乐作品的能力，演唱的技巧性、表演性和观赏性等综合的舞台效 果。 钢琴 1、每场音乐会时间：实际演奏不少于 40 分钟 2、音乐会曲目要求： 第一场： （1）、练习曲一首（车尔尼练习曲作品 740、莫什科夫斯基练习曲及以上程度） （2）、巴赫十二平均律 （3）、大型乐曲一首（海顿、莫扎特较难的奏鸣曲及以上程度，必须弹一套完整奏鸣曲） （4）、外国乐曲一首 （5）、中国乐曲一首 以上作品必须有一首 20 世纪近现代作品。可在练习曲、大型乐曲、外国作品、中国乐 曲中选择。 第二场： 形式自选 （1）、举办专题音乐会（如肖邦专场音乐会、中国作品音乐会、协奏曲音乐会等） （2）、自选其他形式。 作曲 ① 西洋、民族室内乐作品各一首（可以是单乐章），每首 5‐8 分钟；② 管弦乐作品（可以 是单乐章）或歌剧、舞剧（一幕）作品一首，8‐10 分钟。共计不少于 30 分钟。上述作品其 中一首须发表或制作成音响（可以是电子音响） ，所有上交作品由 3 到 5 位老师评委组，以 百分制集体评分（导师回避），平均 75 分以上方为合格。 指挥 举办两场指挥音乐会（乐队编制可以是室内乐、乐队或双钢琴），每场音乐会实际演奏时间 不少于 50 分钟。音乐会由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委组，以百分制集体评分，折算 后的平均成绩必须在 75 分以上方为合格。 视唱练耳 举办一场视唱练耳音乐会（纯表演时间不少于 40 分钟）、一场视唱练耳教学展示（时间不少 于 45 分钟） 。由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委组，以百分制集体评分，折算后的平均成 绩必须在 75 分以上方为合格。 钢琴伴奏艺术指导 举办两场音乐会，其中一场为钢琴独奏和伴奏综合音乐会，一场为钢琴伴奏专场音乐会。每 个学生音乐会实际演奏时间不少于 40 分钟。音乐会由本专业方向 3 到 5 位老师组成评委组， 以百分制集体评分，折算后的平均成绩必须在 75 分以上方为合格。 录音创作 以录音师身份（未发行作品必须有录音节目负责人、单位签章证明，或正式出版物主创名单 中的与录音工作直接相关的名单）独立或共同完成的录音作品（声音文件）两部，其中一部 作品必须为音乐会录音或音乐专辑录音且节目长度不小于 45 分钟，其他作品可以是影视作 品、游戏、广告等多样化的声音创作成果；⒉创作报告陈述（包括录音创作设计及作品阐释 两项内容的文字、设计图表、现场工作照片录像等），文本主体内容不少于 6 千字。 专业能力展示要求：在符合行业技术标准的标准控制室、审听室或放映室，举行由院内外专 家组成评委会的毕业作品展示报告会，主要内容为：① 应提交不少于 4 部录音作品的混音 成品，其中至少有一部交响乐或民族管弦乐，或同等规模的其他音乐作品；② 其中至少有 一部为环绕声，其他为立体声，音质不低于 CD（16bit/44.1KHz）；③ 所有录音作品的节目总 时长不少于 40 分钟；② 所有作品必须提交完整的混音工程文件包（附带完整的工程文件、 音频分轨文件、波形文件等），音频采样精度不得低于 24bit/48KHz。 数字艺术创作 1.毕业作品内容要求：完成一部 10—15 分钟电影画面（需经过电影剪辑重新构思故事情节） 的音乐设计（除去原声进行再设计） ，要求在本部作品中熟练掌握 Cubase、Protools、Logical 等音频及 MIDI 音乐制作软件，并以原创配乐的形式进行呈现，乐谱均由 Sibelius 或 Finale 进 行制作。 2.系统化成果呈现形式：将实践环节中已完成的 5 分钟声音文字作品、10 分钟声音视频作品 及个人毕业作品以网站式形式进行提交。提交内容应包括个人简介、实践经历、实践图片、 文字陈述，三个实践作品的完整展示及实践作品中的原创谱例等。 3.学位论文部分：学位申请者在修满学分后，须参加毕业考核。