教学科研-教学大纲-东莞城市学院艺术学院.pdf

东莞城市学院 表演本科专业 课程教学大纲(1-4学期) 东莞城市学院艺术学院编 二零二二年三月 目录 一、《形体训练》教学大纲.....................................................................................................1 二、《戏曲身段表演》教学大纲.............................................................................................7 三、《声乐训练》教学大纲...................................................................................................13 四、《舞台发声》教学大纲...................................................................................................18 五、《语言技巧》教学大纲...................................................................................................23 六、《台词1》教学大纲.........................................................................................................27 七、《台词2》教学大纲.........................................................................................................32 八、《中外戏剧史》教学大纲...............................................................................................37 九、《戏剧概论》教学大纲...................................................................................................43 十、《表演元素训练》教学大纲...........................................................................................49 十一、《舞台表演技巧》教学大纲.......................................................................................54 十二、《表演基础1》教学大纲.............................................................................................59 十三、《表演基础2》教学大纲.............................................................................................65 十四、《文学改编》教学大纲...............................................................................................71 十五、《剧本片段》教学大纲...............................................................................................78 十六、《表演，排练1》教学大纲.........................................................................................86 十七、《舞台表演元素》教学大纲.......................................................................................93 十八、《演员素质训练1》教学大纲.....................................................................................98 十九、《演员素质训练2》教学大纲...................................................................................103 二十、《表演训练》教学大纲.............................................................................................108 二十一、《人物塑造1》教学大纲.......................................................................................112 二十二、《语言技巧训练1》教学大纲...............................................................................117 二十三、《语言技巧训练2》教学大纲...............................................................................121 《形体训练》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础必修 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 形体训练 课程英文名称 physique training 课程编码 F08ZB56C 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 表演基础 总学时 32 学分 2 理论学时 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 0 开课单位 艺术学院 0 二、课程简介 本课程是表演专业的学科基础必修课程。主要是强化身体外部的训练，针对身体各个关 节部位的柔韧性、腰腿功、小技巧动作、小毯子功技巧动作、腾空翻扑技巧动作以及具有典 型性、代表性的中外舞种等方面的学习和训练，进行肢体的开度和技术性动作的锻造，提升 个人的精、气、神面貌与身型美，培养强健、灵活、协调的身体素质。通过本课程的学习， 可以培养学生的精神面貌、增强学生的自信、展现角色风采、提高表演技能，增强舞台表现 力，为展示生动、鲜活的艺术人物形象，提供必要的技术性支持。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 知 识 目 标 目标1：舞蹈以及技巧性动作的学习与训 4—3专业基础能力：具备扎 练，有助于提高学生身体素质的柔韧性， 实的表演专业技能。 加强学生的专业基本功。 能 力 目 标 目标2：舞蹈以及技术性动作的学习与运 用，能够提升学生的精神面貌与艺术气 质，丰富学生的创作手段，为学生塑造 人物提供技术性的支持。 1 4—4专业核心能力：具备扎 实的专业基本功，能够运用 专业知识和技能进行戏剧 创作和艺术人物塑造。 支撑人才培养规 格 3专业基础能力 4专业核心能力 目标3：舞蹈以及技术性动作的学习与运 素 质 目 标 用，可以提升学生的专业技能，拓展学 生的创作能力，加强学生的创编技法， 4—5专业拓展能力：熟知舞 蹈等相关艺术，开拓广阔的 5专业拓展能力 专业知识面，具备编、导、 演的综合创作能力。 提高作品的艺术质量。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 理论教学 教学模块 学时 主要教学内容与策略 重点：身体各个关节部位的开合；腰腹部、手腿部 四肢的柔韧性；手部、腰腹部、腿部的肌肉控制与 力量；肢体协调能力。 