美术学——《中国画（基础）》课程教学大纲.pdf

《中国画（基础）》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112108） 本课程教学大纲由美术学院美术学系讨论制定，美术学 院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 一 课程基本信息 课程名称：中国画（基础） 课程代码：13112108 课程类别：专业核心课 适用专业：美术学 课程修读性质：必修 学分：3 学分 学时：60 学时（理论 12 学时/实践 48 学时） 二 课程定位 本课程是美术学专业必修的一门专业核心课程。是美术学专业学生了解认识中国画概况、 掌握中国画基本种类与形式、掌握运用技法的必修课程，是培养学生全面的专业基础，提高 综合素质，扩展审美能力的重要途径。本课程在整个课程体系中起着承前启后的作用, 使学 生在具有一定的中国画理论基础上来了解中国画的各类画种、认识绘画形式、熟悉各种材料 的运用、掌握造型规律，关注中国画理论和中国画创作前沿动向,知晓中国画发展的历史与 渊源，形式美感与美学特征，为以后的深入学习中国画和创作打下坚实的基础。 三 课程目标 通过本课程的学习，了解认识中国画基本种类与形式，使学生掌握中国画的基础理论和 基本笔墨技法,熟记中国画发展的历程与各种画类的艺术特点,培养学生正确的审美方法和 表现技法；初步驾驭中国画工具与材料以及性能和特点。培养学生良好的艺术修养和艺术语 言的表达能力,提高学生的动手操作能力、审美能力、想象能力和创造能力。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解中国画的工具材料特点，了解中国画的种类和传 统中国画的审美形式规律；掌握中国画绘画的基本步骤以及用线造型的形式法则，笔法与墨 法的基本知识，掌握中国画的造型技法规律。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在了解中国画工具、材料、性能特点的基础上，掌握运用毛 笔以线造型、浓淡变化的表现规律，初步掌握笔墨的基本技法和表现对象的能力，熟悉中国 画的不同种类有不同的技法表现，不同的艺术风格，为进一步提高学生对传统绘画的感知能 力、表现能力、接受美和鉴赏美的能力，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，了解中国传统绘画的基本形式与艺术语言特点，提高学生的内涵审 美意识、艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的艺术视野。 四 课程内容 序 号 1 2 学时 理论 实践 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 中国画 概述 1.了解中国画在我国的渊源流程， 各时代的变迁与作用，在中国绘画 历史上的位置； 2.掌握中国画主要的工具、材料特 性以及中国画的基本特点，各画种 的介绍与赏析，笔墨规律与文化精 神核心； 3.提高学生的人文审美意识、艺术 修养格调、开阔学生的艺术视野。 1.理论教学内容： （1）中国花鸟画的起源与发展； （2）中国花鸟画在我国传统文化中的 渊源，在各历史时期的重要性； （3）花鸟画主要的种类介绍，审美赏 析，工具、材料及绘画特性； （4）花鸟画的审美法则，文学寓意， 表现特征。 1.学习时注意了解中国画与西方的区 别；了解中国画真正的艺术语言；中国 画的绘画表现形式，中国画各画种在历 史各时期的主要代表人物和作品赏析； 2.重点掌握中国花鸟画的人文思想和表 现形式语言，其次是工具、材料特性和 技法表现、灵魂与形式结合的基本特征。 4 0 1.掌握花鸟画作画的基本方法与 步骤，构图形式法则、浓淡结合画 法等；作品临习； 2.花鸟画人文精神的解析与文化 蕴涵学习。 1.理论教学内容： 对传统艺术语言的感悟与理解，人文修 养的提升，注重传承与推广，各种表现 形式审美赏析介绍； 2.实践教学内容： 具体的技法讲解训练、构图的练习与临 摹练习，几种常见植物画法的讲解、练 习和示范演示。 1.重点了解花鸟画的形式美学原理，赏 析作品与感悟其艺术语言，提升内涵修 养和文化意蕴； 2.几种常用皴法的技法技能的训练与构 图法则的理解、临摹作品、锤炼笔墨的 练习。 2 14 中国画 的基本 技能训 练方法 学习之 一 3 中国画 基本技 能表现 技法学 习之二 4 中国画 基本技 能表现 技法学 习之三 5 笔墨技 能训练 与中国 画作品 赏析 1.了解掌握山水画的基本技法、构 图形式法则、浓淡结合画法等，提 高学生的构图能力，作品的临习练 笔； 2.山水画的内涵语言感悟。 1.理论教学内容： 山水画形式审美赏析介绍和传统艺术 语言的感悟与理解，传统笔墨的修炼， 重点掌握山水画山石、树木、云水的基 人文修养的提升，文化传承与推广。 本技法练习，山水画构图小品形式的训 2.实践教学内容： 练；山水画笔墨艺术，绘画语言的感悟 （1）山水中主要内容山石的皴擦技法 学习体会，意境语言的提升领悟练习。 讲解、山石、树木的构图练习与临摹练 习，组合练习； （2）云雾的适当点缀辅佐练习. 2 14 1.工笔人物与写意人物的艺术特 点剖析，线条在人物画中的内涵语 言，人物画造型的笔墨精神和构图 关系的解读； 2.结合了历史渊源对人物画的历 史地位的了解。 1.理论教学内容： 人物画形式审美赏析介绍和笔墨精神 的感悟，对传统艺术线条语言的感悟与 理解。 2.实践教学内容： （1）白描线条用笔技法表现讲解、构 图的练习与临摹练笔，工笔勾勒造型晕 染的技法练习； （2）写意笔墨的练习与领悟，写意小 品意境的构图训练等。 重点掌握中国人物画的主要艺术特征， 线条的内涵精神，运用线条造型的能力 锻炼；对人物画历史渊源的了解；现代 工笔人物画的形式表现与意义，现代写 意人物画的笔墨精神。 2 10 1.抽选各历史时期画家的代表作 品赏析以及艺术生平； 2.提高学生的审美辨别意识和艺 术修养。 1.理论教学内容： 历代各时期中国画人物、山水、花鸟画 家作品赏析，结合作业综合评析； 2.实践教学内容： 各类艺术作品临习练笔，作品讲解分析 示范。 重点掌握各历史时期的中国画代表作品 的介绍欣赏和审美评价，练习临习作品 的笔墨内涵和技法。 2 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《中国工笔画技法》.金纳.西南大学出版社，2000 年 [2]《芥子园画谱》.沈心友 王概.印刷工业出版社，2011 年 [3]《徐湛花鸟画教程》.徐湛.人民美术出版社 [4]《何加林山水画技法》.何加林.河北美术出版社 [5]《中国美术史》.薄松年.陕西人民美术出版社 [6]《21 世纪教育丛书.中国人物画教材》.西南大学出版社 执笔人：罗小波 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订