雕塑——《中外美术史》课程教学大纲.pdf

《中外美术史》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112278） 本课程标准由美术学院专业史论教学部讨论制定，美术 学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 一 课程基本信息 课程名称：中外美术史 课程代码：13112278 课程类别：专业核心课 适用专业：雕塑 课程修读性质：必修 学分：3 学分 学时：48 学时（理论 48 学时/实践 0 学时） 二 课程定位 《中外美术史》是雕塑专业必修的一门专业核心理论课程。该课程主要以中西方绘画、 雕塑、建筑、工艺、书法、美术理论著述发展的时代特征为核心线索，以时代政治、经济、 文化背景下的审美取向为研究依据，全面阐述了中西方美术从无到有的过程，以及时代变化 下的美术技法、观念的演变历史，旨在要求学生通过美术发展的一般过程，掌握中西方美术 发展的历史变迁，了解中西方美术创作的客观规律，培养学生对美术流派、美术事像审美特 征的认识和评价能力，传播美术文化；培养学生严谨、科学的美术史观，艺术、直观的审美 思想，辩证、理性的艺术思维，丰富的美术文化内涵和学术核心素养。通过本门课程的学习 使学生较为系统、全面、客观地了解中西方美术的变迁和发展，掌握中西方美术发展进程中 不同时代背景下的美术表征，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的辩证、逻辑关系，从 而提高对中西方美术作品的审美鉴赏力，为中西方绘画创作、品鉴提供参照，同时为后续美 术理论研究、美术理论教学、美术文化传播，实施美术批评打下坚实的理论基础。 三 课程目标 雕塑专业《中外美术史》课程教学的主要目标是通过骨干课程和延伸课程的教学，使学 生较为系统而全面地了解中西方美术的基本面貌，识记中西方美术的发展历程、文化脉络及 其突出成就、地位及影响。把握艺术形式语言在美术历史进程中的演进和流变，认识中西方 美术发生发展的历史规律，从而使学生能够在较高的文化层面和较为广阔的艺术视野中进行 专业研究和艺术创作。 知识目标 通过本课程的学习，掌握中西方美术的起源及发展概况。了解中西方美术门类发展与社 会历史变迁、技法演变、美学观念等的相互关系，掌握中西方美术史知识及美术理论研究的 一般方法，掌握中西方美术史与创作、美术理论知识与美术作品鉴赏的评价标准及辩证关系。 能力目标 通过本课程的学习， 提升学生的文化修养，提高学生对中西方美术鉴赏、评价的能力 以及结合美术史知识展开自主表现和创作的能力，发现问题和解决问题的能力。 素质目标 通过本课程的学习，提升学生的审美情趣、文化品位、艺术格调，拓宽学生的知识面、 专业核心素养。建构始于专业文化认知的知识体系，建构自主学习和合作学习，创造学习的 素养和能力。 四 课程内容 序 号 课程 模块 学习目标 学习内容 学时 学习重点 理论 实践 1 原始及 古代美 术概述 1.原始美术的起源； 2.原始美术的种类； 3.原始美术的审美。 1.理论教学内容： （1）原始及古代美术概述； （2）石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代 的陶器艺术； （3）新石器时代的陶器艺术； （4）雕塑与绘画。 2 奴隶制 时 代 （先秦 美术） 1.奴隶时代的审美特征； 2.青铜工艺的美学内涵； 3. 青 铜时 代 的艺 术表 现与 特 色； 1.理论教学内容： （1）青铜工艺的形成和发展原因； （2）绘画与雕塑的基本内容、形成和观念、分析 时代特点； （3）奴隶时代的建筑特点。 1. 青 铜 时 代 的 社 会 意 识 形 态； 2.青铜雕塑、青铜器具、青 铜工艺等所蕴含的文化特 征。 2 0 1.战国时期的人物画及特征； 2.秦汉时期的美术种类、特色 与审美。 1.理论教学内容： （1）战国绘画（种类、特征、墓室壁画）形成和 发展原因； （2）帛画（战国楚帛画、西汉帛画）基本内容、 帛画、墓室壁画、画像石、 形式和观念，分析时代特点； 画像砖、汉代石刻、青铜工 （3）画像石（砖）艺术的特点； 艺； （4）壁画（墓室和殿堂）、器物装饰画（筒壁、 漆器装饰）内容和特点； （5）雕塑（大型纪念雕塑、陶俑、铜雕）内容和特点。 4 0 3 战国秦 汉美术 1.陶器 --- 形制、装饰、用 途、审美、文化剖析； 2.石器时代，石、骨、玉器、 岩画的形制及造型特点，审 美特征以及原始审美观念的 形成。 2 0 4 5 6 1.人性觉醒与艺术的自觉； 2.六朝审美特征及美术种类； 3.六朝艺术的发展对中国艺术 产生的意义。 1.