视觉传达设计专业——2015版课程教学大纲合订版.pdf
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YANGTZE NORMAL UNIVERSITY 长江师范学院 美术学院 视觉传达设计专业 课程教学大纲 （试行） 2017 年 7 月修订 视觉传达设计专业课程教学大纲目录 1.《素描》………………………………………………………………………………1 2． 《色彩》………………………………………………………………………………7 3.《速写》……………………………………………………………………………12 4.《构成基础》………………………………………………………………………17 5.《设计概论》………………………………………………………………………24 6.《图形创意》………………………………………………………………………30 7.《字体设计》………………………………………………………………………34 8.《版式与型录设计》………………………………………………………………39 9.《装饰艺术设计》…………………………………………………………………44 10.《企业形象策划（标志设计与 VI 设计）》………………………………………49 11.《广告策划》………………………………………………………………………54 12.《广告设计 I（POP 广告、商业广告）》……………………………………………59 13.《包装设计 I（包装三维表达与结构、包装材料与溶器设计）》………………64 14.《广告设计Ⅱ（公益广告）》………………………………………………………70 15.《包装设计Ⅱ（商业包装设计）》…………………………………………………76 16.《UI 交互设计》…………………………………………………………………81 17.《计算机辅助设计（AI、PS、PR、AE）》……………………………………………86 18.《市场营销学》……………………………………………………………………93 19.《商业摄影》………………………………………………………………………99 20.《商业插画》……………………………………………………………………104 21.《书籍装帧设计》………………………………………………………………109 22.《设计心理学》…………………………………………………………………114 23.《视频广告设计与制作》………………………………………………………119 24.《扎染》…………………………………………………………………………124 25.《中国画》………………………………………………………………………128 26.《民间民俗设计》………………………………………………………………133 27.《装饰雕塑》……………………………………………………………………138 《素描》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112322） 本课程教学大纲由美术学院专业基础教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 1 一 课程基本信息 课程名称：素描 课程代码：13112322 课程类别：专业基础课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分：3 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二 课程定位 《素描》是本专业必修的一门专业基础课程。通过本课程的学习，使学生全面了解并掌 握素描的基本理论知识和造型的规律，培养学生正确观察对象、分析对象和表现对象的方法， 提高学生的造型、创造和表现的能力，在培养学生良好的素描塑造能力和艺术表达能力方面 起着重要的作用。通过了解当代素描的发展趋势和观念的延伸，掌握绘画素描逐步向设计素 描的表达过渡，弄清绘画素描与设计素描的区别。尝试探索多元化的表现手段，用有限的题 材进行无限的变异与创造，从而提高学生的造型、想象和表现的能力，并适应本专业要求。 根据专业的人才培养目标和专业人才培养方案中的课程体系与行（企）业发展需要和完 成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，本课程主要的目的在于通过素描 教学，使学生基本掌握素描的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学 生具有较完整和独立的创造能力；掌握设计素描主观能动的表达，解决客观素描的描绘向主 观表达，循序渐进，在造型表现上向装饰性倾斜，艺术情境向意象性倾斜。用装饰性、联想 性、意象性突出绘画素描与设计素描的交接转换，把素描引领设计创意的方向，为专业设计 打下坚实基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解素描画的工具、材料特点，认识素描规律，掌 握正确的素描观察方法和素描感知能力。并通过由浅入深、由简入繁的素描写生与素描创意 训练，掌握素描的基本特点、作画方法、步骤，进一步提高学生的实践能力和素描的造型和 表现能力，引导每个学生形成自身独特的创意思维特质，提高学生审美意识，增强审美情趣 和激发学生的绘画热情，为其今后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过学习素描理论知识与技法，掌握绘画绘画的表达；熟练掌握设计素描中的有机造 物、平面意象、解构重构及形象联想等系列程序中素描的意象表达。 能力目标 通过对素描写生的练习，掌握正确的素描观察方法和素描的表现技法；通过设计素描 的结构分解与意象表达的学习，学会素描分析与解构重构方法，掌握素描的意象表达；同 2 学间的相互交流学习，感受现代素描观念在设计中的运用和表达，为进一步提高学生的观察 能力、造型能力、表现能力、发现美和鉴赏美的能力，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的 艺术视野。培养学生的创意思维和创新精神，提高审美意识，以便在今后的设计理念中灵活 运用。 3 四 课程内容 参考学时 序号 课程模块 1 2 素描概述 素描写生方法 与步骤 学习目标 学习内容 学习重点 理论 实践 1.学习时注意了解素描与 线描、黑白画、单色画的区 1.掌握素描的基本概念；了解素描 别；了解素描画在国外的发 绘画在西方的沿革与变迁，素描绘 展历史；素描画传入中国 画在中国后的发展与演变。 1.素描画在国外的发展； 后，各时期素描画的主要代 2.掌握素描画主要的工具、材料特 2.素描画在中国的发展与演变； 表人物和作品； 性以及素描画的基本特点，结构透 3.素描画主要的工具、材料及特性； 2.重点掌握素描画的工具、 视变化规律。 4.素描画的审美特征。 材料特性和素描画造型真 3.提高学生的审美意识、艺术格调、 实准确，基本功扎实，是一 人文修养，开阔学生的艺术视野。 切造型艺术的基础练习等 基本特征。 2 10 1.掌握素描作画的基本方法与步 骤：静物写生，静物组合的要求和 方法。 2.初步了解素描画的透视、结构、 明暗光影画法等基本技法；提高学 生的构图能力。 3.提高学生的审美意识 2 10 1.以线为主，以结构为主的素描方法。 2.以明暗光影为主的全因素素描方 法。 4 重点了结构透视规律，运用 整体观察把握大形体、局部 深入刻画的方法进行素描 静物写生。 3 4 设计素描的分 解重构与意象 表达 素描画作品欣 赏 1.培养学生形象思维的创造力、想 象力,把艺术的想象和科学技术结 合起来。启动思维,行提炼、组合、 从装饰素描表现、抽象素描表现 想象和在常规中去寻求创建新的发 和意象素描表现来进行创意思维的 展思路和意向； 课程训练设计。通过训练，掌握创意 2.要求学生面对某一对象，对其构 的思维方式以及表达手法，全面提升 造进行分解和拆卸，将其基本构件 创意思维能力 和元素进行重新组合与构建，使其 成为一个崭新的形态。 3.提高学生的创新意识。 １．重点练习分解重构对象 的组合能力， ２．尝试运用拆解符号和元 素构建新形态的效果。 4 30 1.初步掌握素描作品和设计素描作 品的欣赏方法； 2.提高学生的审美意识和艺术修 养。 重点掌握设计素描 作品的 欣赏方法。 2 ０ 中外优秀素描画家作品赏析 5 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《素描》.杨贤艺 董顺伟.南京大学出版社，2015 年 [2]《从素描到设计》.王中义、许江著.中国美术学院出版社 [3]《设计素描》.冯峰著.岭南美术出版社 [4]《工业设计素描》.庄永成.湖南美术出版社 执笔人：黄燕云 审定人：李晓勇 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 6 《色彩》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112232） 本课程教学大纲由美术学院专业基础教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 7 一 课程基本信息 课程名称：色彩 课程代码：13112323 课程类别：专业基础课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分： 3 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二 课程定位 《色彩》是本专业必修的一门专业基础课程。在培养学生良好的色彩塑造能力和艺术表 达能力方面起着重要的作用。通过课程学习了解现代色彩的发展趋势和色彩观念的延伸，弄 清绘画色彩与设计色彩的区别,逐步掌握由绘画色彩向设计色彩的表达过渡。设计色彩教学 中对色彩分解与意象表达研究是设计类专业学生必备技能，尝试探索多元化的表现手段，有 效提高对色彩的审美和表达能力。 色彩通常在素描等先行课程之后开设，并为学生后续构成基础课程学习和专业核心课程 的学习筑牢基础。 三 课程目标 本课程是通过色彩理论的讲授和色彩实践操作使设计类专业的学生初步掌握色彩的基 本知识。并通过由浅入深、由简入繁的色彩写生与色彩创意训练，使学生达到教学大纲所要 求的知识水平。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解色彩光色变化规律；了解色彩绘画工具材料的特 点；掌握色彩理论基本知识，以及色彩造型的技法表现规律；熟练掌握绘画色彩与设计色彩 的区别，掌握色彩分解、重构及色彩的意象表达。 能力目标 通过对色彩写生的学习，掌握正确的色彩观察方法和色彩的表现技法；通过设计色彩的 分解与意象表达的学习，学会色彩分解与重构方法，掌握色彩的意象表达；面向社会的相互 交流学习，感受现代色彩观念在设计中的表达。 素质目标 通过本课程的学习，培养学生的色彩敏锐感受力，提高艺术思维创意表达能力，开阔学 生的艺术视野和人文修养等素质。 8 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 色彩概 述及色 彩理论 1.掌握色彩概述， 了解色 彩在西方的沿革与变迁， 1.理论教学内容： 以及绘画色彩传入中国 （1）色彩概述及水粉画在国内、外的发展状况； 后的发展与演变； （2） 色彩相关理论；色彩三要素、色调的形成、 2.掌握色彩表达的光色 色彩的冷暖对比与协调； 变化规律； （3）掌握色彩的表达，体会水粉画的审美特征； 3.提高学生的审美意识、 （4） 水粉画的主要工具、材料特性。 艺术格调、人文修养，开 阔学生的艺术视野。 1.学习时注意了解水粉画与油画、 水 彩画、中国画的区别；了解水粉画写 生在国内、外的发展状况；各时期水 粉画的主要代表人物和作品； 2.重点掌握水粉画的工具、 材料特性 和水粉画灵动、明快及易修改等艺术 特征。 2 0 水粉静 物画写 生 1.理论教学内容： 1.掌握水粉画作画的基 （1）静物写生光色变化的基本规律； 本方法与步骤； （2）静物色彩写生的基本方法与步骤； 1． 重点研究和了解色彩造型与色彩、 2.初步了解水粉画的干 （3）色彩干画法、湿画法、干湿结合画法的特点 空间、透视的正确关系。 画法、湿画法、干湿结合 及规律。 2.把握光色变化规律，运用整体入 画法等基本技法； 2.实践教学内容： 手、 局部入手的方法进行水彩静物写 3．提高学生的构图能力 （1）色彩静物写生整体入手的方法进行实践训练； 生。要求构图严谨，塑造生动。 4.提高学生的审美意识。 （2）色彩静物写生局部入手的方法进行实践训练； （3）色彩静物写生容易出现的弊病及纠正指导。 2 8 9 3 4 5 设计色 彩概述 及色彩 的分解 与归纳 1. 掌握设计色彩的概念 及学习目的； 2. 逐步掌握色彩的分 解、归纳，掌握画法与步 骤，培养学生的创新意 识。 1.理论教学内容： （1）色彩分解及色彩归纳的创意来源 ； （2）色彩分解及色彩归纳的表达技巧 。 2.实践教学内容： （1）水粉静物画色彩的分解与归纳，提高学生的 调色、用笔及用色技巧，熟练地运用水粉画工具材 料表现对象的能力； （2）色彩分解及色彩归纳的创意实践训练 。 设计色 彩的意 象表达 1. 掌握设计色彩的解析 与重构及意象思维的主 观表达； 2. 培养学生敏锐的观察 能力、 表现能力和色彩创 意能力。 1.理论教学内容： （1）设计色彩的解析与重构概念； （2）设计色彩意象思维启发。 2.实践教学内容： （1）设计色彩意象思维实践训练； （2）设计色彩解析与重构技巧实践训练。 重点掌握设计色彩的解构与重构； 色 彩的抽象与情感， 并逐步使学生掌握 设计色彩的表达。 2 22 1. 掌握色彩的设计应 用； 2. 学会生活中去感受和 设计色彩。 1.理论教学内容： （1）色彩在设计应用中的体现； （2）中外优秀画家作品赏析进一步提高学生的创 新能力。 2.实践教学内容： 遵循形式美的规律，主观地、有目的性地进行色彩 主题创意，以此突出色彩的设计应用。 1.重点掌握色彩肌理与色彩调性的 控制； 2. 创意色彩表达，通过色彩应用提 高学生的审美意识和艺术修养。 2 10 设计色 彩的综 合实践 10 1．重点掌握水粉画点彩技法以及色 块分割归纳技法； 2.尝试运用水粉画的特殊表现技法， 形成水粉画的特殊肌理表达。 2 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生色彩学习过程评价和设计色彩的运用能力考核，突出阶段评价，目 标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关 注学生个体差异，鼓励学生对色彩进行创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末 考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。 课程结束后，由任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考 试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《色彩》.杨贤艺 傅小彪.南京大学出版社，2015 年 主要参考书 [1]《色彩》.何海燕.清华大学出版社，2013 年 [2]《色彩》.彭江林 赵晶晶.重庆大学出版社，2013 年 [3]《设计色彩》.常颂 刘筱 林楠.西南交大出版社，2016 年 [4]《色彩》.李广元 初敬业.人民美术出版社，2011 年 [5]《色彩表现技法》.黄卫国 谢辉.合肥工业大学出版社，2015 年 执笔人：邹 璐 审定人：李晓勇 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 142 《速写》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112241） 本课程教学大纲由美术学院专业基础教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 12 一 课程基本信息 课程名称：速写 课程代码：13112241 课程类别：专业基础课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《速写》课程是本专业必修的一门专业基础课程，直接关系到人才培养目标的实现。是 培养学生造型能力和进行艺术构思的一种独立的、自由的表现形式，以研究如何率真的、直 接地表达艺术情感，迅速捕捉物象特征和即时记录创作构思为主要内容，使学生从造型训练 向造型创作过渡，是学生个性的绘画风格形成，同时也是本专业及时传递设计意图最为直接 的一门课程。 速写通常在素描、色彩等先行课程之后开设，并为后续各专业方向学生专业课程的深入 学习打下坚实的基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求正确了解速写的真正含义；拓展速写工具、材料的特性及 使用方法；掌握速写的基本理论和基本步骤。提升学生对物象敏锐的观察能力和对画面整体 的概括能力，能够独立完成较完整的速写作品，培养学生科学的观察方法和便捷的造型技能， 以及自主学习、独立分析、解决问题的能力，提高学生创作、审美、鉴赏能力，增强审美情 趣和激发学生的绘画热情，为其今后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应正确了解速写的含义；掌握速写工具、材料的特性及使用方 法；掌握速写的基本理论和基本步骤，提升对物象敏锐的观察能力和对画面整体的概括能力。 能力目标 通过本课程的学习，学生具备准确的描绘能力，结构的分析能力与塑造能力，培养眼（观 察）、心（理解）手（表现）的综合能力，能够独立完成较完整的速写作品。进一步提高学 生的观察能力、造型能力、表现能力、发现美和鉴赏美的能力，培养学生科学的观察方法和 便捷的造型技能，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，培养学生的自主学习意识、独立分析、解决问题的意识，培养学生 持之以恒的品格与创作能力。 13 四 课程内容 序 号 1 2 学时 课程 模块 学习目标 速写概述 1.掌握速写的概念及其特点；速写的目 的及功能； 2.掌握速写的工具及使用方法； 3.提高学生的审美意识。 1.理论教学内容： （1）速写的概念及各种工具的特点； （2）速写的工具及使用方法； （3）阅读国内外速写优秀作品。 速写的表现 方法 1.让学生掌握速写学习方法及表现方 法； 2.掌握速写的画法及步骤； 3.提升学生对物象敏锐的观察能力和对 画面整体的概括能力。 学习内容 学习重点 理论 实践 1.学习时注意了解速写优 秀作品； 2.重点掌握速写的表现方 法。 2 0 1.理论教学内容： （1）速写的画法及步骤； 重点使学生掌握对物象敏 （2）速写的表现技法。 锐的观察能力和对画面整 2.实践教学内容： 体的概括能力。 （1）从整体入手的方法进行实践训练； （2）从局部入手的方法进行实践训练。 2 12 14 3 4 人物速写 1．掌握构图的基本法则； 2. 掌握人物动态比例和结构特征； 3.掌握人物速写的一般方法、人物组合 的作画步骤； 4.提高学生创作、审美、鉴赏能力。 1.理论教学内容： （1）人物速写的意义及实用性； （2）掌握人物速写的基本画法，把握 构图关系； 2.实践教学内容： （1）人物动态速写实践训练； （2）人物组合速写实践训练。 重点掌握人物动态比例和 结构特点。 2 14 景物速写 1.掌握景物速写的特点，认识景物速写 1.理论教学内容： 的重要性； （1）景物速写的特点； 2.掌握怎样取景和构图、透视及其规律、 （2）认识景物速写的重要性. 把握环境特点、常见景物画法及作画步 2.实践教学内容： 骤； （1）取景和构图、透视及其规律； 3.掌握处理好景物的构图关系； （2）把握环境特点、常见景物画法、 4.提高学生创作、审美、鉴赏能力。 景物画法一般作画步骤。 重点掌握景物速写的构图 规律及作画步骤。 2 14 15 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《速写》.傅小彪.南京大学出版社，2017 年 主要参考书 [1]《素描》.杨贤艺.南京大学出版社，2010 年 [2]《速写》.王雷.辽宁美术出版社，2016 年 [3]《王华祥素描》.王华祥.吉林美术出版社，2004 年 [4]《速写》.刘刚.山东美术出版社，2006 年 执笔人：田 露 审定人：李晓勇 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 16 《构成基础》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112452） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 17 一 课程基本信息 课程名称：构成基础 课程代码：13112452 课程类别：专业基础课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分： 5 学分 学时：96 学时（理论 16 学时/实践 80 学时） 二 课程定位 《构成基础》课程是视觉传达设计专业必修的一门专业基础课程。