第一部分 身体素质 训练 8 难点：先天柔韧性差；有软度无力量，缺乏肌肉力 量练习。 思政元素：良好的身体外部条件是展示舞台艺术人 物形象美的关键。 教学方法与策略：借助体育运动训练方式；加强肌 肉力量训练；通过量的积累达到质的变化。 重点：舞台常用的动态技术性动作，如：跑、跳、 跨、跃、翻、滚等。 第二部分 小技巧 训练 难点：1.身体先天条件决定技术性动作的优劣； 2.有一定危险性。 8 思政元素： 教学方法与策略：大力加强肢体、关节、肌肉的训 练，在身体灵活性、柔韧性、力量控制等各个方面 都有所改进之后，再进行技巧的练习；加强安全保 护措施。 2 学习任务 支撑课 安排 程目标 课前： 做好相 应的热 身运动； 课堂： 集体进 行训练， 目标1 要求一 定的量 化指标； 课后： 依照课 内训练 项目进 行练习； 课前： 做好相 应的热 身运动； 预习； 目标2 课堂： 目标3 采取保 护设施， 在教师 的指导 下，进行 学习和 练习； 课后： 采取保 护性措 施进行 练习； 重点：运用身体的柔韧性和开合度，进行贴地的技 术性动作。 第三部分 小毯子功 训练 8 难点： 1.身体素质不达标，无法进行此项训练； 2.需要借助身体的各个部位并依次产生相应的作 用，一个环节动作不达标，就无法串联一个动作的 完成度。 3.有一定的危险性。 思政元素： 教学方法与策略：循序渐进，拆分动作进行；加强 安全保护措施。 课前： 必须进 行一定 时长的 热身，活 动全身 所有关 节； 课堂： 在有保 护设施 的条件 下、由教 师指导 进行学 习和练 习； 目标1 课后： 采取保 护性措 施进行 练习； 重点：具有代表性、典型性的中外各民族舞蹈以及 戏剧舞台适用的表演性舞蹈。 第四部分 代表性 舞蹈 难点：舞蹈姿态的舒展、节奏。 8 课前： 观摩相 关的影 像资料， 进行预 习； 目标3 思政元素：了解并掌握各民族的舞蹈艺术特征。 课堂： 教学方法与策略：拆解动作，示范讲解，逐步衔接， 在教师 形成组合。 的指导 下完成 3 动作的 学习； 课后： 跟随音 乐，按照 课内学 习要求， 反复练 习； 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在 本课程中，学生的最终成绩是由课堂考勤、平时学习情况、学习效果、技能掌握与呈现等四 个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：其中包括课堂出勤率10%；学习情况10%；学习效果10%。 评 等级 分 标 准 1.课堂出勤率10%；2.学习情况10%；3.学习效果10%； 1.全勤，无病、事假缺课情况；无迟到、早退、旷课情况； （90～100分） 2.身体柔韧性好，技术性动作达到完美标准； 3.学习积极性强，学习效果好； 1.有病、事假缺课情况（不超过三次课），无迟到、早退、旷课情况； 良好 2.身体柔韧性较好，技术性动作达到规范标准； （80～89分） 3.学习积极性好，学习效果较好； 1.有病、事假缺课情况（超过三次课以上），或有迟到、早退情况（不超 中等 过三次）； （70～79分） 2.身体柔韧性一般，技术性动作达到合格标准； 3.学习积极性一般，学习效果一般； 优秀 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.病、事假以及迟到、早退、旷课情况均超过三次及以上； 2.身体柔韧性不好，技术性动作达到基本标准； 3.学习积极性不高，学习效果一般； 1.恶意缺课，迟到、早退、旷课情况严重（缺课率达到50%及以上）； 2.身体柔韧性差，技术性动作达不到基本标准； 3.学习积极性差，学习效果差； 2.期末考试（占总成绩的70%）：以动作、技能的掌握与项目完成的效果，由表演专业教师 4 组成的考评小组成员共同评分。 考核 模块 考核内容 身体素质 各个关节部位的柔韧性、舒展性以及肌肉力量。 小技巧 动作标准、动作姿态、动作衔接、完成过程。 小毯子功 动作标准、动作姿态、动作衔接、完成过程。 舞蹈 主要 题型 支撑 目标 目标1 目标2 目标3 目标1 技术动作规范、标准，呈现完整。 目标3 分值 25 25 25 25 六、教学安排及要求 序号 教学安排事项 1 授课教师 要 职称： 其他： 求 学历（位）：本科及以上（学士及以上） 周次： 1—16周 2 课程时间 3 授课地点 教室 其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：排练厅；课上及课后； 节次： 2节/周 实验室 室外场地 七、选用教材 杨扬著：《戏剧影视形体表演基础》（第三版），中国传媒大学出版社，2021年2月。 八、参考资料 [1]杨扬著：《戏剧影视形体表演基础》，中国传媒大学出版社，2010年5月。 [2]余汉东著：《中国戏曲表演艺术词典》，中国戏剧出版社，2006年12月。 [3]向智星主编：《形体训练》，高等教育出版社，2009年9月。 [4]朱立人主编：《芭蕾术语词典》，上海音乐出版社，2003年。 [5]蒙小燕主编：《芭蕾舞教学法》，中央音乐学院，2006年。 5 [6]孟广城主编：《古典芭蕾舞基本功训练教程》，上海音乐出版社，2004年。 网络资料 CCTV—11 空中剧院 其他资料 大纲执笔人：梁贝 讨论参与人: 王蓉 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 6 《戏曲身段表演》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础必修 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 形体训练 课程英文名称 physique training 课程编码 F08ZB56C 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 形体训练 总学时 32 学分 2 理论学时 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 0 开课单位 艺术学院 0 二、课程简介 本课程是表演专业学科基础必修课程，是中国戏曲表演体系，以人体动作为主要表现手 段的一种表演形式，是戏曲表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。通过本 课程的学习，不但是对中华民族传统艺术技艺的传承，还可以使学生拓展表演艺术视野，丰 富表演创作技法，增强表演技术手段，提升学生的专业素养，为学生塑造古典艺术人物形象 提供强有力的技术性支持。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 知 识 目 标 目标1：增强学生的戏剧表演知识，丰富 学生的戏剧表演技术手段，提高学生的 角色塑造能力，拓展学生的角色创造途 径，提升学生的专业知识素养。 能 力 目 标 目标2：汲取中华民族艺术的表演精髓以 及中华戏曲艺术的丰富涵养，增强学生 的艺术表现力、充实学生的艺术表现手 段和提升学生的艺术鉴赏力。 7 4—3：熟知戏剧表演基础理 论知识，具备扎实的专业基 本功。 4—4能够运用专业知识和 技能进行不同的戏剧创作 和艺术人物塑造。 支撑人才培养规 格 3专业基础能力 4专业核心能力 4—5熟知戏曲、曲艺、音乐、 舞蹈等相关艺术，开拓广阔 5专业拓展能力 的专业知识面，具备编、导、 演的综合创作能力。 素 质 目 标 4—6通过对传统戏剧的理 论、手法、演绎进行深入研 习之后，能够以新的思维、 6民族文化传承 理念和技术方法进行改革 与创新能力 和创新尝试。 7辅导培训与美 4—7能够将所掌握的专业 育传播能力 知识与技能，指导或传递给 学习者。 目标3：具备一专多能的综合性创造能 力，将传统表演艺术与现代相融合，继 承与发扬中华民族艺术瑰宝，传承、推 广中华传统艺术。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 理论教学 教学模块 学时 主要教学内容与策略 学习任务 支撑课 安排 程目标 课前： 观摩戏 曲剧目 中的行 当人物； 第一部分 手法 8 重点：指法、掌式、拳法的不同形态、表达含义以 课堂： 及原理；肩、臂、膀、部位的相互关系与运动原理。 展示、讲 解动作 难点：关节的柔韧性与力度决定手部形态的美。 姿态和 要领； 思政元素：弘扬中华民族艺术，传播戏曲表演知识。 