理论教学内容： （1）魏晋南北朝时代背景---“八王之乱” 西晋 (公元 265 年 ) 东晋（公元 317）南北朝； （2）人物画的新发展—-- 曹不兴\顾恺之、张僧 繇 陆探微； （3）宗教美术的发展及主要内容--- 石窟艺术 石窟壁画 石窟造型特征； （4）美术理论的新发展和内容---顾恺之 王微 宗炳； （5）山水画的起源和影响--- 玄学。 1.魏晋南北朝时期意识形态 变化的根本原因，了解该时 期战乱的历史背景； 2.掌握美术理论及内容； 3.掌握佛教艺术的发展及表 现，审美特征； 4.山水画的发展及其原因； 5.六朝书法艺术的整体特征 及主要代表。 4 0 隋唐美 术 1.唐朝艺术发展现状； 2.唐朝艺术种类及语言； 3.唐朝审美与唐朝社会关系的 内在联系。 1.理论教学内容： （1）人物画等画家及作品； （2）青绿山水的发展及水墨山水滥觞； （3）中晚唐花鸟画的兴起； （4）佛教壁画与陵墓壁画、雕塑； （5）画论中的美学思想。 1.人物画及发展状况，代表 人物与作品及影响； 2.山水画的形成及原因、审 美特征； 3.佛教艺术的发展及表现； 4.风俗绘画的发展及状况。 4 0 五代、 两宋时 期的美 术 1.五代两宋美术特征； 2.五代两宋山水发展现状及影 响； 3.五代艺术审美的特征的内在 根源； 4.五代山水、人物、花鸟画的 发展所放映出来的现实问题。 1.理论教学内容： （1）宋代的画院及院画； （2）花鸟画、人物画、山水画的高峰； （3）辽金西夏绘画、巴蜀佛教造像的兴盛。 1.五代山水特征、人物、作 品； 2.北宋山水画艺术特征、代 表人物、审美特征； 3.南宋山水画的艺术特征、 代表人物和审美特征； 4. 两 宋 理 学 对 山 水 画 的 意 义。 2 0 魏晋南 北朝时 期美术 7 9 10 1.文人画的形式美感与审美特 征； 2.元朝绘画的时代特征； 3.元朝绘画的发展对中国绘画 的影响。 1.理论教学内容： （1）元初画坛的“复古”思潮和政治、经济、文 化背景； （2）元四家的山水画艺术特征及形成原因（3） 水墨花鸟画的主要成就； （4）永乐宫寺观壁画的成就。 1.赵孟頫与元四家； 2.元四家艺术特色及文人画 的美学思想 3.元朝写意花鸟 画。 2 0 明、清 美术 1. 资本主义生产关系萌芽对 中国艺术的影响； 2.明清艺术的种类及审美； 3.明清美术的发展中文人画和 宫廷绘画的发展关系。 1.理论教学内容： （1）“院体画派”和“浙派”的主要人物和内 容----- 山水、花鸟、人物； 1. 掌握该时期吴门画 家和 （2）吴门画派和明四家的艺术成就--- 沈周、 “明四家”的艺术成就； 文征明、唐寅、仇英，文人画的明清状况； 2．松江画派与董其昌的“南 （3）松江画派和董其昌“南北宗论”内容--- 南 北宗论”及内容； 北宗论对中国绘画产生的影响； 3．了解该时期水墨大写意花 （4）水墨大写意画派和人物画的艺术成就—陈 鸟画派和人物画的艺术成 洪绶、徐渭； 就； （5）固守传统和破格创新的清初画坛 “清初 4．掌握固守传统和破格创新 四僧”“清初四王”； 的清初画坛。 （6）扬州画派的代表人物和作品“扬州八怪”； （7）清代宫廷绘画和仕女人物画、版画艺术、 和西洋绘画的输入—清代仕女画。 2 0 近、现 代美术 思潮与 流派 1. 近、现代中国绘画与西方绘 画发展的关系； 2.中国近现代绘画发展的特征 与路径； 3.近现代绘画审美的演变与表 现。 1.理论教学内容： （1）了解国画的继承与革新； （2）分析民国初期美术的基本特点； （3）了解抗战前后的中国美术的基本内容； （4）了解建国后期美术的基本内容和代表作品。 2 0 元 代 美术 1.近代中国美术的基本特征 及表现； 2.现代中国美术的变革与文 化继承。 11 12 13 14 原始、 古代美 术 1.欧洲美术的起源及种类； 2. 欧 洲美 术 的美 学体 系的 建 立； 3.欧洲美术中希腊、罗马文化 所扮演的角色。 1.理论教学内容： （1）古代两河流域美术； （2）古埃及美术； （3）古罗马美术和古希腊美术。 1.古希腊美术和古罗马美术 的艺术特征及形式差异； 2.古希腊美术和古罗马美术 对西方美术发展的影响和意 义。 2 0 欧洲中 世纪美 术 1.中世纪欧洲美术的特征及审 美； 2.中世纪欧洲美术的种类及语 言特色； 3. 中 世纪 欧 洲美 术的 历史 地 位。 1.理论教学内容： （1）古代两河流域美术； （2）古埃及美术； （3）古罗马美术和古希腊美术。 1.古希腊美术和古罗马美术 的艺术特征及形式差异； 2.古希腊美术和古罗马美术 对西方美术发展的影响和意 义。 4 0 欧洲文 艺复兴 时期美 术 1.文艺复兴的内涵和意义； 2.文艺复兴时期欧洲艺术的表 现及审美差异； 3.