毕业考核包含学位作品展示 （提供时长不少于 45 分钟独立制作的数字艺术创作作品）和论文答辩。学位作品是专业实 践能力的专门展示，学位论文选题应与所学方向紧密结合，应是对本研究方向内有代表性的 作品的创作思考和理论阐释。 2.艺术硕士（音乐领域）专业学位论文评价指标体系 论文总体评价分为：优、良、中、差（合格、不合格）五等 论文考察指标包括：论文的优缺点、理论意义、实践价值，理论依据是否充分、 可靠，有无新见解等 评价指标及其内涵 评价等级及对应得分 优 良 中 合格 不合格 答辩委员给分 1、选题质量：选题是否符合专业培 养目标，体现综合训练基本要求；是 否有理论意义或实际价值；题目的 难易度和工作量是否合理 2、总体结构及逻辑性：论文是否有 明确的观点，论证是否充分。材料的 占有和使用是否充分、合理、层次结 构是否分明，总体结构和论证过程 是否合乎逻辑。 3、能力水平：作者是否有查阅文献 资料的能力，是否有综合运用知识 能力，是否有研究方案的设计能力， 是否有运用研究方法和手段解决问 题的能力，是否有外文应用能力。 4、成果质量：文题是否相符，写作 是否规范，内容摘要、注释、参考资 料等组成部分是否齐全，字数是否 合乎要求，是否有错别字，语言是否 流畅，成果是否有理论或实际价值。 5、答辩质量：作者对论文内容是否 熟悉，能否准确地把握文章的观点， 是否掌握本专业及相关领域中应当 了解的知识，回答问题是否准确、完 备。 总得分 注：评价结论分为优秀、良好、合格、不合格四种。优秀： ≥90；良好： 8975； 合 格： 74-60；不合格： ≤59。 艺术硕士（舞蹈方向）专业学位论文具体要求及评价指标体系 1．艺术硕士（舞蹈方向）专业学位论文具体要求 (1) 舞蹈表演方向 ①作品：可原创可学习剧目，必须个人舞台表演，表演比重至少占 60%，形式可 以是一部小舞剧或 5 个独舞、双人舞、三人舞等作品（时长 5-6 分钟） 。 ②论文 ：要求与作品相符，字数 5000。 作品阐述要紧密围绕个人表现作品进行，深入分析学位作品与该领域同类作品的 异同，并对自己的创作进行理论性思考和阐述。论文应具有学理分析、一定的理 论价值和前沿性。 (2) 舞蹈编导方向 ①原创作品：必须原创作品，可由自己或他人舞台呈现，至少 30 分钟。形式可 以是一部小舞剧或 5 个独舞、双人舞、三人舞、群舞等作品（时长 5-6 分钟） 。 ②论文 ：要求与作品相符，字数 5000。 作品阐述撰写要紧密围绕学位作品或演出进行，深入分析学位作品与该领域同 类作品的异同，并对自己的创作或表演进行学理性梳理及理论性阐述。 2．艺术硕士（舞蹈方向）专业学位论文评价指标体系 论文总体评价分为：优、良、中、差（合格、不合格）五等 论文考察指标包括：论文的优缺点、理论意义、实践价值、理论依据是否充分、 可靠，有无新见解等 评价指标及其内涵 评价等级及对应得分 优 良 中 合格 不合格 答辩委员给分 1、选题质量：选题是否符合专业培 养目标，体现综合训练基本要求；是 否有理论意义或实际价值；题目的 难易度和工作量是否合理 2、总体结构及逻辑性：论文是否有 明确的观点，论证是否充分。材料的 占有和使用是否充分、合理、层次结 构是否分明，总体结构和论证过程 是否合乎逻辑。 3、能力水平：作者是否有查阅文献 资料的能力，是否有综合运用知识 能力，是否有研究方案的设计能力， 是否有运用研究方法和手段解决问 题的能力，是否有外文应用能力。 4、成果质量：文题是否相符，写作 是否规范，内容摘要、注释、参考资 料等组成部分是否齐全，字数是否 合乎要求，是否有错别字，语言是否 流畅，成果是否有理论或实际价值。 5、答辩质量：作者对论文内容是否 熟悉，能否准确地把握文章的观点， 是否掌握本专业及相关领域中应当 了解的知识，回答问题是否准确、完 备。 总得分 注：评价结论分为优秀、良好、合格、不合格四种。优秀： ≥90；良好： 8975； 合 格： 74-60；不合格： ≤59。