直接关系到人才培养 目标的实现，通过对构成基础课程的学习，探索视觉、色彩的造型及形式美构成表现规律， 培养学生创造性思维和更高层次的审美判断力、造型能力，为下一步进入专业设计学习作好 平面造型、色彩构成能力做好准备的一门重要课程。 《构成基础》课程通常在素描、设计素描、色彩、设计色彩等先行课程之后开设，并为 学生后续学习图形创意、字体设计、版式与型录设计、标志设计、广告设计、书籍装帧设计、 包装设计等课程筑牢基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，正确理解、认识构成造型及色彩形式美的构成原理，掌握构成 基础的基本规律和法则，重点是对平面构成与色彩构成的基本原理、造型与色彩体系的认识， 通过对造型思维方法、配色方法及表现形式的构成训练，引导学生将构成的观念、方法运用 到视觉传达专业的各项设计中，提高审美、创新及实践动手能力，启迪学生创意思维灵感， 为以后的创新设计完成构思和表达设计方案打下扎实的基础。 知识目标 了解构成基础的知识板块设计与整体造型、色彩设计，正确理解认识形式美的构成原理、 基本规律和法则；掌握构成基础造型变化与色彩调和的关系、以造型、色彩训练为主线，掌 握构成基础的造型与色彩表现规律。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握构成基础制作工具、材料、性能特点的基础上，运用 平面与色彩构成形式的基本原理及规律，初步掌握构成基础的不同基本构成形式法去表现平 面与色彩造型的能力，为进一步提高学生的观察能力、造型能力、形与色调和的能力、鉴赏 能力与表达能力、创意思维的准确表达能力，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、艺术格调、人文修养等素质，通过不同板块 训练实现学生观察生活、发现创意源于生活的能力，拓宽学生专业知识面。 18 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 学时 学习目标 学习内容 学习重点 理论 实践 构成基 础概述 1.掌握构成基础的基本概念；使学 1.学习时注意了解平面构成与素 生了解构成基础的发展历程、构成 描、设计素描的区别；了解平面 1. 理论教学内容： 形式法则、构成设计特点； 构成与包豪斯的发展历史；平面 （1）构成的发展与演变 2.掌握平面构成制作主要的工具运 构成传入中国后在各专业领域的 （2）平面构成主要的工具、材料及特性； 用、材料特性以及构成基础的基本 主要运用； （3）平面构成的审美特征。 特点，形式美法则与规律； 2.重点掌握平面构成的工具、材 （4）国内外优秀构成作品运用赏析 3.提高学生的审美意识、艺术格调、 料特性和点线面体等基本构成特 人文修养，开阔学生的艺术视野。 征。 2 0 平面构 成形态 要素 1. 理论教学内容： （1）点的形态要素、线的形态要素、面 的形态要素； （2）基本形态要素在构成中的运用。 2.实践教学内容： （1）点、线、面的形态要素训练 （2）完成基本形态要素在构成中的运 用。 2 8 1.使学生了解平面构成的基本形构 成的重要性； 2.掌握基本形态要素训练； 3.提高学生造型能力。 19 重点了解造型形式美规律，运用 点线面形态要素训练的方法进行 平面构成形式。 3 4 平面构 成的形 式美法 则 骨格与 基本形 1.掌握构成形式美的基本知识和基 本规律； 2.提高学生运用平面构成工具材料 和基本技法表现对象的能力； 3.进一步提高学生的观察能力、造 型能力、表现能力、发现美和鉴赏 美的能力。 1. 理论教学内容： （1）变化与统一规律； （2）对比与调和规律； （3）对称与均衡规律； （4）节奏与韵律规律； （5）平面构成的立体与空间、运动感。 2.实践教学内容： （1）构成形式美的基本规律训练； （2）构成形式基本技法表现。 1．重点掌握相关构成形式美训 练； 2.运用平面构成的形式美表现技 法，尝试结合形式美法则增添画 面效果。 2 10 1.初步掌握骨格的作用、骨格的分 类 ； 2.了解基本形、形与形的关系。 1. 理论教学内容： （1）骨格的作用； （2）骨格的分类； （3）骨格与基本形的关系。 2.实践教学内容： （1）基本形的训练； （2）要求学生完成平面构成比例与分割 作品、形状的设计训练。 重点掌握构成作品的欣赏方法、 基本形的设计训练。 2 10 20 5 6 平面构 成形式 色彩构 成要素 1.以形式分析、意象构成和抽象构 成为基础的构成形式能力培养； 2.要求学生掌握平面构成的画面构 成形式。 1. 理论教学内容： （1）抽象构成形式； （2）意象构成形式。 2.实践教学内容： （1）运用重复、节奏、渐变等形式完成 相关构成作品； （2）以传统、自然形写生变化为基础的 意象构成形式训练； （3）运用综合材料与技法完成肌理构成 训练。 运用平面构成的形式规律表现技 法，结合肌理构成表现画面效果。 2 12 1.了解色彩的属性； 2.掌握色彩的加法混合； 3.掌握色彩的减法混合。 1.理论教学内容： （1）讲解色彩的属性； （2）色彩的加法混合； （3）色彩的减法混合。 重点掌握色彩构成明度、纯度、 2.实践教学内容： 色相的渐变推移 （1）运用渐变推移完成明度渐变推移； （2）运用渐变推移完成纯度渐变推移； （3）运用渐变推移完成色相的推移训练。 2 12 21 7 8 色彩构 成形式 语言训 练 色彩构 成表现 形式 1.了解色彩的对比； 2.色彩的调和； 3.培养学生色彩搭配的能力。 1.理论教学内容： （1）色彩的对比； （2）色彩的调和。 2.实践教学内容： 重点掌握色彩构成的对比与调和 （1）运用色彩对比完成色彩明度、纯度、 色相、冷暖对比的训练； （2）运用色彩调和规律完成色彩的调和 训练。 充分借用色彩的功能表现、联想与 象征、材料表现进行、色彩构成的 主题表现 1.理论教学内容： （1）色彩的功能表现； （2）色彩的情感； （3）色彩的联想与象征。 2.实践教学内容： 1.色彩的联想与抽象表现； （1）借鉴大自然色彩中完成色彩的具体 2.重点把握来自传统艺术的色彩 联想，完成“愉快、兴奋、忧郁、苦闷” 构成主题表现。 等色彩的抽象联想； （2）材料与工具、色彩技法与材料表现； （3）来自自然界的色彩构成表现、来自 传统艺术的色彩构成主题表现 。 22 2 2 12 16 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、任务教学法、案例分析法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业基础课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核 的方式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在 成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与 实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异， 鼓励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。 任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按 照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上， 连同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《构成基础》.彭凌燕.北京工艺美术出版社，2011 年 [2]《平面构成教程》.夏镜湖.西南师范大学出版社，2014 年 [3]《色彩构成教程》.邹艳红.西南师范大学出版社，2014-08-01 [4]《平面构成》.文健，钟卓丽，李天飞主编 清华大学出版社， 2010 年 [5]《色彩构成教程》.范小春.浙江人美出版社，2011 执笔人：彭凌燕 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 23 《设计概论》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112213） 本课程教学大纲由美术学院专业史论教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 24 一 课程基本信息 课程名称：设计概论 课程代码：13112213 课程类别：专业基础课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分： 2.5 分 学时：48 学时（理论 48 学时/实践、讨论 0 学时） 二 课程定位 《设计概论》是本专业必修的一门专业基础理论课程。该课程主要内容包括设计的产生、 发展、设计的概念、设计的本质与特征、设计美学、设计风格学、设计与文化等。通过本课 程的讲授，使学生掌握设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各 历史阶段出现的设计流派和设计现象及代表作品，并能在实践中吸收优秀设计师成果，拓展 设计思路，较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、 设计文化的继承方式，设计师的职责和素养，设计批评的作用与意义，现代设计教育的产生 和发展，可持续发展设计的特点与意义等重要问题。 本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解 何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学 技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。使学生掌握艺术设计的概念与意 义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和 设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。 三 课程目标 《设计概论》课程根据学生个人特点和风格，注重开发学生艺术想象力和创造性的思维， 培养学生独立设计创新的能力。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运 用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。 知识目标 了解何谓设计、设计的历史；掌握和熟悉设计的本质与特征；设计的类型；设计师；设 计的批评；设计的教育；设计与文化。 能力目标 学生应该掌握逻辑思维能力；想象力、创造性的思维；对设计艺术理论的认知与思考力。 素质目标 培养学生的审美能力；具备独立设计创新的能力和具备设计的系统理论知识。 25 四 课程内容 序 号 1 2 3 学习目标 设计概论绪论 1. 掌握设计的基本概念 2. 了解设计的意义 3. 掌握设计的本质 1． 设计的定义 2． 设计的意义 3． 设计的本质 1.重点掌握设计的定义与本质 3 0 1. 掌握设计发展的阶段性及特征 2. 了解设计发展经过的几个时期 1. 2. 3. 4. 5. 设计发展的阶段性及特征 设计的起源和形成时期 手工业时期的设计 工业化时期的现代设计 当代设计与未来的展望 1. 掌握设计发展的阶段性及特征 2. 重点了解当代设计与未来的展 望 3 0 1. 2. 3. 4. 5. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 视觉传达设计 环境设计 产品设计 公共艺术设计 服装与服饰设计 工艺美术设计 数字媒体艺术设计 1. 2. 3. 4. 6 0 设计的发展历 程 设计的类型 了解视觉传达设计 掌握环境设计 掌握产品设计 了解数字媒体艺术设计 了解服装与服饰设计 学习内容 26 学习重点 学时 理论 实践 课程模块 重点掌握视觉传达设计的特征 掌握环境设计的特征 掌握产品设计的特点 掌握服装与服饰设计的特征 4 5 6 7 设计的功能性 设计的审美性 设计的经济性 设计的艺术性 设计的科学性 设计的大众性 设计的一般原则 1.重点掌握设计的六大特征特别 是功能性和艺术性特征 6 0 设计的程序与 表现要素 1. 了解设计的程序、内容与形式 2. 掌握设计造型的基本要素：图 形、色彩与文字 3. 了解材质的应用 1.设计的程序 2.内容与形式 3.设计造型的基本要素 4. 图形、色彩与文字 5. 材质的应用 1. 重点掌握设计造型的基本要素 2. 掌握各种材质的特点及其应用 6 0 设计思维与创 意 1. 了解设计思维和创意对设计的 影响 2. 掌握设计思维的形式及特征 3. 掌握设计创意 4. 学会如何培养自己的创意能力 1.设计思维和创意对设计的影响 2.设计思维的形式及特征 3.设计创意 4.设计思维与创意能力培养 1. 掌握设计思维的形式及特征 2. 重点掌握设计思维与创意能力 培养 3. 重点理解设计创意的来源、途 径及获得创意的方法， 6 0 设计的主体设计师 1. 了解设计师的演变 2. 掌握现代设计师的分类和素质 3. 了解现代设计师的社会职责 1.设计师的演变 2.现代设计师的分类 3.现代设计师的素质 4.现代设计师的社会职责 1.重点掌握现代设计师必须具备 的素质和社会职责 6 0 设计的特征及 原则 1. 了解设计的一般原则 2. 掌握设计的六大特征 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 27 8 9 设计教育 1. 了解设计与设计教育 2. 了解中西方现代设计教育的产 生和发展 3. 掌握设计教育的思想和方法 1.设计与设计教育 2.西方现代设计教育的产生和发 展 3.中国现代设计教育的产生和发 展 4. 设计教育的思想和方法 1.掌握设计教育的思想与方法 6 0 设计批评 1. 2. 3. 4. 5. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 1. 掌握设计批评的含义与特性 2. 重点掌握设计价值的批评标准 和设计批评的方法和原则 6 0 掌握设计批评的含义与特性 了解设计批评的对象与主体 了解设计批评的类型 掌握设计价值的批评标准 掌握设计批评的方法与原则 设计批评的含义与特性 设计批评的对象和主体 设计批评的类型 设计价值的批评标准 设计批评的方法与原则 设计批评的意义与作用 28 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、分组讨论法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式。在掌握《设计概论》的基础知识的同时，侧重学生能力培养的动态评价，提高学生对各 种风格的设计作品的分析能力与设计创新能力，使之具有系统化的设计理论知识和设计的初 步研究和创新能力，为学生的设计创作、奠定坚实的理论基础。建议考核分为试卷考核和随 堂考试两种方式，平时成绩占 30%（平时成绩来自学生出勤率、课外作业完成状况、课堂与 老师的互动表现），期末考核成绩占 70%。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《设计概论》.朱和平.湖南大学出版社，2014 年 主要参考书 [1]《世界现代设计史》.王受之.新世纪出版社 [2]《工业设计史》.何人可.柳冠中.高等教育出版社 [3]《设计史》.朱铭、荆雷.山东美术出版社 [4]《设计学概论》.尹定邦.湖南科学技术出版社 [5]《人工科学》.赫伯特-西蒙.商务印书馆 [6]《造物之美——产品设计的艺术与文化》.中国人民大学出版社 [7]《艺术的起源》.格罗塞.商务印书馆 [8]《现代绘画简史》.赫伯特-里德.上海人民美术出版社 [9]《装饰之道》.李砚祖.中国人民大学出版社 执笔人：曹建富 审定人：潘登福 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 142 《图形创意》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112141） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 30 一 课程基本信息 课程名称：图形创意 课程代码：13112141 课程类别：专业核心课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时:48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 本课程是视觉传达设计专业必修的一门专业核心课程。为包装设计、广告设计等设计课 程打下坚实的基础。作为视频传达专业的第一门设计课程，是学生思维方式培养和实践能力 训练的重要环节。通过本课程的教学，使学生较为全面掌握图形创意中的基础训练和设计方 法。运用模拟和实物写生结合进行游戏式的图形化创意变化训练，重点是设计方法的引导和 创意思维的训练。通过基础理论和图形实践训练，以创造性思维模式寻求审美的现代性与图 形创意的表现性。使学生掌握图形创意的方法、图形表意和图形创意表达，着重培养学生设 计思维能力。本课程阐明了创造性思维的发生、发展、以及学习的方法，是整个视觉设计体 系中的基础和核心。 三 课程目标 本课程是视觉传达设计专业必修的专业核心课程，为包装设计、广告设计等设计课程打 下坚实的基础作为视频传达专业的第一门设计课程，是学生思维能力培养和训练的重要环 节。本课程阐明了创造性思维的发生、发展、以及学习的方法，是整个视觉设计体系中的基 础和核心。 知识目标 通过本课程的教学，使学生较为全面掌握图形创意中的基础训练和设计方法。运用模拟 和实物写生结合进行游戏式的图形化创意变化训练，重点是方法引导和创意思维训练。 能力目标 通过理论与规律及图形实践训练，以创造性思维模式寻求审美的现代性与图形创意的表 现性。使学生掌握图形创意的方法、规律和采用图形表意与运用图形创造性的说明，着重培 养学生设计思维能力。 素质目标 提升对图形、文字、图形表意等的创造性思维能力，拓宽学生的知识面和设计意维能力。 拓宽学生对视觉传达专业的专业认识，使学生具备刻苦钻研专业知识的良好品质。 31 四 课程内容 序 课程模块 号 1 图形创意的概 述 2 图形创意的基 础训练及思维 方法 3 图形创意的设 计方法及系列 化设计 4 创意图形的应 用及优秀案例 分析 学习目标 学习内容 学习重点 1.理论教学内容： （1）图形的概述、图形的起源与发展； （2）现代艺术对图形的设计的影响，立 图形创意的起源及发展。 体主义、达达主义、超现实主义、风格派 运动、光效应艺术等对图形设计的影响。 1.理论教学内容： 1.通过对图形创意的基础训练，掌握 （1）图形创意的联想方法。 创意联想方法； （2）图形创意的思维方法，比喻、比拟、 1.图形创意的联想基础训 2.掌握不同的图形创意的思维方法， 夸张、借代、幽默、象征。 练； 2.实践教学内容： 在设计中能灵活巧妙运用不同思维 2.图形创意的思维方法。 （1）图形创意的基础训练——联想； 形式。 （2）图形创意的思维方法的基础训练。 1.理论教学内容： （1）图形设计的方法，共生图形、双关 通过对图形设计的方法的掌握，选择 图形、聚集图形、同构图形、异变图形、 1．图形设计方法； 不同侧重点分别描述、各方面元素的 无理图形等设计方法。 2. 图形的系列化设计。 2.实践教学内容： 平行展开设计。 （1）图形的系列化设计训练； （2）连续性的视觉表现设计。 1.理论教学内容： 分析包装、广告等案例中 1.学习优秀的图形创意表现和方法。 （1） 《优秀图形创意案例与分析》。 创意图形的应用及创意 2.实践教学内容： 2.图形创意的应用设计 点。 （1）创意图形的应用设计训练。 使学生通过对图形创意课程的学习 与了解，认识到学习图形创意课程在 专业中的重要性。 32 学时 实践 理论 2 0 2 20 2 10 2 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生的创意思维能力、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学 生策划创新。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教 师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术 学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期 末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《图形创意》.肖英隽.清华大学出版社，2013 年 [2]《图形创意与联想》.林家阳.高等教育出版社，2015 年 [3]《图形创意》.林家阳.黑龙江美术出版社，2004 年 [4]《现代图形设计的创意与表现》.门德来等.西安交通大学出版社，2005 年 [5]《图形创意训练》.汪维山.