文艺复兴时期欧洲美术的发 展所呈现的历史脉络； 4.文艺复兴时期意大利美术对 欧洲美术发展的影响。 1.理论教学内容： （1）意大利文艺复兴发展的几个阶段； （2）意大利文艺复兴和尼德兰文艺复兴的比较； （3）欧洲文艺复兴的比较，特点及美学差异； （4）文艺复兴的历史嬗变及晚期样式主义。 1. 意大利文艺复兴对 欧洲 文艺复兴的影响； 2. 弗洛伦萨画派和威 尼斯 画派的特征、美学取向、发 展和演变，相关的代表人物 与作品。 6 0 17、18 世纪欧 洲美术 1. 17、18 世纪欧洲美术的特 征及内容； 2.17、18 世纪欧洲美术的发展 几反应的美学演变； 3.17、18 世纪欧洲美术的发展 对欧洲美术所产生的意义； 4.认识并客观评价 17、18 世纪 欧洲美术的若干流派与思潮。 1.理论教学内容： （1）17、18 世纪的欧洲美术比较与归纳，油画 种类、题材的文化演变；（2） 17、18 世纪的欧 洲美术风格比较与研究，各风格的相互影响与关 联；风俗画、风景画、肖像画、历史画与绘画风 格的差异比较；（4） 17、18 世纪的欧洲美术与 法国艺术发展的关系及世界艺术中心的转移。 1. 古典主义、浪漫主义、现 实主义、现代主义、巴比松 画派； 2. 美 学 的 历 史 变 迁 ----从 唯美主义到丑的美学范畴的 引入。 4 0 15 16 17 19 世 纪欧洲 及美国 美术 1.19 世纪欧洲美术的发展现状 及流派； 2.19 世纪欧洲美术的重要历史 地位； 3.19 世纪欧洲美术的现代性转 变； 4.印象派在欧洲美术发展中的 历史价值； 5.美国美术的世界性地位奠定 与建立。 1.理论教学内容： （1）19 世纪的欧洲美术比较与归纳，油画种类、 1.巴比松画派、批判现实主 题材的美学演变； 义、印象主义、新印象主义、 （2）19 世纪的欧洲美术风格比较与研究，各风 后印象主义的关联性研究与 格的相互影响与关联； 批判； （3）印象主义、新印象主义、后印象主义的绘画 2. 19 世纪西方美术发展的 风格对西方现代绘画的影响； 两大阵营形成。 （4） 19 世纪的欧洲美术发展在欧洲艺术史中的 历史价值和作用。 4 0 20 世 纪美术 1.20 世纪美术的表现与语言特 色； 2.20 世纪西方现代绘画发展的 历史根源； 3.20 世纪西方现代绘画发展的 审美变迁； 4.20 世纪西方绘画认知预评 价。 1.理论教学内容： （1）现代主义美术的特征、定义、美学主张、代 表人物、影像作品； 1.现代主义与现实主 义的 （2）现实主义美术的特征、定义、美学主张、代 若干流派的比较研究； 表人物、影像作品； 2. 20 世纪艺术内容与形式 （3） 后现代主义美术的特征、定义、美学主张、 的文化解读与思考。 代表人物、影像作品； （4）比较分析现代主义、后现主义、现实主义在 美学上的重大差异和特色。 2 0 2 0 亚、非 拉丁美 洲美术 1.认识并了解亚、非拉美洲的 1.理论教学内容： 美术表现及特色； （1）亚洲美术---印度、日本美术； 2.比较世界美术史中，亚、非、 （2）非洲和拉丁美洲美术。 拉美美术发展的差异及原因。 1.日本美术的浮世绘； 2. 非洲黑人木刻。 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、分组讨论法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 《中外美术史》课程的教学内容，以历史唯物主义和辩证唯物主义观点和方法，向学生 系统的阐述了中西方美术的发生发展面貌、过程，揭示美术创作的艺术规律。本课程以课堂 教学为主，辅以课内外讨论和外出参观考察，开展高层次的学术讲座及学术讨论等丰富形式， 培养学生独立思考及动手能力，帮助学生了解美术的悠久传统和灿烂成就。 教学评价与考核要求：在掌握基础知识的同时，侧重能力培养的动态评价，有效检测评 估学生对各种样式和风格的中西方美术作品的分析与创作能力，美术知识的系统化掌握水 平，美术史的初步研究能力，为学生的美术创作奠定坚实的理论基础。建议试卷考核评价占 70%，能力评价占 30%。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《中外美术史》. 林木 . 人民美术出版社，2011 年 主要参考书 [1]《中国通史》.吕思勉 .上海人民美术出版社出版， 1923 年 [2]《中国古典美学》.曾祖荫 . 华中师范大学出版社出版，2008 年 [3]《中国哲学史》.冯友兰 .新世界出版社出版，2004 年 执笔人：潘登福 审定人：彭 博 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订