教学方法与策略：姿态原理讲解；姿态样式示范； 掌控要领；不断练习； 8 课后： 对照影 像资料 观摩、学 习，不断 练习，感 受学习 体会； 目标1 目标2 目标3 课前： 观摩戏 曲剧目 中的行 当人物； 课堂： 讲解动 作原理、 难点：眼球的运转与眼神的运用时人物世界情感的 方法、要 表达，富含韵味和情绪。 目标1 领，示范 目标2 并指导 思政元素：弘扬中华民族艺术，传播戏曲表演知识。 目标3 训练； 重点：眼睛（眼神）的训练。 第二部分 眼法 8 教学方法与策略：示范动作，讲解原理，指导练习， 课后： 指正不足，纠正错误； 结合课 上所学 的技术， 观摩影 像资料， 感受学 习体会； 课前： 观摩戏 曲剧目 中的行 当人物； 重点：四肢与躯干组合形成的特定性（程式性）动 作（姿态）以及所表达的动作含义、人物信息。 第三部分 身法 8 课堂： 讲解动 作原理、 难点：身体各个关节部位的舒展性、柔韧性以及整 方法、要 目标1 体的协调性；肌肉的控制；精气神的支撑与重要性； 领，示范 目标2 并指导 目标3 思政元素：弘扬中华民族艺术，传播戏曲表演知识。 训练； 教学方法与策略：动作形态讲解；动作姿态示范； 动作身形传达的信息；引导学生练习； 9 课后： 结合课 上所学 的技术， 观摩影 像资料， 感受学 习体会； 课前： 观摩戏 曲剧目 中的行 当人物； 重点：脚与腿的关联；力量，姿态；站姿；行走以 及情感表达、信息传达。 第四部分 步法 8 课堂： 讲解动 作原理、 难点：方位感；控制力；力量与幅度；身形正、脚 方法、要 目标1 轻快； 领，示范 目标2 并指导 目标3 思政元素：弘扬中华民族艺术，传播戏曲表演知识。 训练； 教学方法与策略：动作形态讲解；动作姿态示范； 动作身形传达的信息；引导学生练习； 课后： 结合课 上所学 的技术， 观摩影 像资料， 感受学 习体会； 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在 本课程中，学生的最终成绩是由课堂考勤、平时学习情况、学习效果、技能呈现等四个部分 组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：其中包括课堂出勤率10%；平时学习情况10%；学习效果10%。 评 等级 分 标 准 1.课堂出勤率10%；2.平时学习情况10%；3.学习效果10%； 1.全勤，无病、事假缺课情况；无迟到、早退、旷课情况； （90～100分） 2.身体柔韧性好，精气神三者合一，技术性动作达到完美标准； 3.学习积极性强，学习效果好； 1.有病、事假缺课情况（不超过三次课），无迟到、早退、旷课情况； 良好 2.身体柔韧性较好，技术性动作达到规范标准； （80～89分） 3.学习积极性好，学习效果较好； 优秀 10 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.有病、事假缺课情况（超过三次课以上），或有迟到、早退情况（不超 过三次）； 2.身体柔韧性一般，技术性动作达到基本标准； 3.学习积极性一般，学习效果一般； 1.病、事假以及迟到、早退、旷课情况均超过三次及以上； 2.身体柔韧性不好，技术性动作勉强达到基本标准； 3.学习积极性不高，学习效果一般； 1.恶意缺课，迟到、早退、旷课情况严重（缺课率达到50%及以上）； 2.身体柔韧性差，技术性动作达不到基本标准； 3.学习积极性差，学习效果差； 2.期末考试（占总成绩的70%）：以动作、技能的掌握与项目完成的效果，由表演专业教师 组成的考评小组成员共同评分。 考核 模块 手法的姿态与 运用 眼睛的运转与 眼神的表达 身体动作与身 形姿态 步法形态与步 法动作 主要 题型 考核内容 指法、掌法、拳法的姿态以及运用； 肩膀臂与指、掌、拳组合形成的程式性动作； 眼球的转动技巧；眼部的情感表达； 戏曲表演体系中常用的舞台程式性动作； 圆场；台步； 支撑 目标 目标1 目标2 目标1 目标2 目标1 目标2 目标1 目标2 分值 25 25 25 25 六、教学安排及要求 序号 教学安排事项 1 授课教师 要 职称： 其他： 求 学历（位）：本科及以上（学士及以上） 周次： 1—16周 2 课程时间 3 授课地点 教室 其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：排练厅；课上及课后； 节次： 2节/周 实验室 七、选用教材 11 室外场地 肖英著：《中国古典戏剧肢体语言表演基础教学》，上海书店出版社，2011年11月。 九、参考资料 [1]余汉东著：《中国戏曲表演艺术词典》，中国戏剧出版社，2006年12月。 [2]生媛媛著：《戏曲表演身段》，学苑出版社，2007年1月。 [3]赵景勃主编：《戏曲绝色创造教程》，文化艺术出版社，2004年11月。 [4]徐沛主编：《中国戏曲表演史论》，文化艺术出版社，2002年10月。 网络资料 CCTV—11 空中剧院 大纲执笔人：梁贝 讨论参与人: 王蓉 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 12 《声乐训练》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 基础课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 声乐训练 课程英文名称 Training of Vocal music 课程编码 F08ZB51C 适用专业 表演 考核方式 考查 先修课程 视唱练耳 乐理 总学时 32 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 32 实践学时：0 开课单位 艺术学院 二、课程介绍 《声乐训练》是表演专业学生的学科基础必修课程之一，是本专业教学的重要组成 部分，课程训练学生运用科学发声方法进行歌唱，提高表演专业学生的综合能力。学生 了解声乐课程基本理论体系和发展历史。认识歌唱发声的基本原理，建立正确的声音概 念。学会和掌握正确的发声方法，具有一定的演唱技能技巧。学会正确的分析和处理风 格各异、类别不同的声乐作品，并具有一定范唱能力，具备声乐演唱与舞台的驾驭能力。 在演唱声乐作品时，将红色歌曲融入课堂，让学生在歌声中感悟民族和时代的精神，在 回顾历史时牢记使命，培养爱国主义情怀和奋发图强、报效祖国的坚定信念。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 3.专业基础能力 目标1： 知 识 目 标 学生掌握正确的发声原理，养成良好 的发声习惯。理解科学的发声状态， 领会参与发声的各个器官之间的协调 动作与关系。较准确的理解和演唱不 同风格的歌曲。 4-3:具备扎实的表演专业 声乐专业理论知识和专业 技能 能 力 目 目标2: 学生运用综合手段获取声乐演唱及作品 鉴赏的信息，提高学生审美能力。掌握 4-2:具有运用综合手段查 2.综合素质能力 阅文献、获取信息的能力； 具有健康体魄和良好的心 13 标 素 质 目 标 正确的发声方法建立良好的歌唱心理状 态，不断强化学生的心理素质。 目标3： 培养学生学习声乐的兴趣，通过唱歌和 表演使学生从中受到感染和熏陶，在潜 移默化中培养生活的积极乐观的生活态 度。通过学习不同国家、民族、时代的 作品，从而培养对中华民族和世界其他 民族的声乐艺术的热爱之情。能胜任音 乐、美育教育及组织策划和群众管理工 作。 理素质，面对环境压力具有 较强的自我调适能力。 4-7:能够将所掌握的声乐 基础知识与技能，运用科学 的教学方法，流畅的表达方 式指导或传递给学习者。 7.辅导培训与美 誉传播能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 第一部分 人体发声 器官 第二部分 歌唱的基 本发声原 理 第三部分 歌唱的基 本技能— —呼吸 学时 4 主要教学内容与策略 重点：人体各个发声器官的作用 难点：人体发声器官的运用 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：正确的声乐概念与良好的歌唱习惯。 难点：用正确的呼吸方法练声，体会气息对声音 4 的支持，要求喉头稳定，声音自然通畅。 