上海人民美术出版社，2013 年 执笔人：唐 丽 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 142 《字体设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112263） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 34 一 课程基本信息 课程名称：字体设计 课程代码：13112263 课程类别：专业核心课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《字体设计》课程是视觉传达专业必修的一门专业核心课程。直接关系到人才培养的实 现，通过对这门课程的学习使学生了解文字的发展与演变、美术字的种类与书写规律，并能 运用所学知识进行文字构成设计，为今后的应用设计任务打下基础。本课程的学习主要采用 理论学习和实践、调查相结合的方法，除在课堂中的学习和实践外，要求学生进行字体设计 方面的市场调研，使学生走出课堂，接触设计行业、企业，了解市场现状，起到开阔眼界、 拓宽思路，培养创新思维、提高设计实践能力的一门重要课程。 字体设计通常在素描、色彩、速写、构成基础、设计概论、图形创意等先行课程之后开 设，并为学生后续课程版式与型录设计、广告设计、包装设计、企业形象设计、展示设计、 专题设计、毕业设计等课程打下坚实基础。 三 课程目标 通过本课程的学习，要求熟悉和了解字体设计的特性、规律和设计手段，具备在现代商 业设计中处理文字的实际技能，使学生在设计调研、分析的基础上创新设计，并选择恰当的 形式和技法进行相应的字体设计表现。使学生掌握设计定位、设计表现、创新思维过程，培 养学生的创造性思维，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质，为学生在将来 的设计工作中更具理论基础与实践能力，更具设计创造力。 知识目标 通过本课程的学习，使学生了解文字的发展与演变。美术字的书写与运用。对文字构成 进行设计与排版，了解字体设计的概念与特征，掌握字体设计的基本原理，字体创意设计的 基本方法及实践技能，熟悉不同的平面设计类型中字体设计的应用。 能力目标 通过本课程的学习，能够根据文字内容和设计定位利用不同的设计方法进行字体创意设 计，能够根据创意进行文字的制作表现，能够结合不同平面设计项目中对字体应用的要求进 行字体设计。 素质目标 通过本课程的学习，能进行常用汉字和拉丁字母字体的绘写，提升与拓展学生对不同平面 设计项目中对字体应用的要求进行创意字体设计和制作。 35 四 课程内容 序 课程模 号 块 1 2 字体设计 概述、字 体设计的 概念和功 能价值 字体创意 ——现代 字体设计 的核心、 字体设计 的原理与 准则 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 1.掌握字体设计的概念和作用；了解字 体的演变与发展； 2.了解字体的类别；了解字体如何在创 造级如何进行构成； 3.了解字体设计的目的和重要性，以及 在哪些设计领域中进行应用。 1.理论教学内容： （1）字体设计的概述 ①了解字体的演变与发展； ②了解字体的类别； ③了解字体如何在创造--编排构成。 （2）字体设计的概念和功能价值 ①了解字体的设计概念； ②了解字体设计的目的和重要性。 1.学习时注意了解字体设 计的演变过程；了解字体 的发展历史以及甲骨文对 字体设计起到的作用； 2.重点掌握字体设计的编 排构成。 2 0 1.了解字体创意的价值以及字体创意设 计的思路； 2.掌握字体创意设计的基本原则和字体 创意设计的方法，提高学生的字体设计 能力。 3.掌握字体设计法则和字体的设计要 领，提高学生的审美意识。 1.理论教学内容： （1）字体创意—现代字体设计核心 ①了解字体创意的价值； ②掌握字体创意设计的基本原则； ③掌握字体创意设计的方法。 2.实践教学内容： （1）字体设计的原理与准则: ①掌握字体设计法则； ②掌握字体的设计要领； ③掌握绘写规范化的设计程序； ④掌握设计功能定位-易识.个性.美化； ⑤了解字体创意设计的思路。 1.重点掌握字体设计的基 本原则和设计要领； 2.尝试独立进行常用字体 绘写的能力。 2 20 36 3 寻找字体 设计灵感 的源泉、 字体设计 的视觉元 素 4 字体的优 化组合— 编排、 字体设计 编排的形 式法则和 表现手 法、 字体设计 作品的欣 赏 1.理论教学内容： 1.如何在字体设计的过程中寻找设计灵 （1）寻找字体设计灵感的源泉 感；以手绘的方式呈现在平面的纸质上， ①了解从生活中汲取养分； 再加以修改和完善； ②了解向民间传统学习； 2.掌握现代字体如何从传统字体设计演 ③了解对现有字体的演化延伸。 化延伸；探索出新的字体设计方法和规 2.实践教学内容： 律； （1）字体设计的视觉元素 3.从而提高学生的观察能力、思维和表 ①了解线、形、量； 现能力。 ②了解线、形的联想； ③了解错视觉。 1.掌握字体设计的字体的编排形式； 2.掌握字体编排的基本知识和视觉流程 的运用，以及字体设计视觉流程在设计 中的美感； 3.掌握字体设计编排的形式法则和表现 手法。 1.理论教学内容： （1）字体的优化组合—编排 ①了解编排的意义、功能和目的； ②掌握编排的基本知识； ③掌握视觉流程的运用； ④了解编排与版式。 （2）字体设计编排的形式法则和表现手法 ①掌握对比、对称、律动的形式法则； ②掌握空间、夸张、联想的表现手法。 2.实践教学内容： 字体编排设计。 37 1．重点掌握字体设计的视 觉元素； 2.尝试根据字体设计线、 形、体量以及字体设计的 规律和形式进行创意字体 设计，达到自己预期的效 果。 2 10 1.重点掌握字体设计的形 式法则和表现手法； 2.提高对文字进行创意设 计和制作的能力； 3.根据不同平面设计项目 中对字体设计应用提出的 要求进行设计； 4．对字体设计作品进行欣 赏和优劣分析，从而提高 自己的设计能力。 2 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优质教 材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《字体设计实训》. 董小龙 葛正喜. 东方出版中心，2008 年 [2]《色彩文字艺术设计》.吴飞飞. 上海交通大学出版社，2011 年 [3]《字体设计》.徐阳 刘瑛. 上海人民美术出版社，2010 年 [4]《字体设计》.李云.北京工艺美术出版社，2010 年 [5]《文字设计的原理》. 伊达千代. 中信出版社，2012 年 执笔人：邓春蓉 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 38 《版式与型录设计》 课程教学大纲 （试行） (课程代码：13112453) 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 39 一 课程基本信息 课程名称：版式与型录设计 课程代码：13112453 课程类别：专业核心课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《版式与型录设计》课程是视觉传达设计专业必修的一门专业核心课程。是对学生进行 广告设计培养和锻炼的重要环节。通过本课程的教学，使学生较为全面地掌握版式与型录设 计的基础知识、理论知识和基本技能，在系统的理论把握与严格的技能训练，逐步拓展策划 思维，以增强对版式和型录的感受力和表现力，在一定程度上提高学生的设计意识和商业意 识能力，且能够使学生采用正确的观察方法和正确的分析方法。着重培养学生的版式编排能 力和型录设计能力，以便为以后的广告设计、包装设计等课程做充分的准备。 三 课程目标 本课程通过对市场调查研究、诉求者研究、产品定位研究、媒介研究、公共关系研究、 版式研究及竞争对手研究等进行深入完整分析与比较。提高学生的分析能力与捕捉版式编排 设计和市场销售能力，使学生逐步掌握各种型录的内容和特点，运用不同版式设计结合现代 材料设计制作出各种型录。更进一步使学生认识型录设计在商品宣传与品牌形象推广的重要 性。重点培养学生对版式编排的整体把握控制能力、为企业达到目标的广告宣传能力。 知识目标 了解版式编排设计、版式与型录设计、型录设计与企业文化的关系。掌握型录设计调研 内容、范围、方法、技巧和 DM 型录广告战略制定、型录广告媒介应用、型录广告策划促销 手段、型录广告策划效果评估以及型录广告设计的制作。 能力目标 培养学生的注重整体版式编排的思维能力，掌握分析研究、统筹谋划与型录设计制作能 力的把握与完成。在项目实践中具有发现问题、解决问题的能力，具有项目实践创新能力。 素质目标 提升学生微创意设计表现与执行所需要的创造性思维和能力，拓宽学生的知识面和设计 的逻辑性。结合现代的材料和印刷制作工艺，整合出特色鲜明、形式完整的型录广告。 40 四 课程内容 序 课程模块 号 1 2 版式概论 版式设计基 本内容 学习目标 认识版式及发展历程。 掌握版式大原则和要素。 学时 理论 实践 学习内容 学习重点 1.理论教学内容： （1）什么是版式设计； （2）版式设计历史； 2.实践教学内容： （1）详解各分类版式设计； （报纸版式设计、网页界面版式设计、包 装版式设计、型录版式设计、招贴版式设 计、名片版式设计等） 。 1．掌握版式设计的分类。 2 10 1．版式编排设计； 2．版式基本类型； 3．版式视觉流程。 2 10 1.理论教学内容： （1）版式设计的原则： (1) 主题鲜明突出、形式与内容统一、强化整 体布局 （2）空间编排布局； （3）版式的视觉流程分类及特点； （4）版式设计的形式法则； （5）版式设计的基本类型； （6）现代版式设计的发展趋势。 2.实践教学内容： （1）文字的编排构成； （2）图形的编排构成。 41 3 1． 1.理论教学内容： 2． （1）型录设计的概念； （2）型录设计 的发展历史；（3）型录设计的特点； （1） 针对性强、广告持续时间长、具有较强的 灵活性、能产生良好的广告效应、具有可 型录设计概1. 1.了解型录设计的概念和发展史； 1．型录设计的类型及特点 测定性、具有隐蔽性。 述 2. 2.熟悉型录设计的特点和分类。 分析。 （2） （4）介绍样本（宣传册、年历、年报） 。 3． 2.实践教学内容： （1）型录设计分类： （1） 广告单页（广告明信片、产品宣传单、折 叠式说明书、请柬、贺卡） 。 2 10 4 1.理论教学内容： （1）型录设计创意的源泉； （2）经典型 录广告创意赏析：创意的概念、创意产生 法、引人瞩目、诱人细读、激发兴趣、促 发行动、取悦人心；经典广告创意的六种 方法（李奥·贝纳的故有刺激法、罗瑟·瑞 1. 1.掌握广告型录创意的本质概念； 夫斯的独特销售建议、威廉·伯恩巴克的 型录设计的 2. 2.掌握型录的创意产生方法； 实施重心法、艾尔·里斯和杰克·特劳特 创意 3. 3.了解六种经典广告创意法。 的定位、理查德·伍甘的讯息模式法）； （3）型录的设计元素 文字、图形、色彩。 2.实践教学内容： （1）型录设计的版面设计技法； （2）型录设计的执行实践训练 型录设计的基本流程、印刷。 2 10 42 1．型录创意的概念； 2．型录创意五种方法； 3．型录设计执行。 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《版式设计》. 杨敏、杨奕 .西南师范大学出版社，2001 年 [2]《字体、符号、版面设计》. 党昪 .陕西人民出版社，2004 年 [3]《设计表现的突破——版式》. 阎亮.西安交通大学出版社，2011 年 [4]《型录设计》. 陈琏年、胡荣奎 .重庆大学出版社，2014 年 [5]《版式设计原理》. [日]田中久美子、原弘始、林晶子、山田纯也 著.暴凤明 译. 中国青年出版社，2015 年 [6]《日本版式设计原理》. [日]甲谷一 著，景瑞琴 译.上海人民出版社，2016 年 [7]《版式设计从入门到精通》. 胡卫军.人民邮电出版社，2017 年 [8]《版式设计》. 张爱民 .中国轻工业出版社，2011 年 执笔人：熊 洁 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 43 《装饰艺术设计》 课程教学大纲 （试行） (课程代码：13112396) 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 44 一 课程基本信息 课程名称：装饰艺术设计 课程代码：13112396 课程类别：专业核心课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《装饰艺术设计》课程是视觉传达设计专业必修的一门专业核心课程。相关的图形创意、 设计心理学、材料与媒介是视觉传达设计的重要因素和基础，通过对这门课程的学习，要让 学生掌握组织方法与表现手法，更重要的是在学习的过程中对中国传统文化和地域文化有一 个全面的了解，为创新出现代的装饰设计汲取营养，在实践的基础上，去完美和丰富现代装 饰艺术设计。 三 课程目标 《装饰艺术设计》是视觉传达设计专业的一门专业必修课。本课程通过对材料研究、装 饰环境研究、文化背景研究等进行深入完整分析与比较。使学生逐步了解装饰艺术设计的性 质及特点，掌握装饰艺术设计与装饰环境的关系，着重训练学生熟悉各种材料的性能与特点， 尝试引用与发现新型材料及现成物品去构思，认知各种形式语言。 知识目标 了解装饰艺术设计类型、装饰艺术设计应用与环境、装饰艺术设计材料与媒介、装饰艺 术设计文化现象。掌握装饰艺术的设计表现形态与设计表现手段，装饰材料的研究与选择， 工艺与制作。 能力目标 培养学生的注重材料与环境相融合的整体创新思维能力，掌握分析研究文化背景、统筹 谋划装饰艺术设计准确能力表达。 素质目标 提升学生宏观创意、设计、表现与执行所需要的创造性思维和能力，拓宽学生的知识面 和设计的逻辑性。提升学生的鉴赏能力和表现能力。 45 四 课程内容 序 课程模块 号 1 2 3 学习目标 装饰艺术设 计概论 使学生了解装饰艺术设计概 念、装饰艺术设计的应用、装 饰艺术设计的特征与发展。 学习内容 1.理论教学内容： （1）装饰艺术设计概念； （2）装饰艺术设计的应用； （3）装饰艺术设计的发展历史。 实践教学内容： 装饰画系列设计与实践训练。 学习重点 学时 理论 实践 1.装饰艺术设计的特征与 应用。 2 10 装饰艺术设 计分类 1.理论教学内容： （1）装饰艺术设计分类； 让学生了解从造型艺术角度、 1、 （2）艺术性； 工艺性质角度、材质及实用角 2、 （3）不同工艺性； 度进行分类，装饰艺术与建筑 3、 （4）不同材质类； 环境的关系。 2.实践教学内容： （1）不同实用范围类装饰艺术设计实践训练。 1.专业方向技能的巩固与 学习。 2 10 装饰艺术设 计方法 1.理论教学内容： 1、 （1）装饰艺术设计的表现形态； 让学生了解装饰艺术设计表现 2、 （2）装饰艺术设计的表现手段； 形态，装饰艺术设计表现手段， 3、 （3）装饰艺术的构成元素； 装饰艺术构成元素，装饰艺术 2.实践教学内容： 表现方法，装饰色彩。 （1）装饰艺术的设计表现方法训练； （2）装饰色彩应用设计训练； 1．装饰艺术的构成元素设 计； 2．装饰艺术设计的表现手 段与方法。 2 10 46 4 装饰艺术设 计工艺与制 作 让学生了解装饰艺术设计的材 料种类和性能，材料运用技法 研究，装饰艺术设计制作工艺 流程。 1.理论教学内容： （1）装饰艺术设计的材料种类和性能； （2）材料运用技法研究。 2.实践教学内容： （1）装饰艺术设计工艺流程与实践训练。 47 1.装饰艺术设计材料运用 技法及制作工艺流程。 2 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《装饰基础》. 宋莉莉.吉林美术出版社，2013 年 [2]《装饰绘画》. 荆鹏举.西南师范大学出版社，2004 年 [3]《中国历代装饰画研究》. 庞薰.上海人民美术出版，1982 年 [4]《装饰设计表现技法》. 刘宣琳、李勇.合肥工业大学出版社，2010 年 [5]《二维装饰与设计表现》. 陈苑、洛齐.西泠印社出版社，2006 年 执笔人：熊 洁 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 48 《企业形象设计》 （标志设计与 VI 设计） 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112454） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 49 一 课程基本信息 课程名称：企业形象设计（标志设计与 VI 设计）课程代码：13112454 课程类别：专业核心课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分： 4.5 学分 学时：72 学时（理论 12 学时/实践 60 学时） 二 课程定位 《企业形象设计》课程是视觉传达设计专业必修的一门专业核心课程。与社会紧密联系， 实用性强，是现代企业经营战略的重要手段。企业形象识别系统主要通过视觉设计的方法， 将企业名称、企业标志、企业色彩等元素统一规范化，旨在体现企业经营理念、行为规范、 产品风格等重要元素。本课程主要通过讲授与实践指导的方法，培养学生综合应用能力，同 时使其能够独立进行策划设计与程序设计，为学生踏入社会打下良好的设计基础。 三 课程目标 企业形象设计（标志设计与 VI 设计）是视觉传达专业核心课程，本课程的学习目标是 让学生掌握企业形象设计的基本技能。标志与企业形象设计是以图形创意、字体设计、设计 色彩、构成基础、市场营销学等课程的学习为基础。 本课程主张教学与社会实践项目并重， 学习理论与实践并重。 知识目标 通过本课程的学习，让学生熟悉整体 CI 策略，能够进行有效的市场调查；能针对市场 对企业或产品给出正确的定位； 掌握 VI 要素设计方法； 能够制作完整的 VI 手册； 能够对 设计的企业形象进行顺利地实施。 能力目标 通过本课程的学习，使学生具有职业生涯规划、自主学习与可持续发展的能力；具有综 合专业知识并实际应用的能力，具有一定的获取和利用信息的能力。 素质目标 通过本课程的学习，让学生具备良好职业道德和敬业精神； 具备人际交流能力、公共 关系处理能力和团队协作精神；具有较强的表达和沟通能力；具备基本的组织管理能力；具 有集体意识和社会责任心。 50 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程 模块 学习目标 1.掌握企业形象设计的基本概念； CI 设计渊源 了解 CI 的起源； 与概述 2.掌握企业形象设计的作用和主要 内容。 学习内容 学习重点 学时 实践 理论 1.理论教学内容： （1）CI 设计的起源； （2）CI 设计的作用； （3）CI 设计的内容； （4）优秀 CI 赏析。 1.学习时注意理解和认识 CI 设计的作用。 2.重点掌握 CI 设计的主要 内容。 2 0 重点掌握市场调研的方法 和市场调研报告的撰写方 法与结构。 2 10 1．重点掌握标志设计的基 本步骤和方法； 2.掌握标志设计的分类。 3 20 市场调研内 容、方法及 调研报告书 1.掌握市场调研的主要内容； 2.掌握市场调研的基本方法； 3.掌握市场调研报告书的撰写方法 和结构。 1.理论教学内容： （1）市场调研内容； （2）市场调研方法。 2.实践教学内容： （1）进行市场调查； （2）完成市场调查报告。 标志设计的 方法及步骤 1.了解标志的概念和用途。 2.掌握标志设计的具体方法和步 骤。 3.掌握标志设计的分类。 1.理论教学内容： （1）标志概述； （2）标志设计的工作步骤及工作方法； （3）标志设计的分类、方法； ①文字； 51 ②图形； ③图文综合； ④改造、调整标志； ⑤系列图标、符号。 2.实践教学内容： 运用多种方法进行标志设计。 4 5 CI 设计系统 ——企业形 1.掌握 CI 系统设计的基本原则。 象一体化设 2.掌握 CI 系统的构成要素与特点 计系统 1.理论教学内容： （1）CI 系统的基本原则、基本精神； （2）CI 系统的构成要素（MI、BI、VI 三 者的特点； （3）CI 系统的开发程序和方法； 重点 CI 系统的构成要素与 特点。 3 0 1.认识基础系统的结构，掌握基础 系统的设计方法。 2.理解应用系统的结构，掌握应用 系统的设计方法。 1.理论教学内容： （1）基础系统： ①标志设计、标准字体设计、标准色彩、 象征图形、吉祥物； ②标志与标准字多种组合规范； （2）应用系统： ①办公系统； ②包装系统； ③广告系统； ④标识与指示系统； 2.实践教学内容： （1）基础系统的设计训练； （2）应用系统的设计训练。 1.掌握基础系统的结构和 设计方法。 2.掌握应用系统的结构和 设计方法。 2 30 VI 设计方法 52 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和 能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问 题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。本课程建议采用目标评 价和项目评价相结合的方式，既注重学生在项目作业中独立分析问题和解决问题能力的考 核，又注重创新、全面综合能力的考核。进行多元性的评价，结合课堂提问、课程作业、项 目作品效果进行评价。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《标志与企业形象设计》.史墨. 倪春洪.辽宁科学技术出版社，2010 年 [2]《品牌 VI 设计(高等院校艺术学门类“十二五”规划教材)》.殷辛，李欣. 华中科 技大学出版社，2014 年 [3]《VI 设计（第二版） 》.符远.高等教育出版社，2015 年 [4]《VI 设计基础》.刘莎. 辽宁美术出版社，2014 年 执笔人：许玉兰 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 53 《广告策划》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112399） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 54 一 课程基本信息 课程名称：广告策划 课程代码：13112399 课程类别：专业核心课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分：2 学分 学时:36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《广告策划》课程是视觉传达设计专业必修的一门专业核心课程。前期课程有设计心理 学、字体设计、版式与型录设计、书籍装帧设计等，后续课程有广告设计、企业形象设计、 包装设计、展示设计等课程。通过对这门课程的学习，使学生逐渐具备对事件与信息的传达 和策划能力，以策划形式表现对信息进行策划构思的表达，掌握广告策划方法，把广告策划 方案用于实践中，最终实现企业形象推广完成品牌策划、企业销售活动完成营销策划。 三 课程目标 广告策划本课程使学生通过对广告策划课程的学习与了解，认识学习广告策划课程的重 要性，并通过市场调查和资料查阅的认识、分析与研究，对广告策划方案的统筹谋划、广告 战略实施方案、广告媒介的整体应用，并通过系统性、战略性创意把广告策划构思、清晰、 准确、简练地表达出来，从而适应社会行业需要。 知识目标 培养学生的注重广告策划整体战略整合思维能力，掌握分析研究广告策划的统筹谋划、 广告战略制定、广告媒介应用、策划方法、策划技巧和广告策划促销手段、营销手段、策划 效果评估与广告策划书的撰写、准确表达能力。 能力目标 在项目实践中具有发现问题、解决问题的能力。具有项目实践创新能力。具有较强的适 应能力和一定的社会交往的能力。广告策划书的撰写能力、准确表达能力、团队合作精神的 领导协作能力。 素质目标 提升学生微观创意、策划设计、策划表现与策划执行所需要的创造性思维和领导协作能 力，拓宽学生的知识面和设计的逻辑性。拓宽学生对视觉传达专业的专业认识，使学生具备 刻苦钻研专业知识的良好品质。 55 四 课程内容 序 号 1 2 课程模块 学习目标 学习内容 学习重点 广告策划概述 1.使学生通过对广告策划课 程的学习与了解，认识到学习 广告策划课程在专业中的重 要性； 2.学习广告策划对后续课平 面广告设计与视频广告设计 有着重要的作用。 1. 理论教学内容： （1）广告策划的发展沿革； （2）广告策划的概念、类型与特征； （3）广告策划与营销、广告策划与传播、 广告策划与文化； （4）广告策划与营销传播策划方案、广告 运作策划方案、媒介运作策划方案； （5）广告策划书撰写方法。 1.通过市场调查和资料查阅 的认识、分析与研究，寻找广 告策划方案与策划对策； 2.对广告策划方案的统筹谋 划、广告战略实施方案、广告 媒介的整体应用。 1.理论教学内容： （1）广告策划问卷调查的方法和技巧、分 析和调研； （2）广告策划调查的实施和管理； （3）广告策划战略制定； （4）广告策划战略概述。 2.实践教学内容： （1）广告策划战略分析、战略目标确定、 战略的制定实践训练； （2）广告策划战略预算编制。 广告策划的市 场调查与材料 研究 56 学时 理论 实践 1.广告策划运作的基本程序； 2.广告策划与营销传播策划方 案、广告运作策划方案、媒介运 作策划方案； 3.广告策划书的编写步骤以及 方法。 2 0 1.广告策划的调查方法和技巧、 分析和调研、广告策划调查的实 施和管理； 2.广告策划战略分析、广告策划 战略目标的确定、广告策划基本 战略的制定、广告策划战略预算 编制。 2 10 3 1.广告策划创 意与广告策划 撰写 2.广告策划案 例分析 1.理论教学内容： 1.通过广告策划系统性、战略 （1）广告策划主题与诉求策略研究； 性创意把广告策划构思清晰、 （2）广告策划创意方法； 准确、简练地表达出来。 （3）广告策划媒介选择决策、媒介计划。 2.学习优秀的广告策划大师 2.实践教学内容： 的策划方案。 （1）广告策划信息策略实践研究； 3.学习优秀的广告策划方案 （2）广告策划表现策略与手法实践； 写作方法。 （3）广告策划媒介策略手法实践训练； 4.学习优秀广告策划的营销 （4）广告策划媒介策略的目标、媒介特性 方案中对消费者的研究 分析实践训练； （5） 《优秀广告策划案例与分析》。 57 1.广告策划与促销手段、促销活 动策划、人员促销策划、会展促 销策划； 2.广告策划效果评估、广告策划 效果、广告策划文案效果测评、 广告策划媒体效果测评、广告策 划活动效果测评、广告策划评估 报告； 3.掌握案例中分析结果与广告 策划的创意点。 2 20 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生的策划能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异， 鼓励学生策划创新。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。 任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按 照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上， 连同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《广告策划与创意》 （第二版）.饶德江 陈璐.武汉大学出版社，2015 年 [2]《广告策划与策划书撰写》.陈培爱.厦门大学出版社，2009 年 [3]《广告策划与创意》.蒋旭峰.中国人民大学出版社，2011 年 [4]《广告策划与创意》.李志红 蒋宏伟.中国轻工业出版社，2014 年 执笔人：魏官禄 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 58 《广告设计Ⅰ》 （POP 广告、商业广告） 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112455） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 59 一 课程基本信息 课程名称：广告设计Ⅰ（POP 广告、商业广告） 课程代码：13112455 课程类别：专业核心课 专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分：6 学分 学时：96 学时（理论 16 学时/实践 80 学时） 二 课程定位 《设计广告设计Ⅰ（POP 广告、商业广告）》课程是视觉传达设计专业必修的一门专业 核心课程。通过本课程的学习，使学生初步掌握商业广告设计的基本原理、设计方法和构 思途径，掌握广告设计的基本程序和步骤。了解并灵活运用平面设计的相关学科知识，恰 当的处理平面广告设计中功能要求、技术条件、艺术形象三者之间的关系，树立平面广告 设计的基础意识。 本课程安排在第四学期，先修课程主要有专业基础课程以及《图形创意》 、 《字体设计》、 《标志设计》 、 《版式设计》 、 《包装设计》 、 《书籍装帧设计》等专业课程，后续课程有《品牌 形象设计》 、 《展示设计》等专业领域课程。在开设本课程时，通过先修课程的学习，学生已 经具备了一定的色彩归纳能力、造型设计能力、电脑图形设计能力，对平面设计的要素有了 一定的认知，作为前面专业课程的综合实训，在平面设计中起着重要的汇总训练作用。 三 课程目标 学生通过本课程的教学，使学生把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以 及制作与实施，无论在理论上还是在实践中都能正确掌握平面广告设计的基本规律和艺术法 则，创造出新颖别致、具有创造思维的方案与作品来。并着重培养学生的审美素质，促进学 生用心灵、思想感受设计，提高学生对美的鉴赏能力、对广告作品的鉴赏能力以及创造能力。 知识目标 通过本课程的学习，学生应该熟悉和了解平面广告设计的基础知识及设计方法，掌握平 面广告设计整个流程，掌握平面广告设计的种类及特点。 能力目标 通过本课程的学习，学生能熟练使用相关平面设计软件进行 POP 广告和商业广告设计， 能掌握平面广告设计过程中的各项表现技能，能运用写真方法表现设计成果，具备参与各种 设计课题的实际操作能力。 素质目标 通过本课程的学习，培养学生的广告创意思维，提升学生广告鉴赏力和设计审美素质， 提高其团队协作素质，树立学生的敬业精神、积极向上的竞争意识，开阔学生的艺术视野。 60 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 学习目标 平面广告 设计概论 1.掌握平面广告设计历史、 定义、要素、分类、标准； 2.掌握平面广告设计的功能 及主流特征； 3.提升学生对商业广告创意 的理解力和鉴赏力。 1.掌握平面广告设计的创意 的基本原理； 2.掌握平面广告的创意思维 方法； 3.了解商业广告中创意的特 点及表现 平面广告 设计创意 学习内容 学时 学习重点 理论 实践 1.理论教学内容： （1）平面广告发展及演变； （2）平面广告定义与分类； （3）现代平面广告的功能和主特征； （4）平面广告设计要素及流程。 1.教师课堂导入相关理论知识由教师 引导讨论等教学方式，引导学生自主学 习与相互学习； 2.对经典案例进行分析，了解广告的形 式和分类。 3.重点掌握平面广告的设计要素及制 作流程。 4 0 1.理论教学内容： （1）平面广告创意的思维方式； （2）中外优秀平面广告案例创意分析； （3）平面广告创意的视觉表现形式； （4）平面广告创意的表现手法； （5）平面广告设计的基本要求； （6）平面广告设计原理。 2.实践教学内容： （1）从手绘的方法进行实践训练； （2）从软件的方法进行实践训练。 1．教师课堂导入相关理论知识；在教 学过程中多引用大师的案例，和学生一 起分析学习其广告创意、图形设计及创 新，编排的方法；指导完成相关设计内 容； 2．重点了解广告创意的方法和技巧， 通过联想不断积累和培养学生的创意 思维。 4 22 61 3 4 5 平面广告 设计的表 现方法 招贴广告 设计；报 纸广告设 计 ； POP 广告设计 优秀广告 作 品 欣 赏 1.掌握平面广告设计的表现 手法；了解商业广告与商业 摄影的关系； 2.掌握商业广告中创意图形 的表现手法。 3. 了 解 商 业 摄影 和 图 形手 绘。 1.掌握 pop 广告的基本特 征； 2.能够进行相关 POP 平面广 告绘写和立体 POP 广告设 计。 1．初步掌握广告作品的欣赏 方法； 2．提高学生的审美意识和设 计鉴赏力。 1.理论教学内容： （1）平面广告设计的一般视觉表现； （2）商业摄影在商业广告中的整合应用； （3）商业广告中的色彩设计； （4）商业广告中的字体设计； （5）商业广告中的版式设计； 2.实践教学内容： （1）商业广告制作手绘草图训练 （2）商业广告制作软件实战训练 1．确定商业广告的创意策略； 2．布置学生选定完成商业摄影作品， 掌握商业广告设计的创意表现方法，对 广告中的图形、文字、版式进行整合设 计； 3．重点了解商业广告中图形的手绘表 现技法和软件处理技法，通过草图手绘 和电脑制图两步来深入表现。 4 24 1.理论教学内容： （1）POP 广告设计概论 （2）POP 广告构成要素的创意设计 （3）手绘 POP 广告设计 （4）立体 POP 广告设计 2.实践教学内容： （1）POP 字体设计和实践训练 （2）POP 广告的手绘实践训练 1．布置平面广告设计实训内容，安排 资料分析；根据主题方案草图设计、小 组讨论； 2.按设计主题完成设计；对任务作业进 行讲评指导； 3．重点了解 POP 字体设计和 POP 广告 的绘制方法和要点； 4．通过教学使学生能充分认识平面广 告设计在企业竞争中的作用，培养学生 深入市场，了解消费者需求。 4 32 1．掌握平面广告作品的欣赏方法； 2．注重设计过程中程序步骤的培养和 创新意识的开发，结合实训课程，使学 生系统而有效地掌握平面广告设计过 程中的各项技能，具备参与各种设计课 题的实际操作能力，并最终能为企业宣 传提供有效新颖的方案。 2 0 1.理论教学内容： 中外优秀平面广告作品赏析。 62 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《中国高等院校"十二五"精品课程规划教材系列——广告设计》.李俊，李小春.中 国青年出版社，2012 年 [2]《广告设计与创意》.李金蓉.清华大学出版社，2015 年 [3]《广告设计》.赵红，姚欣.清华大学出版社，2013 年 [4]《平面广告设计》.何洁.中南大学出版社，2013 年 [5]《商业广告设计》.许之敏.人民邮电出版社，2015 年 执笔人：谭 军 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 63 《包装设计Ⅰ》 (包装三维表达与结构、 包装材料与溶器设计) 课程教学大纲 （试行） (课程代码：13112456) 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 64 一 课程基本信息 课程名称：包装设计Ⅰ(包装三维表达与结构、包装材料与溶器设计) 课程代码：13112456 课程类别:专业核心课 专业：视觉传达设计 课程修读性质:必修 学分： 6 学分 学时：96 学时（理论 16 学时/实践 80 学时） 二 课程定位 《设计Ⅰ(包装三维表达与结构、包装材料与溶器设计) 》课程是视觉传达设计专业必 修的一门专业核心课程。直接关系到人才培养目标的实现，是以包装三维表达与结构、包装 材料与溶器设计为教学内容，主要讲授包装结构设计的基础、各种材料的包装容器结构设计 及包装结构设计方法及流程等知识，是讲授如何掌握手工及软件绘制包装三维表达技能的一 门重要课程。 本课程通常在字体设计、图形创意、版式与型录设计、企业形象设计（标志设计与 VI 设计）、广告策划、广告设计Ⅰ等先行课程之后开设，通过对这门课程的学习，使学生具备 对包装结构、材料及溶器的设计能力，掌握包装三维表达方法，为后期商业包装设计课程打 下良好的基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求通过市场调查和资料查阅了解现代包装设计的进展，对包 装结构、材料与溶器设计进行系统分析和研究，并结合产品品牌形象述求，将包装三维表达 出来，真正凸显产品品牌包装形象及价值，从而适应实践教学中创意能力的需要，为其今后 包装设计Ⅱ的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应该熟悉产品包装立体构成的基本知识，了解包装发展史，了 解包装设计的基本理论，认识包装的功能、社会价值，掌握包装结构、材料溶器设计的原理 和方法，掌握手工及软件绘制包装三位表达方法。 能力目标 通过本课程的学习，学生应该具有产品品牌形象包装材料与结构整合设计的思维能力， 掌握手工及电脑软件设计的能力，并能熟练绘制效果图，为后续包装设计Ⅱ课程的学习打好 基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、创新意识、人文修养等素质，开阔学生的艺 术设计视野。 65 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程模块 包装概论 立体构成概述 空间立体的 基本形态 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 1.了解包装简史； 2.理解包装的概念； 3.理解包装的功能； 4.掌握包装的分类。 1.理论教学内容： （1）包装的内涵； （2）包装的起源； （3）包装的功能与分类。 包装的功能与分类。 2 0 1.了解立体构成的发展； 2.理解立体构成的概念、意义和 作用； 3.理解立体构成的构成要素； 4.掌握立体构成的形式美要素； 5.了解立体构成材料加工技术。 1.理论教学内容： （1）立体构成的发展； （2）立体构成的概念、意义、作用； （3）构成要素； （4）形式美要素； （5）材料加工技术。 2.实践教学内容： （1）运用材料对立体构成进行初步的练习； （2）对材料加工技术进行初步的尝试。 立体构成的形式美要 素。 2 10 1.理论教学内容： （1）平面几何形体； （2）几何曲面体； （3）自由曲面体； （4）自然形体； （5） 线立体构成； （6） 面材构成（或板材） ； （7）几何形单体结构； 各种立体构成的练习 2 20 1.了解平面几何形体、几何曲面 体、自由曲面体、自然形体结构 知识，并进行构成练习； 2.了解几何形单体结构、多面体 的变异结构知识，并进行构成练 习。 66 （8）多面体的变异结构。 2.实践教学内容： （1）对各种形式的立体构成进行实践练习 4 5 6 理解立体构成在包装外形结构上 的应用设计 1.理论教学内容： （1）国内商业包装结构设计案例； 理解立体构成在我国 （2）国外商业包装结构设计案例。 商业包装结构上的应 2.实践教学内容： 用设计。 （1）临摹国内外优秀商业品牌包装的结构设计； （2）分析案例中材料和技术的运用。 2 10 包装结构设计 程序 包装结构设计程序 1.理论教学内容： （1）企业产品市场调查； 1.包装立体结构创意 （2）产品及包装相关资料收集； 阶段； （3）策划阶段； （4）包装立体结构创意阶段（研讨及设计构想） ； （5）手工试错及软件三维设计阶段（创意方案 2.手工试错及软件三 的具体化设计） 。 维设计阶段。 2.实践教学内容： （1）对特定商业品牌进行包装结构设计训练。 2 10 包装设计材料 1.理论教学内容： （1）纸质材料包装设计； 1.了解纸质、木质、塑料、布料、 （2）木质材料包装设计； 皮料、金属、玻璃等材料在现代 （3）塑料材料包装设计； 包装材料上的运用； （4）布料材料包装设计； 2.了解现代化学合成复合等材料 （5）皮料材料包装设计； （6）金属材料包装设计； 在现代包装材料上的运用。 （7）玻璃材料包装设计。 （8）现代化学合成复合材料包装设计。 2 10 立体构成在包 装上的应用设 计 67 理解各种材料在包装 设计上的应用。 2.实践教学内容： （1）对各种可能实现的材质进行针对性的练习： （2）对特定商业品牌包装结构的材质的可行性 和合理性进行深入研究。 7 8 包装溶器设计 纸盒包装结构 1.理解溶器的概念； 2.掌握溶器设计的基本要求； 3.掌握溶器设计的艺术规律、设 计的步骤； 4.掌握各种材质在包装结构造型 上的应用设计。 1.理论教学内容： （1）包装溶器结构造型设计的基础； （2）木质溶器结构造型设计； （3）塑料溶器结构造型设计； （4）布料溶器结构造型设计； （5）皮料溶器结构造型设计； （6）金属溶器结构造型设计 ； （7）玻璃溶器结构造型设计； （8）复合材料溶器结构造型设计。 2.实践教学内容： （1）对各种可能实现的材质进行溶器造型设计 的练习： （2）对特定商业品牌包装结构的溶器造型设计 进行深入研究。 理解各种材料在包装 结构造型设计上的应 用。 2 10 掌握纸质材料在包装溶器结构造 型上的应用设计。 1.理论教学内容： （1）折叠纸盒结构设计的理论； （2）粘贴纸盒结构设计 ； （3）瓦楞纸箱结构设计。 2.实践教学内容： （1）对纸质材料进行结构设计的练习： （2）对特定商业品牌包装结构与溶器造型用纸 质材料进行深入研究。 熟练进行纸盒结构造 型包装设计。 2 10 68 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立或合作完 成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教 师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表 上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《现代包装设计理论及应用研究》.朱和平.人民出版社，2008 年 [2]《产品包装设计》.王安霞. 东南大学出版社，2009 年 [3]《包装设计》全国高等院校艺术设计专业规划教材.夏志良、叶振合. 中国轻工业出 版社，2012 年 [4]《包装设计》艺术设计专业“十二五”规划教材.苏苗、万良保、郑丽伟.科学技术 文献出版社，2015 年 执笔人：陈 茉 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 69 《广告设计 II（公益广告）》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112457） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 70 一 课程基本信息 课程名称：广告设计 II（公益广告） 课程代码：13112457 课程类别：专业核心课 专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《广告设计 II（公益广告） 》课程是视觉传达设计专业必修的一门专业核心课程。