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 4 重点：多种呼吸方式以及呼吸效果 难点： 胸腹式联合呼吸的训练及演唱中的运用 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 14 学习任务 支撑课 安排 程目标 课前：预 习 课堂：学 生实践 课后：熟 悉发声 器官 课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习 课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习 目标1 目标1 目标1 第四部分 歌唱的基 本技能— —共鸣 第五部分 歌唱的基 本技能— —咬字吐 字 第六部分 声乐演唱 的情感表 达 第七部分 良好的歌 唱心理状 态 重点：人体的三大共鸣腔体 难点： 头腔共鸣的运用及音效效果 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习 重点： 歌唱咬字清晰灵巧，吐字流畅圆润，收尾 课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习 目标1 目标2 4 重点：情感表达的重要性 难点：情感在声乐演唱中的运用，使自己的情感状 课前：预 态与作品本身所蕴含的情感达到统一。 习、复习 思政元素：演唱中国民族歌曲及红色经典声乐作品， 课堂：学 从中了解历史、时代、人文，才能在演唱中树立爱 生实践 国精神和文化自信。 课后：发 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 声练习 辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 目标1 目标3 4 课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习 4 4 准确到位。 难点： 要求在实际演唱中，字头、字腹、字尾是 一气呵成的整体的发音过程。 教学方法与策略：讲授式和启发式调动学生自学能 力，通过看视频对比不同的咬字方式。 重点：良好的歌唱心理的正确思想 难点：培养良好的心理状态 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 课前：预 习、复习 难点：协调好四大要素之间关系； 课堂：学 教学方法与策略：通过不同元音的发声训练，获得 生实践 好的歌唱状态，做到气息、共鸣、咬字、高位置 课后：发 的高度协调统一。 声练习 目标1 目标2 重点：认识了解歌唱方法的四大要素； 第八部分 歌唱中协 调统一 4 目标1 目标3 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。 在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等两个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。课堂表现（占10%）、平时作业（占10%） 和考勤（占10%）三个部分。评分标准如下表： 等级 评 分 1.课堂表现；2回作业情况; 3.考勤 15 标 准 1. 课堂表现积极认真 （90～100分） 2. 回课效果非常好（歌唱技术全面完美，演唱艺术感染力强，艺术表现力 强，曲目难度大）。 3.无请假、旷课记录。 优秀 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 1. 上课较积极认真 2. 回课效果较好（歌唱方法运用娴熟，基本功扎实，音乐感觉好，艺术表 现力强，曲目难度较大）。 3.无请假、旷课记录。 1. 上课积极认真 2. 作业回课效果好（音准、节奏、共鸣较好，气息流畅，喉头稳定，咬字 清晰，有一定的艺术表现力，歌曲具有一定的难度）。 3.无旷课记录。 1. 上课比较认真 及格 （60～69分） 2. 回课效果一般（歌唱姿势正确，能够完整地完成作品演唱，音准、节奏 尚可，歌唱方法无明显毛病）。 3.无旷课记录。 不及格 （60以下） 1. 上课不认真 2. 回课效果差（声音条件差，音准、节奏欠佳，未掌握基本歌唱方法，咬 字不清晰，无艺术表现力）。 3.有请假、旷课记录。 2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末成绩由任课教师考核曲目评定。 考核 模块 考核内容 歌唱方法 歌唱方法是否正确科学，并能通过方法塑造纯净的音 色。 风格特点 正确把握歌曲的风格特点。 主要 题型 现场 演唱 现场 演唱 情感表达 精准表达作品的情感，做到声情并茂。 现场 演唱 综合表现力 台风好，具有艺术表现力、感染力。 现场 演唱 支撑 目标 分值 目标2 20 目标2 20 目标1 目标2 目标3 目标1 目标2 目标3 六、 教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称：讲师 /副教授 /教授 生（硕士） 其他： 2 课程时间 周次：4-18 节次：2 16 求 学历（位）：本科（学士）/研究 30 30 3 授课地点 √教室 □实验室 □室外场地 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：7C104 7C605 七、选用教材 戴莉蓉 冉光彪 编：《声乐曲选集》中国部分，西南师范大学出版社，2003年. 八、参考资料 [1].罗宪君 徐朗等编：高等师范院校试用教材《声乐曲选集》中国作品1—4册，人民 音乐出版社，2003年。 [2]罗宪君 徐朗等编：高等师范院校试用教材《声乐曲选集》外国作品1—4册，人民音 乐出版，2003年。 [3]霍立 李静玉 金城等编：《新编中国声乐作品选》 1－7册，辽宁人民出版社，2001 年。 网络资料 [1]中国乐谱网 [2]中国原创音乐基地 [3] 抖音平台、视频号等教学及演唱视频 [4]知网、维普、万方等期刊资料 其他材料 [1]图书馆书籍 大纲执笔人： 刘倩 讨论参与人: 关丽颖 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 17 《舞台发声》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础必修 课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 舞台发声 课程英文名称 Stage vocalization 课程编码 F08XB47C 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 无 总学时 32 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 32 0 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《舞台发声》是高校表演专业的学科基础必修课程。课程是为培养专业型表演专业人才 进行美育传播所需的基础能力而设立。课程的教学目的是为了让学生掌握普通话，了解表演 专业中的台词，了解台词训练的目的，以及台词训练的方法及作用。通过学习本课程之后， 能够掌握发声方法及气息的运用，并且字音准确、音量适度、感情丰富，具有较强的表现力， 初步达到舞台语言的基本要求，并掌握一口流利的普通话，人际沟通能力有明显的提高。达 到作为一个表演专业学生应该具备的基本条件之一，为后续《语言技巧》课程打下基础。 三、课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 知 识 目 标 目标1： 学生需要掌握（台词）舞台语言发声的 基本原理。舞台发声不同于日常说话， 4-3：运用语言表现力展现 表演者需要根据不同人物的年龄、健康、 人物台词的基本能力 性格来创造不同的声音，并运用声音塑 造人物。 3.专业基础能力 能 力 目 标 目标2： 学生需要掌握（台词）舞台语言发声的 基本技巧，绕口令、贯口、快口，音量 变化，以及重音、停顿、语调的处理方 4.专业核心能力 课程教学目标 18 4-4：具备扎实演员基本功 法和表现手法。 素 质 目 标 目标3： 通过本课程的学习，学生基本掌握舞台 语言以及流利的普通话。使学生具备进 行美育传播所需掌握的基本技能。 4-7：能够将所掌握的专业 知识与技能，指导或传递给 学习者 7.辅导培训与美 育传播能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 学时 主要教学内容与策略 学习任务 支撑课 安排 程目标 4 重点：呼吸方法（慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、 快吸快呼。 课前：早 难点：用正确的呼吸方法练声，体会气息对声音的 功练习 支持，要求喉头稳定，声音自然通畅。 课堂：气 思政元素：通过气息锻炼，让学生具备良好的沟通 息训练 能力及健康的身体。 课后：课 教学方法与策略：理论与实践相结合，让学生学习 后自行 正确的说话姿势、呼吸方法，逐步培养其良好的说 练习 话习惯，力求做到发音自然通畅。 6 课前：早 重点：发声练习，让学生运用形体表现不同的姿势， 功练习 并且在运动中发声。 课堂：绕 难点：口齿训练的重点方法，语言正音，个别字音 口令纠 及发音位置的确定。 正 思政元素： 课后：课 教学方法与策略：理论与实践相结合，分阶段训练 后自行 短篇及长篇绕口令，要求熟练并背诵。 练习 第三部 分：舞台 语言语 音声音 基本功， 贯口，快 口 6 课前：早 重点：发声练习，让学生运用形体表现不同的姿势， 功练习 并且在运动中发声。 课堂：课 难点：口齿训练，语言正音。 上示范 思政元素：训练学生的表现力、及自信心。 课后：课 教学方法与策略：理论与实践相结合，分阶段训练 后自行 贯口、快口，要求有节奏的、有感情的朗颂并背诵。 练习 目标：2 目标：3 第四部 6 课前：早 目标：1 第一部 分：气息 的训练 第二部 分：舞台 语言语 音声音 基本功， 绕口令 19 目标：1 目标：2 分：舞台 语言的基 本手段， 重音 第五部 分：舞台 语言的基 本手段， 停顿 第六部 分：舞台 语言的基 本手段， 语调 重点：重音的作用和处理方式。运用正确的重音准 确地表达自己的行动愿望，增强真实感。 难点：重音确定与体现的基本方法。 思政元素：训练学生语言表达能力。 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过举例， 说明重音的作用及处理方式。 功练习 课堂：教 授重音 的处理 方法 课后：课 后自行 练习 目标：2 6 重点：停顿的作用和处理方式。停顿必须是在深刻 理解体验作品内容的基础上，有意识地精心推敲设 计处理而成的。 难点：停顿确定与体现的基本方法。 思政元素： 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过举例， 说明停顿的作用及处理方式。 课前：早 功练习 课堂：教 授停顿 的处理 方法 课后：课 后自行 练习 目标：1 目标：2 4 重点：语调的作用和处理方式。语调是明晰的思想、 课前：早 鲜明的态度、强烈的愿望所激起的感情和视像产生 功练习 的。 课堂：教 难点：语调分析与体现的基本方法。防止刻板的、 授语调 做作的语调及缺乏内心根据的语调。 的处理 思政元素：具有通过传播优秀文学作品而传达精神 方法 价值观及思想观念的基本能力。 课后：课 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过举例， 后自行 说明语调的作用及处理方式。 练习 目标：1 目标：2 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。 在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：考勤（5%）、小组汇报（10%）、作业（15%） 等级 评 分 标 准 1.作业 2.小组汇报 3.考勤 1.小组作业汇报准备充分，团队协作默契，在团队中能承担主要工作；能 （90～100分） 带领团队其他成员共同进步。 2.个人作业完成优秀。 3.上课考勤全勤且早功全勤。 4.平时回课作业均满足要求。 优秀 20 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.个人作业完成良好。 2.小组作业汇报较充分，团队作业参与度较高，团队作业呈现较好， 3.上课考勤全勤。 1.个人作业完成中等。 2.小组作业完成度教好。 3.仅有一次请假。无旷课行为。 1.基本能完成作业。 2.在团队作业中承担边缘角色，参与度低，但能配合完成全部。 3.有两次请假或一次旷课。 1.考试表演时卡壳无法脱稿。 2.平时回课作业不交达到两次。 3.上课无故旷课三次。 2.期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩（70%） 考核 模块 舞台语言语音 声音基本功绕 口令 舞台语言语音 声音基本功贯 口 舞台语言语音 声音基本功快 口 考核内容 主要 题型 支撑 目标 分值 绕口令有节奏背诵且字音准确，声音洪亮 背诵 题 目标1 20 贯口有节奏背诵且字音准确，有表现力 背诵 题 快口要求有节奏且字音准确，富有表现力 背诵 题 目标1 目标2 目标3 目标1 目标2 目标3 40 40 七、 教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他：无 2 课程时间 周次：1-16周 节次：3-4 3 授课地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内、课后辅导 实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]中央戏剧学院台词研究室.演员艺术语言基本技巧[M].文化艺术出版社.2001年5月. 八、参考资料 21 [1]郭溥澜.台词艺术教程[M].中国戏剧出版社.1982年4月. [2]林素韵、胡敏.朗诵主持演讲[M].湖南师范大学出版社.1998年5月. 大纲执笔人： 陈伊航 讨论参与人: 臧莹竹 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 22 《语言技巧》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础必修 课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 语言技巧 课程英文名称 Language skills 课程编码 F08ZB69C 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 舞台发声 总学时 32 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 32 0 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《语言技巧》是高校表演专业的学科基础必修课程。课程是为培养专业型表演专业人才 能够具备优秀的沟通表达能力而设立。本课程的教学目的是使学生能够掌握舞台语言技巧的 概念、作用及处理方式。通过学习本课程之后，语言字音准确、音量适度、感情丰富，具有 较强的表现力，并结合寓言故事及诗歌的训练，达到塑造性格鲜明人物形象的基本要求，且 台词处理方法，选择文章及表达情感都具有自己独特的审美观及正确的价值观。为后续的专 业课程（台词1、台词2）打下良好的基础。 三、课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 知 识 目 标 目标1： 学生需要掌握舞台语言的外部技巧，语 言技巧是为了鲜明地、生动地体现人物 丰富的情感所运用的手段和形式。舞台 语言要保证每个音素特有的音色，从而 进行深入探究。 4-3:具备扎实的专业基础 理论知识和专业技能 3.专业基础能力 能 力 目 标 目标2： 学生需要掌握寓言故事及诗歌的朗诵技 巧，并可以准确生动地表达语意，掌握 各种音调和词句的轻重等变化规律。 4-4:具备扎实的专业基本 功 4.专业核心能力 课程教学目标 23 素 质 目 标 目标3： 学生所表达的台词需要达到字音准确、 音量适度、感情丰富，具有较强的表现 力。能基本掌握语言技巧，并进行自主 创作。 4-7：能够将所掌握的专业 知识与技能，指导或传递给 学习者 7.辅导培训与美 育传播能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 第一部 分：寓言 故事分析 第二部 分：寓言 故事朗诵 的基本方 法 第三部 分：寓言 故事朗诵 技巧 第四部 分： 诗歌分析 学习任务 支撑课 安排 程目标 学时 主要教学内容与策略 4 重点：寓言故事的朗诵的基本方法。