通过 本课程的学习，使学生初步掌握平面广告设计的基本原理、设计方法和构思途径，掌握平面 广告设计的基本程序和步骤。了解并灵活运用平面设计的相关学科知识，恰当的处理平面广 告设计中（a）功能要求； （b）技术条件； （c）艺术形象三者之间的关系，树立平面广告设 计的基础意识。 公益广告是平面广告当中的一种类型，是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计 的广告；是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任，表明自己追求的不仅仅是 从经营中获利，而是过问和参与如何解决社会问题和环境问题这一意图的广告，它是指不以 盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。它具有社会的效益性、主题的现 实性和表现的号召性三大特点。 本课程安排在第五学期，先修课程主要有专业基础课程以及《图形创意》 、 《字体设计》、 《标志设计》 、 《版式设计》 、 《包装设计》 、 《书籍装帧设计》、 《广告设计Ⅰ》等专业课程，后 续课程有《品牌形象设计》 、 《展示设计》等专业领域课程。在开设本课程时，通过先修课程 的学习，学生已经具备了一定的色彩归纳能力、造型设计能力、电脑图形设计能力，对平面 设计的要素有了一定的认知，作为前面专业课程的综合实训，在平面设计中起着重要的汇总 训练作用。 三 课程目标 通过该课程的教学，使学生把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制 作与实施，无论在理论上还是在实践中都能正确掌握平面广告设计的基本规律和艺术法则， 创造出新颖别致、具有创造思维的方案与作品来。并着重培养学生的审美素质，促进学生用 心灵、思想感受设计，提高学生对美的鉴赏能力、对广告作品的鉴赏能力以及创造能力。公 益广告的主题具有社会性，其主题内容存在深厚的社会基础，它取材于老百姓日常生活中的 酸甜苦辣和喜怒哀乐。并运用创意独特、内涵深刻、艺术制作等广告手段用不可更改的方式， 鲜明的立场及健康的方法来正确诱导社会公众。 71 能力目标 通过本课程的学习，学生能熟练使用相关设计软件进行公益广告设计，能掌握公益广告 设计过程中的各项技能，能运用写真方法表现设计成果，具备参与各种设计课题的实际操作 能力。 知识目标 通过本课程的学习，学生能掌握公益广告设计的基础知识及设计方法，熟悉公益广告设 计整个流程，掌握公益广告设计的种类及特点。 素质目标 通过本课程的学习，能培养学生的广告创意思维，提升学生的广告鉴赏力和设计审美素 质，提高学生的团队协作素质，树立学生的敬业精神、积极向上的竞争意识，开阔学生的艺 术视野。 72 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 学时 学习目标 学习内容 学习重点 理论 实践 公益广告 设计概论 1.理论教学内容： 1.掌握公益广告设计历史、定义、 （1）作为世界性话语的现代公益广 要素、分类、标准； 告的缘起、含义、发展历程； 2.掌握公益广告设计的功能及我 （2）现代公益广告的特征、主题 国公益广告的议程设置； 及我国公益广告的议程设置； 3.提升学生对公益广告创意的理 （3）现代公益广告与构建和谐社会 解力和鉴赏力。 的意义。 1.教师课堂导入相关理论知识由教师引 导讨论等教学方式，引导学生自主学习 与相互学习； 2.对优秀公益广告案例进行分析，了解 广告的形式和分类； 3.重点掌握公益广告的设计要素及制作 流程。 2 0 公益广告 设计创意 及表现 1.理论教学内容： 1.教师课堂导入相关理论知识；在教学 （1）公益广告创意的思维方式； 过程中多引用大师的案例，和学生一起 （2）公益广告创意的视觉表现形式； 1．掌握公益广告设计的创意原理 分析学习其广告创意、图形设计及创新， （3）公益广告创意的表现手法； 及思维方法；掌握图形表现手法； 编排的方法，指导完成相关设计内容； （4）公益广告设计的基本要求； 2．掌握公益广告设计的艺术表现 2.重点了解广告创意的方法和技巧，通 （5）公益广告设计原理和诉求方式。 技法。 过联想不断积累和培养学生的创意思 2.实践教学内容： 维。 （1）确定公益广告主题； 3.了解公益广告的创作误区。 （2）公益广告创意方案草图。 2 12 73 3 4 公益广告 招 贴 设 计； 优秀公益 广告作品 欣 赏 1.理论教学内容： （1）报刊公益广告设计； 1.掌握公益招贴广告的设计方法 （2）广播公益广告设计； 及相关平面广告设计； （3）电视公益广告设计； 2.掌握公益广告图形的表现技法； （4）网络公益广告设计； 3.了解现代公益广告文案写作技 （5）手机公益广告设计。 巧。 2.实践教学内容： （1）公益广告创意方案实战训练； （2）广播公益广告文案写作训练。 1．初步掌握公益广告作品的欣赏 方法； 2．提高学生的审美意识和设计鉴 赏力； 3．了解我国公益广告的管理与传 播机制。 1.布置公益广告设计实训内容，安排资 料分析；根据主题方案草图设计、小 组讨论； 2.按公益主题完成设计；对任务作业进 行讲评指导； 3.撰写广播公益广告文案。 2 28 1．掌握公益广告作品的欣赏方法； 2．注重设计过程中程序步骤的培养和创 1.理论教学内容： 新意识的开发，结合实训课程，使学生 （1）中外优秀公益广告作品赏析； 系统而有效地掌握公益广告设计过程中 （2）国内公益广告管理和传播机制。 的各项技能，具备参与各种设计课题的 实际操作能力，并最终能提供有效新颖 的方案。 2 0 74 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《中国高等院校"十二五"精品课程规划教材系列——广告设计》.李俊，李小春. 中国青年出版社，2012 年 [2]《广告设计与创意》.李金蓉.清华大学出版社，2015 年 [3]《广告设计》.赵红，姚欣.清华大学出版社，2013 年 [4]《平面广告设计》.何洁.中南大学出版社，2013 年 [5]《现代公益广告解析》.汤劲.华东师范大学出版社，2012 年 执笔人：谭 军 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 75 《包装设计Ⅱ》 （商业包装设计） 课程教学大纲 （试行） (课程代码：13112458) 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 76 一 课程基本信息 课程名称：包装设计Ⅱ（商业包装设计） 课程代码：13112458 课程类别:专业核心课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质:必修 学分： 3.5 学分 学时：60 学时（理论 12 学时/实践 48 学时） 二 课程定位 《包装设计Ⅱ（商业包装设计） 》课程是视觉传达设计专业必修的一门专业核心课程。 是以企业商业品牌系列产品包装设计为主要教学内容，主要传达产品品牌包装设计思维特 点，分析企业与市场、消费者与产品之间的关系，对企业产品包装风格、绿色及系列化设计 应用进行研究，以及教授学生如何用手绘及软件绘制商业包装设计步骤和方法的一门重要课 程。 包装设计Ⅱ通常在字体设计、图形创意、版式与型录设计、企业形象设计（标志设计与 VI 设计） 、广告策划、广告设计Ⅰ等先行课程之后开设，通过对这门课程的学习，使学生具 备商业包装的系列化设计能力、具有一定的创造能力和市场实践能力，并使其具备艺术设计 人才综合素质。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求通过市场调查和资料查阅了解现代包装设计的进展，了解 包装印刷工艺，对包装风格、绿色设计及系列化设计进行系统分析和研究，并结合商业品牌 系列化产品形象述求进行包装设计风格定位，运用商业包装设计的流程将图形、字体、色彩 及编排构成设计表达出来，真正凸显产品品牌包装形象及价值，从而适应实践教学中创意能 力的需要。 知识目标 通过本课程的学习，学生应了解国内外包装发展趋势、了解包装印刷工艺，对现代包装 有一个整体的认识，了解并掌握各类包装的设计理论、设计方法，掌握包装视觉设计形式美 规律，掌握绿色设计及系列化包装设计的手段和方法。 能力目标 通过本课程的学习，培养学生注重产品品牌形象包装设计整合的思维能力，掌握手绘及 电脑软件设计包装方法，并能熟练绘制效果图，能对产品进行包装设计风格定位，运用商业 包装设计的流程将图形、字体、色彩及版式表达出来。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、创新意识、人文修养等素质，开阔学生的艺 术设计视野。 77 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程 学时 学习目标 学习内容 学习重点 模块 包装设 计概论 商业包 装设计 风格定 位 包装设 计的视 觉元素 及表现 手法 理论 实践 1.了解国内外现代包装发展现状； 2.了解现代包装设计发展趋势； 3.了解包装的定义及功能划分。 1.理论教学内容： （1）国内外现代包装发展现状； （2）现代包装设计发展趋势； （3）包装的定义及功能划分。 包装的定义及功能划 分。 2 0 1.了解产品包装市场考察方法； 2.了解产品定位； 3.了解商业包装设计风格定位。 1.理论教学内容： （1）五“W”设计； （2）产品定位； （3）包装设计风格定位。 2.实践教学内容： 包装设计风格定位。 （1）对特定商业品牌包装设计进行产品定位风格 定位训练； （2）对特定商业品牌包装设计进行风格定位训 练。 2 10 1.掌握包装文字设计的表现方法； 2.掌握包装图形设计的表现方法； 3.掌握包装色彩设计的表现方法； 4.掌握包装视觉编排构成设计的表 现方法。 1.理论教学内容： （1）包装的文字设计； （2）包装的图形设计； 包装视觉元素在设计中 （3）包装的色彩设计； （4）包装的视觉编排构成设计。 的运用。 2.实践教学内容： （1）对特定商业品牌包装设计进行文字、图形、 色彩和视觉编排构成设计训练。 4 18 78 4 5 包装设 计与商 业促销 包装设 计流程 与印刷 工艺 1.理论教学内容： （1）包装的系列化； 1.理解系列化、品牌化、一体化包装 （2）包装的品牌化； 包装系列化、品牌化、 （3）包装的一体化； 的概念和作用； 一体化设计与广告促销 （4）包装设计与广告促销。 2.理解包装设计与广告促销的关系。 2.实践教学内容： 的关系。 （1）对特定商业品牌包装进行系列化、品牌化、 一体化设计训练。 1.掌握商业包装设计策划、创意、设 计流程； 2.了解包装制版的工艺特点； 3.了解包装印刷的工艺特点。 1.理论教学内容： （1）企业产品市场调查； （2）产品及包装相关资料收集； （3）策划阶段； （4）创意阶段（研讨及设计构想） ； （5）设计阶段（创意方案的具体化设计） ； 商业包装设计流程 （6）制版的工艺特点； （7）印刷的工艺特点。 2.实践教学内容： （1）对特定商业品牌包装的设计流程进行训练； （2）包装设计打印效果研究。 79 2 10 2 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立或合作完 成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教 师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表 上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《现代包装设计理论及应用研究》.朱和平.人民出版社，2008 年 [2]《产品包装设计》.王安霞. 东南大学出版社，2009 年 [3]《包装设计》全国高等院校艺术设计专业规划教材.夏志良、叶振合. 中国轻工业出 版社，2012 年 [4]《包装设计》艺术设计专业“十二五”规划教材.苏苗、万良保、郑丽伟.科学技术 文献出版社，2015 年 执笔人：陈 茉 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 80 《UI 交互设计）》 课程教学大纲 （试行） (课程代码： 13112459) 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 81 一 课程基本信息 课程名称：UI 交互设计 课程代码：13112459 课程类别:专业核心课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质:必修 学分： 4.5 学分 学时：72 学时（理论 12 学时/实践 60 学时） 二 课程定位 《UI 交互设计》课程是视觉传达设计专业必修的一门专业核心课程。“UI”热是近几 年来兴起的潮流，国内很多从事手机，软件，网站，增值服务等企业和公司都设立了这个部 门，还有很多专门从事 UI 设计的公司也应运而生。 本课程采用理实一体化教学，具有很强的实践性和应用性。它是利用计算机进行平面设 计、网页设计、美术设计、多媒体应用软件开发制作的重要课程； 是从事平面广告设计、 包装设计、装饰设计、排版编辑、网页制作、图文印刷、动漫、游戏制作等工作的必备核心 课；也是提高学生审美能力、创新能力、设计能力的结合计算机应用软件的典型课程。 本课程既可以巩固前期所学的设计基础理论知识和设计软件应用知识，还重在给学生开 拓新的专业知识面，认知一个新的设计领域，从而拓展职业能力和就业选择面。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，了解 UI 美工设计的一般思路和过程，掌握并利用设计软件进 行图形图像处理的基本方法和手段。通过整体教学过程，学生能够进行 UI 的相关创意设计， 并具有一定的综合创作能力，同时培养学生创新思维能力和健康的审美意识以及团结协作能 力，为其成长为一名合格的平面设计与制作人员奠定良好的基础，帮助学生在学习制作图像 的过程中，培养审美能力，形成创新意识。 知识目标 使学生能熟悉 UI 设计的流程和设计方法，并能使用制作有创意的，充满视觉冲击力的 UI 设计作品。 能力目标 使学生学会系统规划和全局思维，能够完成一整套 UI 系统的设计。具有项目实践创新 能力，在项目实践中具有发现问题、解决问题的能力。具有较强的适应能力和一定的社会交 往的能力。 素养目标 使学生具备能从事 UI 系统的开发与设计能力，培养学生团队合作、及独立思考能力。 82 四 课程内容 序 课程模块 号 1 2 3 UI 设计基础 UI 设计基本 原则 用户研究 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 1．掌握 UI 设计类别。 2 10 以使用心得感受为例，掌握熟悉设计 原则。 1．理论教学内容： （1）一致性：字体、对齐、鼠标、内容与 功能一致等； （2）准确性； （3）布局合理化。 2.实践教学内容： （1）系统操作合理性的实践教学。 1．案例分析总结； 2．设计原则。 1 5 探讨对于现阶段流行手机操作系统用 户界面，提出意见。 1．理论教学内容： （1）用户对象研究； （2）用户心理研究。 2.实践教学内容： （3）用户体验研究的实践教学。 1．案例分析总结； 2．用户研究。 1 5 1．理论教学内容： （1）什么是 UI ； （2）UI 设计师类别。 以现代智能终端为例，了解 UI 设计。 2.实践教学内容： （1）UI 设计师要做到什么； （2）市场调查。 83 4 5 1.理论教学内容： 1）Android 系统界面； （2）Iphone 用户界面 ； （3）Windows 界面。 2.实践教学内容： （1）软件操作实践教学。 界面设计 以 PS 或 AI 为工具，设计符合 UI 原则 的界面 1．不同系统的界面规 格学习； 2．软件应用； 3．图标设计。 4 20 Axure RP 1.理论教学内容： （1）原型软件应用（应用 RP 软件制作出逼 真的、基于 HTML 代码的、交互式网站原型 1．网站原型设计； 通过此软件的入门学习，使学生能够 和 APP 原型） ； 2．手机应用软件原型 基本实现交互原型设计 2.实践教学内容： 设计。 1、 （2）原型设计实训（通过分组实训，让学 生结合团队的创意及能力分别完成一个网 站原型和一个手机 APP 原型设计）。 4 20 84 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《创意 UI photoshop 玩转移动 UI 设计》. Art Eyes 设计工作室. 人民邮电出版社， 2015 年 [2]《UI 功夫》. 符德恩，郭纯. 人民邮电出版社，2016 年 [3]《国际经典交互设计教程:界面设计:An introduction to visual communication in ui design》. 大卫·伍德.电子工业出版社，2015 年 [4]《UI 设计与制作》. 黄岩.上海人民美术出版社，2016 年 [5]《精通 Android UI 设计》. Wallace Jackson 等.清华大学出版社，2016 年 [6]《移动应用 UI 设计》. 张晓景，胡克. 人民邮电出版社，2016 年 执笔人：熊 璐 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 85 《计算机辅助设计》 （AI、PS、PR、AE） 课程教学大纲 （试行） (课程代码：13112460) 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 86 一 课程基本信息 课程名称：计算机辅助设计（AI、PS、PR、AE） 课程代码：13112460 课程类别:专业核心课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质:必修 学分：7 学分 学时：120 学时（理论 60 学时/实践 60 学时） 二 课程定位 《计算机辅助设计（AI、PS、PR、AE）》是视觉传达设计专业必修的一门专业核心课程。 是学生必须掌握的职业核心技能。前修课程：美术基础训练、构成基础等。后续课程：型录 设计、包装设计、VI 设计、商业插画等。在专业课程体系中处于重要位置，是在学生具备 了设计造型基本知识、职业基本能力与职业岗位能力的同时，培养其操作能力，并为后续课 程做好准备。 三 课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与视觉设计岗位群的对接，促进本专业学生全面职业 素质的养成。通过教学模式的创新、教学内容的选取，教学方法的改革培养学生图像处理表 现技能，使学生拥有扎实的绘图能力，掌握正确的软件操作方法和较强的图像处理能力，为 其它设计课程的学习以及将来的岗位工作打下良好的基础。 知识目标 通过本课程学习，培养学生计算机辅助设计能力，掌握包括 AI、PS、PR、AE 四个软件 的功能与相关知识，能够运用软件完成设计项目的电脑稿制作。 能力目标 培养学生掌握 AI、PS、PR、AE 四个软件的使用方法；培养学生能够根据项目要求，获 取专业信息，客观分析问题，完成设计方案的电脑稿制作，根据项目实际要求，优化设计方 案，使设计意念作品化。 素质目标 培养学生良好的职业道德和行为规范素质；培养学生良好的美学修养和创新意识；培养 学生具有学习以及可持续发展的能力。拓宽学生对视觉传达专业的设计软件知识面，使学生 具备刻苦钻研专业知识的良好品质。 87 四 课程内容 序 课程模块 号 1 Illustrator 软件学习 学习目标 掌握 AI 软件的功能与 相关知识，能够运用 软件完成设计项目的 电脑稿制作。 学习内容 学习重点 1．理论教学内容： （1）Illustrator 基础知识 常规信息；页面布置和显示； （2）路径图形制作、图层控制 ①路径图形的制作与相关处理操作； ②图形填色及艺术效果处理； ③图层控制与动作面板。 （3）图形填色及艺术效果处理 ①图形填色；②笔刷工具与笔刷库； 1．基础知识； ③渐变工具；④网络渐变工具。 2．对像的处理； （4）文字处理、图表、滤镜与效果 3．交互式工具组； ①文字输入工具的使用方法和过程； 4．辅助设计。 ②文字和段落样式的设定； ③段落文本的组合、拆分、链接和环绕对象； ④文字菜单中的命令； ⑤字体管理中字体的匹配、嵌入和字符的创建； ⑥Font Navigator 的功能； ⑦符号的创建和使用环境； ⑧图表与滤镜。 2．实践教学内容： （1）Illustrator 辅助设计和打印输出实践训练。 88 学时 理论 实践 15 15 2 3 photoshop 软件学习 premiere 软 件学习 掌握 PS 软件的功能与 相关知识，能够运用 软件完成设计项目的 电脑稿制作。 1.理论教学内容： （1）photoshop 快速参考； （2）选择方法； （3）层； （4）通道； （5）路径的应用； （6）色彩模式。 2.实践教学内容： （1）photoshop 综合实例实践训练。 1．Photoshop 工具使用； 2．图层与蒙版； 3．通道与路径； 4．文字与图像编辑； 5．滤镜。 15 15 掌握 PR 软件的功能与 相关知识，能够运用 软件完成设计项目的 电脑稿制作。 1.理论教学内容： （1）premiere pro 概述； （2）素材的采集、导入与管理； ①概述； ②视频采集与录音； ③导入素材； ④管理素材。 （3）创建与编辑 ①使用监视器窗口； ②使用时间线窗口； ③轨道控制编辑片段； ④编辑片段； ⑤在时间线中编辑素材； ⑥高级编辑技巧； ⑦分屏效果的制作。 （4）使用转场 ①镜头的切换与转场概述； 1．转场； 2．字幕； 3．动画、效果； 4．视频合成； 5．音频合成。 15 15 89 ②添加转场的基本流程及方法； ③默认转场； ④转场控制； ⑤转场分类讲解； ⑥使用转场实例。 （5）创建字幕 ①创建字幕的基本流程； ②编辑字幕的方法； ③字幕创建实例。 （6）动画与效果 ①关键帧动画； ②效果分类讲解； ③色彩校正。 （7）视频合成 ①合成概述； ②使用抠像。 （8）音频混合 ①使用蒙版； ②音频混合； ③音频处理转换。 （9）影片输出。 2.实践教学内容： （1）premiere 综合实例实践训练。 90 4 After Effects 软 件学习 掌握 AE 软件的功能与 相关知识，能够运用 软件完成设计项目的 电脑稿制作。 1．理论教学内容： （1）数字合成基础 ①合成的基本概述、系统参数设置与用户界面； ②素材的准备与导入； ③合成的基本操作与管理。 （2）层属性及层动画 （3）变形与特技 （4）色彩调整 （5）表达式 （6）输出与第三方滤镜。 2.实践教学内容： （1） After Effects 综合应用实践训练。 91 1．关键帧动画； 2．层与遮罩； 3．扭曲与生成特效； 4．转场效果、艺术类特效； 5．键控抠图； 6．外挂插件。 15 15 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《ADOBE ILLUSTRATOR CS5 中文版经典教程》. [美] ADOBE 公司 著 张海燕 译. 人民邮电出版社 [2]《Photoshop CS 中文版完全参考 5》. [美]劳里·安·乌利希（Laurie Ann Urich） 著 欧阳宇 译.兵器工业出版社、北京科海电子出版社 [3]《Photoshop CS 数码照片专业处理技法》. [美]Scott Kelby 著，袁鹏飞 译.人民 邮电出版社； [4]《After Effects 7.0 实用教程》.刘艳.清华大学出版社； [5]《Premiere 影视后期剪辑》.王锐明等.南京大学习出版社； 执笔人：熊 璐 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 92 《市场营销学》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112461） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 93 一 课程基本信息 课程名称：市场营销学 课程代码：13112461 课程类别：专业核心课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：必修 学分： 2 学分 学时：32 学时（理论 32 学时/实践 0 学时） 二 课程定位 《市场营销学》课程是视觉传达专业必修的一门专业核心理论课程。是一门综合性应用 科学，主要是以市场营销活动的真实形式来培养学生将市场营销原理融入到策划中去，让学 生全面系统的掌握现代市场营销学的基本理论和基本知识，认识市场营销在社会市场经济活 动中的重要地位和作用；在把握市场营销管理的基本规律、基本原理和基本方法的基础上， 培养学生运用市场营销策略的能力，在课程设计上通过实践学习与案例分析提高学生的产品 营销水平。课程上按照市场分析、市场调研、市场细分、产品营销与推广的市场营销顺序， 同时根据专业特点，让学生掌握传媒策划与市场营销关系的新进展，为培养学生的职业素养 打下一定的基础。 三 课程目标 《市场营销学》以培养高素质、高技能、创新型人才为目标，通过以情境化、项目制为 特色的实践教学，将本课程专业知识系统地融于实践全过程。教学内容按市场营销活动的规 律划分为相互关联的若干学习情境，结合社会、企业需要解决的实际项目，把上述学习情境 中的一个个项目转换成相对独立的工作任务交予学生独立完成。从而培养学生独立与协作工 作的能力，提升学生自主学习的兴趣，锻炼学生通过自主学习掌握工作思路与方法的能力， 切实提高学生的职业技能和处理实际问题的综合素质。 知识目标 通过本课程的学习，学生应掌握市场营销的基本概念、基本原理和基本方法。 通过案 例教学法的实施，初步掌握企业市场分析、市场调研、产品营销与推广的各个步骤。 能力目标 通过本课程的学习，学生应具备发现问题和解决问题的能力；具有良好的学习态度；具 有良好的交往与沟通表达能力；为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，敏锐的市场洞察力 ；能够用专业的语言分析市场活动；能够 根据客户的实际情况制定产品定位 ；能够根据目标对象的市场情况进行产品推广与营销。 94 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 概述 市场营销环 境分析 学习目标 市场分析 学习重点 学时 实践 理论 1.掌握市场体系的定义和要素、市场 营销的涵义； 2.了解市场营销经营哲学的基本内 容，为以后各章的学习打下基础。 1.理论教学内容： （1）市场营销学定义； （2）市场营销体系的要素； （3）市场营销学的基本内容。 重点掌握市场营销体系的 要素和基本内容。 2 0 1.充分认识市场营销环境对企业的 1.理论教学内容： （1）市场营销环境概述； （2）宏观市场营销环境； （3）微观市场营销环境； （4）市场营销环境分析与对策。 重点掌握宏观环境与微观 环境的构成及分析方法。 4 0 1.理论教学内容： （1）市场分类； （2）消费者市场分析； （3）生产资料市场分析。 重点掌握消费者市场的分 析方法。 2 0 营销活动所产生的重要影响； 2.掌握宏观环境与微观环境的构成 及分析方法。 3 学习内容 1.了解市场的分类； 2.掌握消费者市场分析方法； 3.掌握生产资料市场分析方法。 95 4 5 6 7 市场细分与 目标市场 1.了解市场细分概述； 2.掌握市场细分及有效市场细分的 条件； 3.掌握目标市场策略，市场定位的策 略。 1.理论教学内容： （1）市场细分概述； （2）市场细分及有效市场细分的条件； （3）目标市场策略； （4）市场定位。 1.掌握市场细分及有效市 场细分的条件； 2.掌握目标市场策略，市场 定位的策略。 2 0 产品策略 1.掌握产品组合策略，生命周期策 略； 2.掌握新产品开发与推广策略； 3.掌握商标、品牌与包装策略，服务 策略。 1.理论教学内容： 1.掌握新产品开发与推广 （1）产品组合策略； 策略； （2）生命周期策略； 2.掌握商标、品牌与包装策 （3）新产品开发与推广策略； 略，服务策略。 （4）商标、品牌与包装策略，服务策略。 4 0 定价策略 1.理论教学内容： 1.了解定价目标及影响定价的因素； （1）定价目标及影响定价的因素； 2.掌握企业定价的方法、策略； （2）企业定价的方法、策略； 3.掌握价格变动及对策。 （3）价格变动及对策。 1.重点掌握企业定价的方 法、策略； 2.掌握价格变动及对策。 2 0 分销渠道策 略 1.理论教学内容： 1.了解分销渠道的概念、类型、特点； （1）分销渠道的概念、类型、特点； 2.掌握分销渠道的调整策略； （2）分销渠道的调整； 3.掌握产品实体分销策略。 （3）产品实体分销。 1.掌握分销渠道的调整策 略； 2.重点掌握产品实体分销 策略。 4 0 96 8 促销策略 1.了解促销组合的意义； 2.掌握人员推销，广告宣传的促销策 略； 3.了解其他促销策略。 9 市场营销调 研与预测 10 11 1.理论教学内容： （1）促销组合； （2）人员推销，广告宣传； （3）其他促销策略。 重点掌握人员推销，广告宣 传的促销策略。 4 0 1.理论教学内容： 1.了解市场营销调研； （1）市场营销调研； 2.掌握市场营销预测的方法与步骤。 （2）市场营销预测。 掌握市场营销预测的方法 与步骤。 2 0 市场营销的 组织与控制 1.理论教学内容： 1.掌握市场营销组织的实施策略； （1）市场营销组织； 2.掌握市场营销的控制与调整策略。 （2）市场营销组织实施； （3）市场营销的控制与调整。 重点掌握市场营销的控制 与调整策略。 2 0 国际市场营 销 1.了解国际市场营销特点； 2.掌握入国际市场策略； 3.了解国际市场营销环境分析。 1.重点掌握入国际市场策 略； 2.掌握国际市场营销环境 分析。 4 0 1.理论教学内容： （1）国际市场营销特点 （2）进入国际市场策略 （3）国际市场营销环境分析 97 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、分组讨论法等方法，课堂讲授采用多媒体教 学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的 方式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在 成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论 与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体 差异，鼓励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独 立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。本课程应开卷考试 与闭卷考试相结合；理论考核与实践能力相结合；注重过程考核，平时考核与期末考核相 结合；注意处理教学与评价的关系，体现学生在评价中的主体地位。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的 优质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《市场营销》.菲利普·科特勒.华夏出版社，2003 年 [2]《市场营销学》 （第二版）.郭国庆.中国人民大学出版社，2014 年 [3]《市场营销学》 （第五版）.吴建安.清华大学出版社，2013 年 [4]《现代市场营销学.邵炎 谭恒 刘玉芳.清华大学出版社，2010 年 执笔人：许玉兰 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 98 《商业摄影》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112225） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 99 一 课程基本信息 课程名称：商业摄影 课程代码：13112225 课程类别：专业拓展课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：限选 学分： 2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《商业摄影》是视觉传达设计专业限选的一门专业拓展课程。通过对商业摄影课程的 学习，使学生具备商业摄影的基本能力，使学生了解各种摄影设备，了解摄影造型规律与 原理，掌握各种摄影实践的方法，培养学生有机利用摄影进行设计创作的能力，为艺术设 计专业教学搭建良好的摄影平台的一门重要课程。 商业摄影通常在素描、设计素描、色彩、设计色彩、构成基础、图形创意等先行课程 之后开设，并为学生后续学习装饰设计、标志设计、广告设计、商业包装设计、展示设计、 专题设计等课程筑牢基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，了解学习商业摄影课程的重要性，从商业摄影拍摄整个流程 的工作经验设计思路来出发，通过必要的理论知识和案例的剖析讲解，让学生掌握商业摄 影拍摄的流程，将整个学习过程贯穿在理论知识辅助的案例教学过程中，充分调动学生的 积极性，学生学习各个理论知识的同时通过案例找到自信和成就感，学会相关摄影知识掌 握后期处理软件，在积累了一定经验后进行商业案例的拍摄与制作。 知识目标 通过本课程的学习，了解光圈，速度，焦距，景深，自动控制系统，ISO、白平衡， 传感器，储存卡，图片格式，数字暗房技术。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握摄影的基本理论、相机的性能与特点的基础上，掌 握并熟练运用照相机拍摄，运用不同的拍摄基本技法与规律，进行人像摄影、广告摄影等。 进一步提高学生的观察能力、造型能力、表现能力、发现美和鉴赏美的能力，为后续课程 的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的 艺术视野。 100 四 课程内容 序 号 1 2 学时 实践 理论 课程模块 学习目标 学习内容 学习重点 摄影基础理论 1.使学生了解商业摄影的发展 简史； 2.掌握商业摄影的运用、器材 特性以及功能介绍； 3.通过摄影知识的了解，提高 学生的审美意识、人文修养， 4.通过商业摄影的审美特征与 功能学习，开阔学生的艺术视 野。 1.理论教学内容： （1）介绍摄影在国内外的发展与演变； （2）摄影主要的工具、器材及特性； （3）了解光圈，速度，焦距，景深，自 动控制系统，ISO、白平衡，传感器，储 存卡，图片格式，数字暗房技术。 1.学习时注意了解商业摄影一 般摄影的区别；了解摄影的发展 简史； 2.重点要熟悉掌握摄影的工具、 器材特性和相关摄影技术。 2 0 1.掌握摄影器材的运用 2.初步了解摄影器材的辅助配 件； 3.提高学生的实际操作能力能 力。 1.理论教学内容： （1）相机的分类 （2）镜头的分类； （3）相机、镜头及配件的准确选用。 2.实践教学内容： （1）熟悉相机的功能 （2）实践操作方法训练 重点了解相机的分类及其辅助 配件， 熟练运用器材的操作方法。 2 4 摄影设备 101 3 4 摄影用光与构 图 专题商业摄影 1.理论教学内容： 1.掌握摄影用光的分类以及特 （1）摄影用光的分类以及特性； 性，掌握摄影表现的基本规律； （2）点线面的组合； 2.闪光灯的原理和使用、柔光 （3）九宫格的运用。 箱的使用技巧、反光板的使用 2.实践教学内容： 技巧、其他布光器材等； （1）点线面的组合表现摄影用光训练； 3.提高学生熟练运用和掌握构 （2）遵循摄影构图规律的表现技巧训 图元素的摄影意识。 练。 1.初步掌握商业人物摄影、建 筑摄影等拍摄技巧与特点， 2.商业摄影作品的欣赏方法； 3.提高学生的摄影审美意识和 艺术修养。 1．重点掌握通过点线面的组合 表现摄影用光； 2.九宫格的运用与加强画面构 图效果。 2 6 1.理论教学内容： （1）中外优秀商业摄影作品赏析 （2）前期拍摄的准备、软件的使用技巧、 重点掌握摄影技巧、商业摄影案 商业案例拍摄分析与制作分析讲解。 例拍摄、分析与制作分析。 2.实践教学内容： 分别进行关于产品、人像、建筑等不同 专题的商业摄影创作。 2 30 102 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《商业摄影 》.杨莉莉.中国人民大学出版社，2015 年 [2]《商业摄影 》.谷久文.中国摄影出版社，2011 年 [3]《广告摄影教程》.刘立宾.辽宁美术出版社，2011 年 [4]《美国纽约摄影学院摄影教材》.美国纽约摄影学院著.中国摄影出版社 2014 年 [5]《商业摄影教程》. 王龙江等.高等教育出版社，2008 年 [6]《清华大学美术学院设计专业教程. 商业摄影》. 苏民安. 时代出版传媒股份有限 公司，2009 年 执笔人：彭凌燕 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 142 《商业插画》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112462） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 104 一 课程基本信息 课程名称：商业插画 课程代码：13112462 课程类别：专业拓展课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：限选 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《商业插画》课程是视觉传达设计专业限选的一门专业拓展课程。直接关系到人才培养 目标的实现，它以商业插画技法的训练为主，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专 业素质。该技能是从事视觉传达艺术设计的必须具备的职业技能。 商业插画前期课程有素描、色彩速写、构成基础、图形创意、商业摄影等， 通过本课 程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计、广告设计、展示设计等后续课程的学习 奠定基础。为毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解商业插画设计样式的发展演变，掌握商业插画 设计的方法与程序；商业插画的表现技法；掌握商业插画的黑白表现技法；商业插画的彩色 表现技法等的学习训练。进一步将理论知识的选取紧紧围绕培养相应的设计能力的需要来进 行，并融合了相关知识、技能、素质的要求。实现理论与实践的一体化，有利于培养学生的 综合应用知识和技能。以便于有效地完成后续平面艺术设计，从而把插画设计应用在各个设 计领域中。 知识目标 通过本课程的学习，能依据设计题目完成商业插画市场调查和分析研究，在调研基础上 进行创意开发和设计定位，完成设计题材和设计形象的选择，选择合适的设计形式和设计技 法完成设计 能力目标 通过本课程的学习，具有市场调研和创意开发的能力；具有运用不同技法进行设计表达 的能力；具有商业插画精致化绘制的能力。 素质目标 通过本课程的学习，提升与拓展学生对本专业知识的认知，领悟多学科的交互应用，尝 试运用商业插画的表现技法，追求原创插画的设计效果，能把插画设计应用在各个设计领域 中。 105 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 学时 学习目标 学习内容 1.理论教学内容： 商业插画概述 （1）插画的概念； （2）插画的发展历史 ； （3）商业插画的特性。 商业插画 概述 1.掌握商业插画的基本概念，了解商业插 画的功能、性质和作用。 2.掌握商业插画的发展历程，分析商业插 画的发展方向。 商业插画 的应用分 类 商业插画 的艺术表 现 1.理论教学内容： 商业插画的应用分类 （1）读物类插画； （2）视觉传达类插画； 1.学生掌握书籍插画、杂志插画、报纸插 （3）空间内插画； 画、漫画插画及连环画； （4）服装及纺织品类插画； 2.掌握招贴、品牌形象、包装、公共空间、 （5）产品装饰类插画； 服装、纺织品、影视作品、游戏软件、网 （6）新媒体类插画 页中的插画。 2.实践教学内容： 商业插画的艺术表现 （1）商业插画的表现技法； （2）商业插画中文字的艺术表现； （3）商业插画的风格类型。 106 学习重点 理论 实践 1.重点掌握商业插画特性； 2.学习时注意商业插画的实 用性和制约性、审美性和趣 味性、直观性和大众性、时 效性和经济性；以及商业插 画的创造性和多元化。 2 0 1.重点掌握手绘、数字绘画、 综合媒体插画的表现技法； 2.根据市场调查进行插画创 意构思，确立商业插画主题。 2 20 3 4 商业插画 审美的形 式法则与 应用研究 1.理论教学内容： 1.重点掌握商业插画形式美 商业插画审美的形式法则与应用研究 1. 掌握商业插画设计具体形式美法则， 法则和各种风格设计：写实 （1）商业插画审美的形式法则； 点、线、面；黑、白、灰；色彩、空间； （2）形式美法则：点、线、面；黑、白、 性插画设计；装饰性插画设 组织原则等在商业插画设计中的应用； 计；漫画性插画设计以及几 灰；色彩、空间；组织原则； 何图形插画设计； 2.掌握西方商业插画作品审美形式法则； 2.实践教学内容： 2.尝试运用商业插画的特殊 了解中国传统插画的形式；提高审美能 （1）西方商业插画作品审美形式法则的 表现技法，追求原创插画的 力。 应用； 设计效果。 （2）中国传统插画审美分析及应用。 2 10 商业插画 创作专题 研究 1.重点掌握商业插画的各种 造型设计； 1. 掌握商业插画设计中人物造型设计： 1.理论教学内容： 2.尝试系列造型设计； 动物造型设计 、道具造型设计、插画色 商业插画创作专题研究 3.尝试各种商业插画彩色铅 彩搭配 、特殊效果设计、情绪氛围设计； （1）商业插画的各种造型设计； 笔、透明水色、淡彩技法的 2.掌握商业插画设计中氛围塑造方法； （2）商业插画表技法和综合应用设计； 色彩设计原理。 4.提高商业插画绘本的情绪感染力和观 （3）商业插画创作的基本能力介绍； 3.提高学生对优秀商业插画 赏艺术价值。 （4）商业插画创作流程与代表案例。 范例的赏析，寻求风格和主 题的意向性思维。 