分析作品的题 材、作者、主题思想，对内容进行分析、认识和体 会。 难点：寓言故事的分析方法。 思政元素：训练学生的语言表现力，在寓言故事中 体悟做人做事的基本道理。 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过示范举 例进行讲解。 课前：自 选寓言 故事 课堂：寓 言故事 分析 课后：背 诵寓言 故事 6 重点：寓言故事的朗诵方法。通过声音塑造不同故 事中的形象。对动物或其他的语言进行艺术表现， 要夸张和富于形象感。 难点：不同形象与不同声音的变化技巧。在故事结 尾处。富于哲理的线束语要清楚地传达给听者。 思政元素：训练学生的自信心及表现力，以达到具 备美育传播能力。 教学方法与策略：理论与实践相结合，示范一篇稿 件进行讲解，分析作品的题材、时代背景、内容和 主题。 课前：预 习自选 寓言故 事 课堂：熟 练寓言 故事 课后：背 诵寓言 故事 6 4 重点：寓言故事的停顿的基本处理方法。通过处理 富有情感地表达出故事的内容。 难点：寓言故事中停顿的作用及处理方式。 思政元素：训练学生的语言表达能力。 教学方法与策略：综合基本方法与基本技巧，结合 所选稿件进行细致讲解。 重点：诗歌的朗诵的基本方法。分析作品的题材、 作者、主题思想，对内容进行分析、认识和体会。 难点：诗歌的朗诵技巧。诗歌韵律、起伏、节奏的 变化。 24 课前：自 选寓言 故事 课堂：寓 言故事 回课 课后：背 诵寓言 故事 课前：自 选诗歌 课堂：诗 歌分析 课后：背 目标：1 目标：2 目标：1 目标：3 目标：1 思政元素：训练学生的语言表现力，结合不同时代 背景的诗歌，提升学生的思考能力、价值分析和判 断能力。 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过示范举 例进行讲解。 第五部 分：诗歌 朗诵的基 本方法 第六部 分：诗歌 朗诵的技 巧 诵诗歌 6 重点：诗歌朗诵方法。要求意境、情感、节奏、韵 律的表达，颂诗的韵味。 难点：古代诗歌与现代诗歌的处理方法。不同类型 诗歌韵律、起伏、节奏的变化。 思政元素：训练学生的自信心及表现力，结合不同 时代背景的诗歌，提升学生的思考能力、价值分析 和判断能力，以达到具备美育传播能力。 教学方法与策略：理论与实践相结合，示范一篇稿 件进行讲解，分析作品的题材、时代背景、内容和 主题。 课前：自 选诗歌 课堂：熟 练诗歌 课后：背 诵诗歌 6 重点：诗歌的重音的基本处理方法。需要经过艺术 理解和处理，从而展现出诗歌的主题思想或情感主 题。 难点：诗歌中重音的作用及处理方式。 思政元素： 教学方法与策略：综合基本方法与基本技巧，结合 所选稿件进行细致讲解。 课前：自 选诗歌 课堂：诗 歌回课 课后：背 诵诗歌 目标：2 目标：1 目标：3 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。 在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：考勤（5%）、小组汇报（10%）、作业（15%） 等级 评 分 标 准 1.作业 2.小组汇报 3.考勤 3.小组作业汇报准备充分，团队协作默契，在团队中能承担主要工作；能 （90～100分） 带领团队其他成员共同进步。 4.个人作业完成优秀。 3.上课考勤全勤且早功全勤。 4.平时回课作业均满足要求。 优秀 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 3.个人作业完成良好。 4.小组作业汇报较充分，团队作业参与度较高，团队作业呈现较好， 3.上课考勤全勤。 1.个人作业完成中等。 2.小组作业完成度教好。 3.仅有一次请假。无旷课行为。 25 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.基本能完成作业。 2.在团队作业中承担边缘角色，参与度低，但能配合完成全部。 3.有两次请假或一次旷课。 1.考试表演时卡壳无法脱稿。 2.平时回课作业不交达到两次。 3.上课无故旷课三次。 2.期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩（70%） 考核 模块 考核内容 寓言故事朗诵 诗歌朗诵 寓言故事背诵并具备丰富情感表达及表现力， 字音准确且生动形象 诗歌背诵并具备丰富情感表达及表现力，字音准确 且生动形象 主要 题型 背诵 题 背诵 题 支撑 目标 目标1 目标3 目标2 目标3 分值 50 50 八、 教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他：无 2 课程时间 周次：1-16周 节次：3-4 3 授课地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内、课后辅导 实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]中央戏剧学院台词研究室.演员艺术语言基本技巧[M].文化艺术出版社.2001年5月. 八、参考资料 [1]郭溥澜.台词艺术教程[M].中国戏剧出版社.1982年4月. [2]林素韵、胡敏.朗诵主持演讲[M].湖南师范大学出版社.1998年5月. 大纲执笔人： 陈伊航 讨论参与人: 臧莹竹 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 26 《台词1》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 台词1 课程英文名称 Lines 1 课程编码 F08ZB52C 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 语言技巧 总学时 32 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 32 0 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《台词1》是表演专业的学科基础必修课程。课程的教学目的是解决表演专业的学生在 角色创作过程中台词表现力的问题。通过该门课程的学习，学生能够掌握分析散文、故事基 本方法，了解不同作品中的历史故事、英雄人物事迹、时代背景、主题思想等；并且能够掌 握朗诵散文、故事的基本技巧，在舞台呈现时达到咬字清晰、情感丰富、表现力强；同时该 课程设置小组组合排练的环节，让学生进行小组讨论、作品创编，提高学生对表演艺术语言 的认识，尽快掌握表演艺术语言的基本创作规律。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 知 识 目 标 目标1： 学生通过本课程学习需要掌握散文、故 事的基本朗诵技巧。在舞台呈现时达到 咬字清晰、语音语调准确、情感表达丰 富，具有较强的舞台表现力。 4-2:具备扎实的专业基础 理论知识和专业技能 2.综合素质能力 能 力 目 标 目标2： 学生掌握分析散文、故事的基本方法， 树立学生正确的艺术创作观念，具有发 现美、鉴别美、创造美的能力，并养成 4-5:具备开拓广泛的知识 面、 5.专业拓展能力 27 一个良好的台词创作的工作习惯。 素 质 目 标 目标3： 学生能够组成小组进行艺术作品的创 编，提高学生对表演艺术语言的认识， 尽快掌握表演艺术语言的基本创作规 律。 4-8.运用专业知识和技能、 8.文艺组织创作 编排及管理工作 与沟通能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 第一部分 散文案头 分析 第二部分 散文朗诵 的基本方 法及技巧 学时 主要教学内容与策略 学习任务 支撑课 安排 程目标 4 课前： 重点：散文的案头工作的基本方法。 自选散 难点：作品中不同时代背景的理解以及主题思想的 文一篇 准确把握。 课堂： 思政元素：分析作品时结合具体的历史故事、英雄 掌握散 人物事迹，通过艺术作品的鉴赏和案头分析树立学 文案头 生们良好的理想信念、形成正确的世界观、人生观、 分析方 价值观 法 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过一篇具 课后： 体作品示例进行详细讲解，让学生掌握散文案头工 自选散 作的基本步骤和方法。 