2 10 107 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《商业插图》. 周智诚.上海交通大学出版社，2011 年 [2]《商业插图设计》.汪宁.华东师范大学出版社 2016 年 [3]《商业绘画》. 程瑶.江苏美术出版社，2015 年 [4]《商业插画》. 张弘.中国水利出版社，2014 年 [5]《插画艺术》. 刘欣欣.科学出版社，2011 年 [6]《商业插画教程》. 刘三健 邢港霞 . 高等教育出版社，2011 年 执笔人：邓春蓉 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 108 《书籍装帧设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112394） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 109 一 课程基本信息 课程名称：书籍装帧设计 课程代码：13112394 课程类别：专业拓展课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：限选 学分：2.5 学分 学时:48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《书籍装帧设计》课程是视觉传达设计专业限选的一门专业拓展课程。前期课程有构成 基础、设计心理学、图形创意、字体设计、版式与型录设计等，后续课程有企业形象设计、 广告设计、包装设计、UI 交互设计等课程。通过对这门课程的学习，使学生具备书籍装帧 设计（封面、扉页、内页、封底）、书籍装订以及报刊、杂志编辑能力，以书籍装帧表现形 式对书籍信息内容巧妙的表达，以装订书籍的表现形式对现代书籍构成进行最好的诠释，达 到理解与传递作者思想和读者勾通的目的。掌握书籍装帧设计方法，掌握现代书籍装订方法。 三 课程目标 书籍装帧设计课程使学生通过对书籍装帧设计课程的学习与了解，认识学习书籍装帧设 计课程的必要性，并通过市场调查和资料查阅的认识、分析与研究，对传统书籍与现代书籍 设计的不同与共同性、掌握书籍装帧设计的创意思维、掌握书籍装帧设计的设计方法、装订 方法与表现方式、掌握书籍装帧设计的一般格式及分栏要求、掌握报刊、杂志设计的表现形 式与编辑方法。 知识目标 培养学生的书籍设计的思维能力与掌握书籍装订的能力，掌握书籍装帧设计中的精装 本、平装本的设计方法，掌握书籍的封面、菲页、书脊、封底等设计方法与手段。培养学生 对书籍装帧设计内容的准确表达。 能力目标 具备书籍装帧设计能力、了解印刷工艺流程，具备书籍与材料和纸张的运用能力。具有 对作者与书籍内容的理解能力、书籍时空的思维能力和对书籍内容的信息传递的表达能力、 对现代书籍装帧设计实践创新能力。对现代书籍装订形式的创造与发现装订问题、解决装订 问题的能力。具有报刊、杂志的编辑能力。 素质目标 提升学生书籍装帧创意、书籍设计、书籍表现与书籍装订执行所需要的创造性思维和统 畴协作能力，拓宽学生设计、创意知识面和设计的逻辑性。拓宽学生对视觉传达专业的专业 认识，使学生具备刻苦钻研专业知识的良好品质。 110 四 课程内容 序 号 1 2 课程模 块 书籍装帧 概述 书籍装帧 成型工艺 制作 学习目标 学习内容 学习重点 1.通过学习了解书籍装帧的演变 与发展； 2.认识到学习书籍装帧设计课程 在专业中的必要性、重要性； 3.学习优秀书籍装帧设计的方 法。 1.理论教学内容： （1）介绍中国传统书籍的发展； （2）外国书籍装帧设计简述； （3）分析书籍装帧的概念与艺术特点； （4）书籍装帧优秀案例分析。 2.实践教学内容： （1）了解不同书籍装帧形式； （2）各类书籍装帧设计的风格与特点。 1.通过书籍装帧设计的学习掌握 书籍设计的步骤与过程； 2.懂得文字元素在书籍装帧设计 中的重要性。 1.理论教学内容： （1）书籍装帧的书芯、折页、配页； （2）书籍装帧的包本： 平装包本、精装包本 2.实践教学内容： （1）书芯订本训练； （2）包本订本训练。 111 学时 理论 实践 1. 了解书籍装帧设计的发 展与变化； 2. 书籍装帧设计的形态美 感。 2 10 1.书籍装帧的个性张扬与 特征表现； 2.书籍装帧的包本； 3.书籍装帧的工艺。 2 10 3 4 书籍装帧 图文创意 与版式设 计 书籍装帧 造型设计 1.通过书籍装帧图文创意的学 习，掌握书籍的封面、扉页等设 计； 2．通过书籍插图设计懂得插图的 处理与应用； 3.懂得版面的字号、字距、行距 及空白处理。 1.理论教学内容： （1）书籍图文的视觉创意； （2）封面设计： 封面文字、封面图形设计 （3）书籍环衬、扉页、目录； （4）正文版式设计。 2.实践教学内容： （1）书籍图形、文字创意设计； （2）以文字、图形为主的编排设计训练。 1.书籍插图创作的表现技 巧与和谐之美； 2.构成版面设计的编排方 式、字号、字距及行距处理。 2 10 1.学习书籍印刷的一般原理与书 籍装订方法。 2.学习纸张材料的运用。 1.理论教学内容： （1）开本造型介绍： 标准开本、异形开本、开本造型 （2）材料造型介绍； 书籍材料构成、材料造型 （3）装订造型： 传统装订方法、现代印刷工艺与制版工 艺。 2.实践教学内容： （1）书籍的开本造型训练； （2）书籍的材质造型训练； （3）书籍的装订造型训练。 1.熟悉书籍的材质美感； 2.掌握书籍的装订方法； 3.了解书籍的印刷工艺。 2 10 112 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为拓展课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式， 实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价方式 上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价， 注重学生的书籍装帧设计能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生 书籍设计的创新。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教 师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院 统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作 品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优质教 材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《书籍装帧设计与实训》.许兵.辽宁美术出版社，2014.3 出版，2016.2 重印； [2]《书籍装帧设计》.蔡颖君 乔磊 刘佳.中国轻工业出版社，2015； [3]《书籍装帧设计》 （第二版）.柳林 赵全宜 明兰.北京大学出版社，2016； [4]《书籍装帧设计》.于瀛.华中科技大学出版社，2016； 执笔人：彭凌燕 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 142 《设计心理学》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112215） 本课程教学大纲由美术学院专业史论教学部讨论制定，美 术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 114 一 课程基本信息 课程名称：设计心理学 课程代码：13112215 课程类别：专业拓展课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：限选 学分：2 学分 学时：32 学时（理论 32 学时/实践 0 学时） 二 课程定位 《设计心理学》课程是本专业限选的一门专业拓展理论课程。该课程主要是让学生掌握消费 者基本的行为规律，使设计的产品符合消费者的需求和购买动机，符合消费者的生理，心理特征， 达到人、产品、环境三者的协调，符合商品市场的经济规律，本课主要从消费者的消费行为心理 角度来探讨设计的目标定位和设计实现问题，并讨论设计师的设计创造行为心理过程。是设计学 科的重要基础理论课程。是构成工业设计专业知识体系的重要组成部分。通过本课程的学习可以 使本专业的学生在设计实践中正确运用设计心理学知识处理好设计方法技巧与市场消费心理目 标实现的相互关系，准确地实现项目的定位和设计。 三 课程目标 课程的基本内容为设计心理学的对象和意义、研究方法；设计与消费者的需要，动机，态度 设计心理学的设计附加值与消费者的满意度；设计心理的微观分析和宏观分析；产品设计、商品 设计与消费者的心理；企业设计与消费者的满意度。 根据《设计心理学》课程的特点，要求学生了解《设计心理学》研究的对象和意义，更关注 外部世界的最新发展动态，力求使学生有更广阔的国际视野，更扎实的对本国企业文化的了解. 同时掌握比较先进的采集企业内，外实态数据的技能和方法;掌握消费者的行为与产品设计，商 品设计之间的规律，使设计的产品符合消费者的需求和商品市场的经济规律，并符合知识经济时 代需要的未来设计师要求。 知识目标 通过本课程的学习，学生了解《设计心理学》研究的对象和意义，更关注外部世界的最新发 展动态，力求使学生有更广阔的国际视野，更扎实的对本国企业文化的了解. 能力目标 通过本课程的学习，学生掌握消费者的行为与产品设计，商品设计之间的规律，使设计的产 品符合消费者的需求和商品市场的经济规律。 素质目标 通过本课程的学习，提升学生的审美情趣、文化品位、艺术格调，拓宽学生的知识面、专业 核心素养，开阔学生的艺术视野。 115 四 课程内容 序 号 1 2 3 学时 课程模 块 学习目标 绪论（设 计心理学 的概念及 发展） 1.掌握设计心理学基本概念；了解设计心理 学的发展； 2.掌握设计心理学的研究方法、各研究方法 的基本特点，及规律； 3.了解设计心理学与设计的关系，提高学生 的科学思维意识、为后面的学习做铺垫。 学习内容 学习重点 理论 实践 1.心理学的基础知识； 2.设计心理学的概述； 3.设计心理学的研究方法。 1.心理学的产生与发展、设计心理学 定义、心理学的研究方法等基本概 念； 2.心理学的主要流派与代表人物和 心理学与设计的关系是本章的重点。 4 0 设计与需 求 1.掌握需要的概述，需要在消费行为规律的 作用； 2.初步了解影响需要的基本因素； 3.了解消费者欲望与设计及欲望的特征。 1.需要理论与设计； 2.消费者欲望与设计； 3.案例分析。 1.需要在消费行为规律的作用； 2.解影响需要的基本因素； 3.消费者欲望与设计及欲望的特征。 6 0 设计与消 费动机 1.掌握动机，行为理论的基本知识及基本规 律； 2.运用动机理论及原理分析所表现的设计对 象的能力；提高学生的观察能力、分析能力 和设计表现能力；3.提高学生的创新意识。 1.动机的概述； 2.动机与行为的理论； 3.现代社会消费者具体购买动机； 4.动机理论对设计影响。 1．重点掌握动机与行为的关系； 2.尝试运用动机理论，设计激起人的 内驱力的产品。 10 0 116 4 消费者微 观分析宏 观分析 5 产品功能 设计与消 费者心理 6 商品设计 与消费者 心理 1.年龄与设计心理分析； 2.性别与设计心理分析； 3.个性与设计心理分析； 4.家庭与设计心理分析； 5.社会文化因素的研究与设计； 6.产品生命周期与消费者心理。 1.重点掌握个性与设计心理分析； 2.家庭年龄与设计心理分析； 3.社会文化因素与设计的关系。 4 0 1.了解生理使用需求与产品功能设计； 2.设计中考虑操作行为模式的规律及应用； 3.学会应用广告规律与消费者心理思考设 计。 1.生理使用需求与产品功能设计； 2.工程心理与产品功能设计； 3.广告设计与消费者心理。 1.重点掌握生理使用需求与产品功 能设计； 2.重点掌握操作行为模式的规律及 与设计的应用； 3.广告设计的一般规律与消费者心 理。 4 0 1.综合应用情面所学理论让学生参与实践； 2.提高学生的综合分析设计对象的能力。 1.创意造型设计与消费心理（案例 分析，学生参与）； 2.功能模式设计与消费心理（案例 讲解，学生参与）。 1.重点掌握创意设计与消费心理的 关系； 2.产品功能设计与消费者心理的关 系及设计分析。 4 0 1.初步微观系统和宏观系统同设计的关系； 2.提高学生的综合分析设计对象的能力。 117 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、分组讨论法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式，平时成绩不能单纯侧重于 点名到课情况，建议更侧重于上课老师提问，学生对问题的思考和回答上，并且建议增加课 程章节学习总结，以笔记或小论文的形式递交给教师，作为平时成绩的一种补充。期末卷面 上，多设置灵活度高的题型，如综合应用类的发散题型，丰富学生对理论知识应用的进一步 发散思考。建议考核分为试卷考核和随堂考试两种方式，考核成绩占 70%，平时成绩占 30% （平时成绩来自学生出勤率、课外作业完成状况、课堂与老师的互动表现） 。 七 教材选用及主要参考书 教材选用 建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优质教 材。 《设计心理学》.李彬彬.中国轻工业出版社，2015 年，同时将国内、外优秀的教材作为 补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《设计心理学》.赵江洪.北京理工大学出版社出版社，2005 年 [2]《设计心理学》.（美）唐纳德﹒A﹒诺曼.中信出版社出版，2010 年 [3]《设计心理学》 ． （美）威廉·詹姆斯，田平译．中国城市出版社，2003 年 [4]《消费文化与后现代主义》 ． （英）迈克·费瑟斯通，刘精明译．译林出版社，2000 年 [5]《中国消费者行为报告》 ．卢泰宏等．中国社会科学出版社，2004 年 [6]《心理学原理》 ． （美）威廉·詹姆斯著，田平译．城市出版社，2003 年 [7] 《乌尔姆设计---造物之道》 ． （德）赫伯特·林格尔，王敏译．中国建筑工业出版 社，2011 年 [8]《设计灾难》 ． （美）史蒂文·海勒著，徐烨译．重庆大学出版社，2013 年 [9]《设计艺术心理学》．柳沙编著.清华大学出版社，2010 年 执笔人：王蓓蕾 审定人：潘登福 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 118 《视频广告设计与制作》 课程教学大纲 （试行） (课程代码：13112463) 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 119 一 课程基本信息 课程名称：视频广告设计与制作 课程代码：13112463 课程类别:专业拓展课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质:限选 学分： 2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《视频广告设计与制作》课程是视觉传达专业限选的一门专业拓展课程。主要通过视频 广告创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成视频广告创意的能力;通过具体制作 技能完成视频广告的制作能力。 本课程的先行课程为《版式与型录设计》、《商业摄影》、《设计心理学》、《广告策 划》、《广告设计》（商业广告设计与公益广告设计）、（相关视频软件）课程及文案写作。 通过本课程的教学，使学生较为全面地掌握视频广告的基础知识、理论知识和基本技能，在 系统的理论把握与严格的技能训练，逐步拓展设计创意思维，以增强视频广告设计的感受力 和表现力，在一定程度上提高学生的商业意识能力，且能够使学生采用正确的观察方法和正 确的分析方法，掌握视频广告的调研、创意、制作的相关知识。 三 课程目标 通过本课程学习，学生能够综合运用创意的方法完成视频广告的创意,能够熟练运用视 频广告的相关器材及相关视频软件完成视频广告的拍摄与制作。能够运用视频广告的评估方 法对设计项目进行专业的测评。 知识目标 了解视频广告的基本原理；熟悉视频广告的策划方法；熟悉视频广告的创意表现；熟悉 视频广告的制作技巧；掌握视频广告的设计流程；掌握视频广告的创作规律。 能力目标 能够开展视频广告的调研与分析工作；能够根据广告目标需求制定合理的项目设计报告 书；能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作。 素质目标 提升学生对视频广告的鉴赏能力；培养学生对视频广告的测评能力；培养学生创新意识 和创新能力；树立学生服务意识和敬业精神。 120 四 课程内容 序 课程 号 模块 1 2 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 调研模 块 1.理论教学内容： （1）视频广告的初步认识 1．能够理解和运用视频广告含义； ①视频广告含义； 不同类型视频广告特征认识与分析 ②视频广告创意的基本特征。 能力； （2）视频广告行业调研与分析 2．能抓住重点，具有一定的数据收 ①了解国内外视频行业现状及发展趋势； 集、数据分析和文字整理能力；视 1．视频广告的基础知识； ②分析目标环境、人群、企业、媒体收视情况。 频广告市场运营情况调研； 2．调查与分析。 （3）视频广告媒介类型分析与选择 3．能够科学、客观地认识各类型视 包括：电影、电视影视广告、户外电子广告牌、 频广告的媒介的特征,能够根据项 数字移动（地铁、公交、手 机、 MP4）移动 目需求有效选择最佳的广告媒体类 影视广告、网络影视广告特征要领。 型及其优化组合。 2.实践教学内容： （1）市场调查实践。 2 10 创意设 计模块 1．视频广告视觉部分处理能力；视 1．理论教学内容： 频广告听觉部分处理能力；视频广 1、 （1）认识视频广告的创意脚本 告镜头剪辑方案。 ①了解画面和字幕、近景与远景处理知识； 2．能够进行视频广告理性和情感诉 ②掌握配音、音乐、歌曲、音响效果处理知识； 求定位；能够根据市场应用规律进 ③熟悉各个分镜头编辑与技术处理要点。 行视频广告实体和观念定位。 2、 （2）视频广告创意的诉求求定位 3．能够针对视频广告的不同需求和 ①掌握视频广告理性和情感诉求定位原理。 诉求定位，选择、运用恰当的创意 ②了解视频广告实体和观念定位知识。 2 10 121 1.视频广告的创意； 2.视听流程设计； 3.情景设计。 表现方法。 3、 （3）视频广告的创意方法 4．能够根据任务目标结合创意方法 ①掌握视频广告直接展示法、突出特征法、对比 优化广告的画面次序与视听节奏。 衬托法、合理夸张法、选择偶像法等 14 种创意 5．能够根据脚本的情节需要呈现连 表现方法。 续、平行、交叉、重复蒙太奇的镜 4、 （4）视频广告的视听流程设计 头效果；能够根据情节的需要合理 ①文案与受众心理 选择和呈现主题音乐。 ②视觉表现与受众心理 6．能够运用视频广告叙事性、图解 ③听觉表现与受众心理。 性、定语性、证物性、警告性、比 5、 （5）视频广告创意视听效果设计 较性、衬托性、比喻性、象征性情 A、 （6）视频广告分镜头表现类型 境表达类型。 B、 （7）视频广告主题音乐的类型 6、 （8）视频广告的情景设计与表达类型 2．实践教学内容： （1）视频广告创意实践训练； （2）视频广告流程设计实践训练。 3 制作与 评价模 块 1．理论教学内容： 1、 视频广告的拍摄； 掌握视频广告整套制作流程，能够 2、 视频广告的剪辑； 实践拍摄并运用软件完成设计、剪 3、 视频广告的合成。 辑、后期等制作，从而完成整个独 2．实践教学内容： 立项目的制作。 4、 优秀视频广告作品评析； 5、 学生作品观摩与评价。 122 1．拍摄； 2．剪辑； 3．合成； 4．评析； 5．项目引入，整体拍摄、 剪辑、合成实践教学。 4 20 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和 能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问 题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师根据学习目标制定 相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分标 准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评 分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美术学 院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]影视广告设计与制作[M]. 邵璐.湖南大学出版社，2007； [2]影视广告编导与制作[M]. 崔银河.中国传媒大学出版社，2007； [3]电视广告制作与创意[M]. 丁海洋.高等教育出版社，2011； [4]商业宣传片私作品:文案、创意、策划[M]. 任立民.