文案头 分析 4 课前： 自选散 文脱稿 课堂： 散文回 课指导 课后： 练习散 文朗诵 重点：散文朗诵方法以及人物情感的把握。 难点：针对不同人物形象的声音、语调变化等语言 技巧的处理方法。 教学方法与策略：理论与实践相结合，示范一篇稿 件进行指导，让学生掌握不同情境下语言技巧的艺 术处理方法。 28 目标2 目标1 目标2 第三部分 散文作品 排练 第四部分 故事的案 头分析 第五部分 故事朗诵 的基本方 法及技巧 第六部分 故事作品 排练 重点：散文作品在舞台呈现过程中演员表现力 难点：不同风格作品在舞台上的多种呈现方式。 教学方法与策略：学生自行组成学习小组，选出学 生导演一名，成员们共同完成一篇散文作品将其呈 现在舞台上，教师结合小组作品在舞台呈现过程中 的具体问题进行细致讲解。 课前： 小组设 计、排 练散文 作品 课堂： 小组作 业回课 指导 课后： 小组作 品排练 4 重点：故事的案头工作的基本方法。 难点：作品中不同时代背景的理解以及作者思想的 准确把握。 思政元素：分析作品时结合具体的时代背景、历史 人物故事、典型的英雄人物事迹，通过艺术作品的 鉴赏、分析培养学生们能够发现美、鉴别美，从而 创造美的能力。 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过一篇具 体作品示例进行详细讲解，让学生掌握故事案头工 作的基本步骤和方法。 课前： 自选一 篇故事 课堂： 掌握故 事案头 分析方 法 课后： 自选故 事案头 分析 4 课前： 自选故 事脱稿 重点：故事朗诵的基本方法以及人物情感的表达。 课堂： 难点：针对不同人物形象的语音、节奏的变化技巧。 故事回 教学方法与策略：理论与实践相结合，示范一篇稿 课、指 件进行指导，让学生掌握不同情境下语言技巧的艺 导 术处理方法 课后： 复习故 事朗诵 目标1 目标2 8 课前： 小组作 品设 计、编 排 课堂： 小组作 品回课 指导 课后： 目标1 目标3 8 重点：故事作品在舞台呈现过程中演员表现力 难点：不同风格作品在舞台上的多种呈现方式。 教学方法与策略：创办声音剧场，学生自行组成学 习小组，鼓励成员们共同完成一篇优秀的故事作品 将其展现在声音剧场中，教师结合小组作品在舞台 呈现过程中的具体问题进行细致讲解与指导。 29 目标1 目标3 目标2 小组排 练 备注： 项目类型填写验证、综合、设计、训练等。 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。 在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：作业回课（15%）、学习态度（5%）、考勤（10%） 评 等级 分 标 准 1.作业回课；2.学习态度3.考勤 1服装道具音效准备充分，化妆符合作品形象。较好地掌握了朗诵基本技 （90～100分） 巧、语言表现力强。 2.积极完成作业回课，课后排练认真，与团队协作默契，在团队中能承 担主要工作；能带领团队其他成员共同进步。 3上课考勤全勤并且晨练全勤。 优秀 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1服装道具音效较充分，化妆基本符合作品形象，掌握朗诵基本技巧、有 一定的语言表现力。 2.完成作业回课，课后进行排练，团队参与度较高，团队作业呈现较好。 3上课考勤全勤。 1服装道具音效准备一般，有基本化妆，掌握朗诵基本技巧。 2.小组作业配合度较好。 3.仅有一次请假。无旷课行为。 1.无音效，无化妆，基本能完成作业。 2.在团队作业中承担边缘角色，参与度低，但能配合完成全部。 3.有两次请假或一次旷课 1.作业回课时卡壳无法脱稿。 2.平时回课作业不交达到两次。 3.上课无故旷课三次。 2.期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩（70%），期末成绩由表演专业教师考评小组 成员共同打分。 考核 模块 散文、故事朗 诵基本技巧 小组作品的舞 台呈现 小组作品的艺 考核内容 1.声音音量、气息的运用 2.重音、语音语调、节奏 3.语言感染力、人物情感的表达 1.舞台呈现效果、作品的感染力 2.音、服、道、效与艺术作品的契合度 3.演员的表现力 1.作品的选材是否符合真善美 30 主要 题型 支撑 目标 分值 汇报 演出 目标1 目标2 50 汇报 演出 目标1 目标2 目标3 40 汇报 目标2 10 术价值 2.学生创编作品的主题及立意 3.作品的创新性 演出 目标3 九、 教学安排及要求 序号 教学安排事项 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次： 1-16 节次：3-4 3 授课地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导 要 √实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]中央戏剧学院台词研究室.演员艺术语言基本技巧[M].文化艺术出版社.2001年5月. 八、参考资料 [1]郭溥澜.台词艺术教程[M].中国戏剧出版社.1982年4月. [2]林素韵、胡敏.朗诵主持演讲[M].湖南师范大学出版社.1998年5月. 大纲执笔人：臧莹竹 讨论参与人: 陈伊航 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 31 《台词2》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 台词2 课程英文名称 Lines 2 课程编码 F08ZB53C 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 语言技巧 总学时 32 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 32 0 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《台词2》是表演专业的学科基础必修课程。课程的教学目的是强化表演专业的学生在 角色创作过程中的语言表现技巧。通过该门课程的学习，学生能够掌握分析独白、对白的基 本方法，了解不同国家、不同民族作品中的历史故事、英雄人物事迹、时代背景、主题思想 等；并且能够掌握朗诵独白、对白的基本技巧，在舞台呈现时达到感情丰富、真实的交流、 潜台词表达清晰准确；具有较强的语言表现力、塑造出性格鲜明的人物形象；同时该课程设 置小组组合排练的环节，让学生进行小组讨论、作品创编，提高学生组织创作能力，掌握语 言艺术的辅导培训的基本方法。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 知 识 目 标 目标1： 学生通过本课程学习需要理解台词独 白、对白的相关概念，掌握分析独白、 对白作品的基本步骤。熟知中外戏剧作 品中艺术人物的语言塑造方法。 4-4:具备扎实的专基本功、 针对不同时代、风格等作品 4.专业核心能力 中艺术人物的语言塑造 能 力 目 目标2： 学生掌握朗诵独白、故事的基本技巧， 在舞台呈现时达到气息变化灵活自如、 4-7:具备指导或传递美育 的能力 32 7.辅导培训与美 育传播能力 标 素 质 目 标 情感表达丰富，具有较强的舞台表现力。 具有发现美、鉴别美、创造美的能力， 并通过学生间相互辅导作品，掌握语言 艺术培训的基本方法，具备基本的美育 传播能力。 目标3： 学生能够组成小组进行艺术作品的创 编，提高学生对表演艺术语言的认识， 尽快掌握表演艺术语言的基本创作规 律，培养学生策划及创编能力。 4-8.运用专业知识和技能、 8.文艺组织创作 编排及管理工作 与沟通能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 独白分析方法 独白朗诵技巧 独白作品排练 学时 主要教学内容与策略 学习任务安排 支撑课 程目标 4 重点：独白的案头工作的基本方法。 难点：不同时代背景、不同国家及民族作 品的理解以及人物内心思想的准确把握。 思政元素：分析作品时结合具体的历史故 事、英雄人物事迹，通过艺术作品的鉴赏 和案头分析树立学生们良好的理想信念、 形成正确的世界观、人生观、价值观 教学方法与策略：理论与实践相结合，通 过一篇具体作品示例进行详细讲解，让学 生掌握独白案头工作的基本步骤和方法。 课前：自选独 白一篇 课堂：掌握独 白案头分析 方法 课后：自选独 白案头分析 目标1 4 重点：气息变化控制自如、人物情感表达 准确 难点：人物潜台词的挖掘及表达方式。 