华中科技大学出版社，2015； 执笔人：熊 璐 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 123 《扎染》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13122033） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 124 一 课程基本信息 课程名称：扎染 课程代码：13122033 课程类别：专业拓展课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：选修 学分：2 学分 学时:36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《扎染》是视觉传达设计专业的一门专业拓展（选修）课程。本课程为我院自研开发的 地域性特色课程。前期课程有字体设计、版式与型录设计、书籍装帧设计等，后续课程有广 告设计、企业形象设计、包装设计、展示设计等课程。通过对本课程的学习,了解乌江流域 传统艺术的表现方法和技艺，并能灵活地运用于现代艺术设计（比如服装、家居饰品等）当 中。 三 课程目标 通过本课程的学习，学生能够很好地了解我国传统扎染手工艺的表现形式及其艺术特 征，熟悉民间扎染工艺的特点，正确掌握扎染的制作基本技法，了解扎染的历史及其发展动 向；掌握扎染设计的基本原则和方法，培养和提高学生的审美能力和实践动手能力，灵活运 用到现代艺术设计中并与之相结合。同时，开阔学生的眼界、陶冶情操，提高学生对民间美 术欣赏的艺术修养和艺术表现能力，激发学生继承和发扬传统文化艺术的意识和使命感。 知识目标 了解扎染的工艺特点、扎染的种类、乌江流域民间手工印染概况、印染的面料与染料， 掌握扎染设计的基本原则和方法。 能力目标 让学生了解民间艺术，掌握扎染的基本针法、扎染的制作工艺制作流程和基本技能，提 高和培养学生的审美能力和实践动手能力。 素质目标 提高学生的综合艺术修养，拓展艺术视野、陶冶情操，提高学生的审美素养和创新精神， 激发学生继承和发扬优秀传统文化的意识和使命感。 125 四 课程内容 序 号 1 2 3 学时 课程模块 学习目标 学习内容 学习重点 手工印染概论 1.使学生通过对扎染课程的学 习与了解，扎染的概况及基础知 识。 1.理论教学内容： （1）手工印染概论； （2）手工印染的种类； （3）乌江流域民间手工印染概况。 1.了解手工印染的种类及民 间文化。 手工印染的面 料与染料 扎染制作工艺 理论 实践 2 0 1.了解手工印染的面料。 2.掌握手工扎染的染色方法。 1.理论教学内容： （1）认识手工印染的面料和染料种类。 1.手工印染的面料； 2.实践教学内容： 2.常用染料的染色方法。 （1）常用面料的印染练习。 2 10 1.掌握扎染的基本针法及制作 工艺流程和扎染设计的基本原 则和方法。 2.提高学生的审美素养和创新 精神，激发学生继承和发扬优秀 传统文化的意识和使命感。 1.理论教学内容： （1）扎染的工具与材料认； （2）扎染制作工艺及流程； （3）扎染设计的基本原则和方法。 2.实践教学内容： （1）扎染的基本针法练习； （2）扎染设计和制作成品训练。 2 20 126 1.扎染的基本针法； 2.扎染的制作工艺。 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业选修课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核 的方式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在 成绩评价方式上，应注重学生实践操作能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一 体化评价，注重学生的实践操作能力和现代设计能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生 策划创新。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师 根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学 院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末 考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《扎染与蜡染的艺术》.鲍小龙 刘月蕊.东华大学出版社，2004 年 [2]《西方染织纹样史》.孙基亮.中国纺织出版社，2001 年 [3]《民间染织美术》.钟茂兰.中国纺织出版社，2002 年 [4]《乌江流域民族民间美术研究与集成》.余继平.重庆出版社，2011 年 执笔人：唐 丽 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 127 《中国画》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13122178） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 128 一 课程基本信息 课程名称：中国画 课程代码：13122178 课程类别：专业拓展课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：选修 学分：2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《中国画》课程是视觉传达设计专业的一门专业拓展课（选修课程）。是本专业学生了 解认识中国画概况、掌握中国画基本种类与形式、掌握运用技法的选修课程，是提高综合素 质，扩展审美能力的重要途径。本课程使学生了解中国画的基本知识、认识绘画形式、熟悉 中国画材料的运用、掌握基本的造型规律，了解中国画发展的历史与渊源，形式美感与美学 特征，为提高自己审美、设计、创新能力拓宽自己的艺术视野。 三 课程目标 通过本课程的学习，认识中国画基本种类与形式，了解中国画发展的历程与各种画类的 艺术特点以及中国画的基础理论和基本笔墨技法,培养学生正确的审美方法和表现技法；初 步使用和掌握中国画工具与材料以及性能特点。学生的艺术修养、审美能力、想象能力以及 艺术语言的表达能力能够得到有效提升。 知识目标 通过本课程的学习，学生应了解中国画的工具材料特点，了解中国画的种类和传统中国 画的审美形式规律；熟悉中国画绘画的基本步骤以及用线造型的形式法则，笔法与墨法的基 本知识，基本掌握中国画的造型技法规律。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在了解中国画工具、材料、性能特点的基础上，能够运用毛 笔以线造型、浓淡变化的表现规律，初步掌握笔墨的基本技法和表现对象的能力，熟悉中国 画的不同种类有不同的技法表现，不同的艺术风格，为进一步提高学生对传统绘画的感知能 力、表现能力、接受美和鉴赏美的能力，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，了解中国传统绘画的基本形式与艺术语言特点，提高学生的内涵审 美意识、艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的艺术视野。 129 四 课程内容 序 号 1 2 学时 理论 实践 课程 模块 学习目标 中国画 概述与 作品赏 析 1.了解中国画在我国的渊源流程， 各时代的变迁与作用，在中国绘画 历史上的位置； 2.掌握中国画主要的工具、材料特 性以及中国画的基本特点，各画种 的介绍与赏析，笔墨规律与文化精 神核心； 3.提高学生的人文审美意识、艺术 修养格调、开阔学生的艺术视野。 1.理论教学内容： （1）中国画的起源与发展； 1.学习时注意了解中国画与西方的区 （2）中国画在我国传统文化中的渊源， 别，了解中国画真正的艺术语言和表现 在各历史时期的重要性； 形式以及中国画在历史各时期的主要代 （3）中国画主要的种类介绍，工具、 表人物和作品赏析。 材料、绘画特性；历代各时期中国画人 2.重点掌握中国画的人文思想和表现形 物、山水、花鸟画家作品赏析 式语言，其次是工具、材料特性和技法 （4）中国画的审美法则，文学寓意， 表现、灵魂与形式结合的基本特征。 表现特征。 2 0 1.掌握花鸟画作画的基本方法与 步骤，构图形式法则、浓淡结合画 法等；作品临习； 2.花鸟画人文精神的解析与文化 蕴涵学习。 1.理论教学内容： 对传统艺术语言的感悟与理解，人文修 养的提升，注重传承与推广，各种表现 形式审美赏析介绍； 2.实践教学内容： 具体的技法讲解训练、构图的练习与临 摹练习，几种常见植物画法的讲解、练 习和示范演示。 2 10 中国画 的基本 技能训 练方法 学习之 一 学习内容 130 学习重点 1.重点了解花鸟画的形式美学原理，赏 析作品与感悟其艺术语言，提升内涵修 养和文化意蕴； 2.几种常用皴法的技法技能的训练与构 图法则的理解、临摹作品、锤炼笔墨的 练习。 3 中国画 基本技 能表现 技法学 习之二 1.了解掌握山水画的基本技法、构 图形式法则、浓淡结合画法等，提 高学生的构图能力，作品的临习练 笔； 2.山水画的内涵语言感悟。 1.理论教学内容： 山水画形式审美赏析介绍和传统艺术 语言的感悟与理解，传统笔墨的修炼， 重点掌握山水画山石、树木、云水的基 人文修养的提升，文化传承与推广。 本技法练习，山水画构图小品形式的训 2.实践教学内容： 练；山水画笔墨艺术，绘画语言的感悟 （1）山水中主要内容山石的皴擦技法 学习体会，意境语言的提升领悟练习。 讲解、山石、树木的构图练习与临摹练 习，组合练习； （2）云雾的适当点缀辅佐练习。 131 2 20 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《中国工笔画技法》.金纳.西南大学出版社，2000 年 [2]《芥子园画谱》.沈心友 王概.印刷工业出版社，2011 年 [3]《中国美术史》.薄松年.陕西人民美术出版社 执笔人：罗小波 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 132 《民间民俗设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13122308） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 133 一 课程基本信息 课程名称：民间民俗设计 课程代码：13122308 课程类别：专业拓展课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：选修 学分：2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 民俗学是一门以社会民间风俗习惯为对象进行系统研究的人文科学，而《中外民俗概论》 课程作为视觉传达设计专业所开设的专业基础课之一，主要是通过对民俗的基本原理以及物 质生产民俗、服饰民俗、饮食习俗、居住民俗、人生仪礼民俗、社会关系民俗、社会交往礼 仪、岁时节日民俗、象征民俗、信仰民俗、民间语言文学、民间科技工艺、民间游娱竞技等 各类民俗事象的分门别类的简扼介绍，为视觉传达设计专业的学生提供较为全面的民俗文化 基础知识。本课程具有鲜明的民族性和丰富的知识性，通过民俗和旅游的有机结合，将国内 外各民族的民俗呈现给学生。 三 课程目标 视觉传达设计专业是培养复合型人才的专业，它不仅要求学生掌握艺术设计方面的基本 理论和基本知识，而且也需要学生学习和了解有关传统文化方面的知识。了解、熟悉中外各 个民族的风俗习惯，对于国家间、民族间的友好往来，开展国际、国内文化旅游都极其重要。 通过本课程的学习，要求增强学生对历史文化和中外各民俗的认识，系统地掌握民俗的概念、 基本特征和社会功能，以及民俗与设计之间的密切关系，力争从民俗的深层文化内涵出发， 揭示民俗文化与设计文化之间的本质联系，为深入探索民俗文化活动的特征及其发展规律奠 定基础；使学生既能对中外各国的风俗有所了解，又能根据民俗学的基本原理对中外众多民 俗现象进行分析理解。为从事艺术设计相关专业工作及学好后续专业课程打好基础。 知识目标 帮助学生了解我们生活中的民间民俗传统文化，拓展中国传统文化知识面，了解民俗 文化的起源、发生、发展及对人民生活带来的深远影响；熟悉中外传统民俗文化所涉及的经 济、政治意义，及其审美、技法、材料、工艺方面的知识。 能力目标 培养学生收集和处理民俗技艺和文化信息的能力，团队协作解决问题的能力，阐述表达 和沟通的能力，阅读能力和审美能力。通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的 精髓，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。 134 素质目标 民间民俗文化中的崇尚道德、重视智能、强调文化艺术修养、注重人文素质的培育等思 想，有利于新时期的人的思想素质的提高，通过对传统民俗文化的学习和研究，学生的理解 力、艺术鉴赏力都能得到很好的提高和训练。 135 四 课程内容 序 课程 号 模块 1 2 3 民间民 俗 概 论 中国特 色民间 民俗技 艺 民间民 俗视觉 语言创 新设计 学时 学习目标 学习内容 学习重点 理论 实践 了解中西方民间民俗 的起源，发展历史、 定义、要素、分类。 1.理论教学内容： 1．引导学生自主学习与相互学习。 （1）提纲挈领、寻根求源； 2．对经典案例进行分析，了解广告的 （2）中西民间民俗原始设计意识、设计成就； 形式和分类。 （3）东方民间民俗设计的产生、发展及其文化背景； 3．重点了解东西方民间民俗设计的设 （4）西方民间民俗设计的产生、发展及其文化背景； 计意识和异同，以及由此产生的中西方 （5）中西民间民俗设计的同源和分流。 民间民俗的特点。 2 0 掌握中国最富特色的 民间民俗特征；表现 手法；掌握民间民俗 的艺术表现技巧。 1.理论教学内容： （1）剪纸与皮影； （2）印染、刺绣、荷包、绳结； （3）甲马和年画； (4)唐卡与纸莎草画 2.实践教学内容： （1）民间剪纸、印染设计实训； （2）民间工艺品设计设计实训； 1．教师课堂导入相关理论知识；在教 学过程中多引用大师的案例，和学生一 起分析学习其突出特征、图形设计及创 新，编排的方法；指导完成相关设计内 容。 2．重点了解民俗创意的方法和技巧， 实现民俗的再设计。 2 20 1.理论教学内容： （1）其他平面化民间装饰； （2） 民间形象设计的视觉表达新话语。 2.实践教学内容： 主题性民间工艺品设计设计实训。 1．布置民俗创新设计实训内容，安排 资料分析；根据主题方案草图设计、小 组讨论； 2．按设计主题完成设计；对任务作业 进行讲评指导； 3．通过教学使学生能充分认识民间民 俗设计作用，培养学生深入市场，实现 市场与民俗的创新设计。 2 10 掌握传统民间民俗艺 术的设计特点；能够 进行相关的创新设 计。 136 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《民间民俗设计》.何彤.西南师范大学出版社.2015 年 [2]《乌江流域民族民间美术》.余继平.四川美术出版社，2012 年 [3]《设计论》.潘鲁生.中华书局，2013 年 [4]《中国设计全集》.商务印书馆.海天出版社,2013 年 [5]《中国历代器皿造型》.吴山.江苏美术出版社, 2015 年 执笔人：谭 军 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 137 《装饰雕塑》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13122010） 本课程教学大纲由美术学院视觉传达设计系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 138 一 课程基本信息 课程名称：装饰雕塑 课程代码：13122010 课程类别：专业拓展课 适用专业：视觉传达设计 课程修读性质：选修 学分： 2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《装饰雕塑》课程是视觉传达设计专业的一门专业拓展课程（选修课程）。是学生学习 立体造型方式，掌握装饰雕塑造型技能的主要课程。提高学生的立体造型能力和艺术素养， 通过教学实践，学生能够了解和掌握相关雕塑立体造型的知识，并在视觉传达设计领域中进 行实际运用。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉掌握装饰雕塑的基本方法和造型规律，通过实际案例 的立体造型训练，使学生了解装饰雕塑的基础知识，掌握装饰雕塑的基本方法和一般造型规 律，引导学生了解装饰雕塑的特点，正确认识立体造型的体积概念、空间概念以及形态表现 的关系，掌握基本的装饰雕塑方法和技能，从而提高学生的艺术感知能力、三维呈现能力及 鉴赏能力。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解装饰雕塑的造型特点，了解装饰雕塑的空间意识； 掌握装饰雕塑制作步骤及手法的基本知识，掌握装饰雕塑的造型表现规律；使其利用第三方 软件进行实际操作。 能力目标 通过本课程的学习，学生应具有一定的装饰雕塑造型能力，掌握基本的装饰塑造方法。 能使用 3DMAX 等三维软件制作基本的装饰模型、材质、灯光和案例。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的立体空间意识、艺术造型、人文环境等素质，充实学生 的艺术修养。 139 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 装饰雕 塑概述 装饰雕 塑的发 展概况 及制作 技法 学时 理论 实践 学习目标 学习内容 学习重点 1.了解装饰雕塑概述，掌握装饰 雕塑的特征。 1.理论教学内容： （1）装饰雕塑概述； （2）装饰雕塑的基本概念、装饰雕塑的 表现形式与种类； （3）装饰雕塑的特征； （4）装饰雕塑的语言特征； （5）装饰雕塑的艺术特征； （6）装饰雕塑的审美特征； 2.实践教学内容： （1）装饰雕塑的泥胚及基座制作。 1.装饰雕塑的表现形式与种类、特 征、语言特征、艺术特征、审美特征、 形式特征。 2 4 1.掌握装饰雕塑的起源发展情况 及基础制作技法。 1.理论教学内容： （1）装饰雕塑的起源及发展概况； （2）中国古代装饰雕塑； （3）东方古代装饰雕塑； （4）西方古代装饰雕塑； （5）近现代装饰雕塑。 2.实践教学内容： （1）装饰雕塑的基础制作技法； （2）泥塑的基本工具与材料； 1.中国古代装饰雕塑、东方古代装饰 雕塑、西方古代装饰雕塑、近现代装 饰雕塑；装饰雕塑的基础制作技法。 2 16 140 （3）泥塑圆雕的制作技法； （4）泥塑浮雕的制作技法； （5）石膏的翻制技法和效果处理。 3 装饰雕 塑的实 际运用 1.掌握装饰雕塑的实际运用范围 及细则。 1.理论教学内容： （1）室内装饰雕塑； （2）环境装饰雕塑； （3）广场装饰雕塑； （4）园林装饰雕塑； 2.实践教学内容： （1）建筑装饰雕塑； （2）装饰雕塑的材料工艺与实践； （3）装饰雕塑在现实中的应用； （4）使用 3DMAX 或其它三维软件原创一 个装饰雕塑（类型不限） 。 141 1.装饰雕塑在现实中的应用，室内装 饰雕塑、环境装饰雕塑、广场装饰雕 塑、园林装饰雕塑、建筑装饰雕塑； 使用 3DMAX 或其它三维软件原创一个 装饰雕塑（类型不限） 。 2 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式， 实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价方式上， 应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重 学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师 根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成 质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考 试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美 术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优质教 材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《装饰雕塑》.沈涛.北京师范大学出版社，2012 年 [2]《现代装饰雕塑》.吴魁 吴博 .湖南人民出版社，2007 年 [3]《装饰雕塑》.李向伟.南京师范大学出版社，2012 年 [4]《装饰雕塑》.张燕根.广西美术出版社，2003 年 [5]《古典建筑与雕塑装饰艺术》.（奥）理格耐特.江苏科学技术出版社，2016 年 执笔人：邓春蓉 审定人：魏官禄 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 142