教学方法与策略：理论与实践相结合，示 范一篇稿件进行指导，让学生掌握不同情 境下语言技巧的艺术处理方法。 课前：自选独 白脱稿 课堂：独白回 课指导 课后：练习独 白朗诵 8 重点：独白作品在舞台呈现过程中演员表 现力 难点：不同风格作品在舞台上的多种呈现 方式。 教学方法与策略：学生两人一组相互辅 导，完成一篇独白作品将其呈现在舞台 上，教师结合独白作品的舞台呈现及学生 互相辅导过程中的具体问题进行细致讲 解。 课前：小组设 计、排练独白 作品 课堂：小组作 业回课指导 课后：小组作 品排练 33 目标1 目标2 目标3 对白分析方法 对白朗诵技巧 对白作品排练 4 重点：对白的案头工作的基本方法。 难点：人物行动线、人物关系及矛盾冲突 的分析。 思政元素：分析作品时观看国内外艺术家 的对白表演，通过经典艺术作品的鉴赏树 立学生向优秀艺术家学习的理想信念，培 养学生们能够发现美、鉴别美，从而创造 美的能力。 教学方法与策略：理论与实践相结合，通 过一篇具体作品示例进行详细讲解，让学 生掌握对白案头工作的基本步骤和方法。 课前：自选对 白 课堂：掌握对 白案头分析 方法 课后：自选对 白案头分析 4 重点：对白朗诵的基本方法以及人物情感 的表达。 难点：与对手的真实交流、节奏的把握 教学方法与策略：理论与实践相结合，示 范一篇稿件进行指导，让学生掌握不同情 境下语言技巧的艺术处理方法 课前：自选故 事脱稿 课堂：故事回 课、指导 课后：复习故 事朗诵 目标1 目标2 目标3 8 重点：对白作品在舞台呈现过程中感染力 难点：不同风格作品在舞台上的多种呈现 方式。 教学方法与策略：创办声音剧场，学生自 行组成学习小组，鼓励学生们将其优秀对 白作品展现在声音剧场中，教师结合小组 作品在舞台呈现过程中的具体问题进行 细致讲解与指导。 课前：小组作 品设计、编排 课堂：小组作 品回课指导 课后：小组排 练 目标2 目标3 目标1 备注： 项目类型填写验证、综合、设计、训练等。 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。 在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：作业回课（15%）、学习态度（5%）、考勤（10%） 等级 评 分 标 准 1.作业回课；2.学习态度3.考勤 1服装道具音效准备充分，化妆符合作品形象。较好地掌握了朗诵基本技 （90～100分） 巧、语言表现力强。 2.积极完成作业回课，课后排练认真，与团队协作默契，在团队中能承 担主要工作；能带领团队其他成员共同进步。 3上课考勤全勤并且晨练全勤。 优秀 良好 （80～89分） 1服装道具音效较充分，化妆基本符合作品形象，掌握朗诵基本技巧、有 一定的语言表现力。 34 2.完成作业回课，课后进行排练，团队参与度较高，团队作业呈现较好。 3上课考勤全勤。 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1服装道具音效准备一般，有基本化妆，掌握朗诵基本技巧。 2.小组作业配合度较好。 3.仅有一次请假。无旷课行为。 1.无音效，无化妆，基本能完成作业。 2.在团队作业中承担边缘角色，参与度低，但能配合完成全部。 3.有两次请假或一次旷课 1.作业回课时卡壳无法脱稿。 2.平时回课作业不交达到两次。 3.上课无故旷课三次。 2.期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩（70%），期末成绩由表演专业教师考评小组 成员共同打分。 考核 模块 考核内容 独白、对白朗 诵基本技巧 小组作品的舞 台呈现 小组作品的艺 术价值 1.声音音量、气息的运用 2.重音、语音语调、节奏 3.语言感染力、人物情感的表达 1.舞台呈现效果、作品的感染力 2.音、服、道、效与艺术作品的契合度 3.演员在舞台上的交流、作品的完成度 1.作品的选材是否符合真善美 2.学生创编作品的主题及立意 3.作品的创新性 主要 题型 支撑 目标 分值 汇报 演出 目标1 目标2 50 汇报 演出 目标1 目标2 目标3 40 汇报 演出 目标2 目标3 10 十、 教学安排及要求 序号 教学安排事项 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次： 1-16 节次：3-4 3 授课地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导 要 √实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]中央戏剧学院台词研究室.演员艺术语言基本技巧[M].文化艺术出版社.2001年5月. 35 八、参考资料 [1]郭溥澜.台词艺术教程[M].中国戏剧出版社.1982年4月. [2]林素韵、胡敏.朗诵主持演讲[M].湖南师范大学出版社.1998年5月. 大纲执笔人：臧莹竹 讨论参与人: 陈伊航 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 36 《中外戏剧史》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础必修 课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 中外戏剧史 课程英文名称 History of Chinese and Foreign Drama 课程编码 F08ZB57C 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 戏剧概论 总学时 32 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 32 0 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《中外戏剧史》是表演专业的学科专业必修课程，是专业理论知识学习的重要内容 和重要环节。选择东西方戏剧最具代表性的中国、美国、欧洲等国家或地区的戏剧为讲 授内容，以历史、评论、赏析三个部分展开学习。本课程的教学目的是通过对中外戏剧 史论的梳理与学习，充实学生的专业理论学识，并有助于学生在舞台表演艺术创作和艺 术实践中，提升自身的专业素养，增强自信，开拓视角，对学生在塑造艺术人物形象、 树立表演风格等方面都起到积极有效的作用。通过本课程的学习，使学生初步掌握中外 戏剧发展的历史脉络，了解中外戏剧发生、发展的共通与异别，以及对中外各个时期代 表性作家、作品有较为深刻的认知。 三、课程教学目标 课程教学目标 知 识 目 标 目标1：学生基本了解东西方最具代表 性的欧洲、中国、美国等国家或地区 的戏剧史，以历史、评论、赏析三个 部分展开学习。 37 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 4-6：掌握戏剧表演专业相 关的人文知识，通过对传统 戏剧的理论、手法、演绎进 行深入研习之后，能够以新 6．民族艺术传承 与创新能力 的思维、理念和技术方法进 行改革和创新尝试。 能 力 目 标 素 质 目 标 目标2：学生初步掌握中外戏剧发展的 历史脉络，了解中外戏剧发生、发展 的共通与异别，以及中外各个时期代 表性作家。 目标3：充实学生的专业理论学识，在 舞台表演艺术创作和艺术实践中，逐 步提升自身的专业素养，增强自信， 开拓视角。 4-4：具备扎实的专业基本 功，能运用专业知识和技能 对不同体裁、不同时期、不 同类型的戏剧创作。 4-5：熟知戏曲、音乐、舞 蹈等相关艺术，开拓广阔的 专业知识面。 4．专业核心能力 5.专业拓展能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 第一部分 古代戏剧 第二部分 中世纪戏 剧与文艺 复兴时期 的戏剧 学时 4 4 主要教学内容与策略 学习任务 支撑课 安排 程目标 重点：古代希腊戏剧。1.戏剧的起源、形成与发展。 课前：预 2.作家与作品。3.罗马戏剧。 难点：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯及其 习教材 课堂：小 悲剧创作。 组讨论 教学方法与策略： 线下教学。对于思想、原理在课堂上予以讲授。课 课后：温 堂运用主要运用讲授法和讨论法开展教学，辅以启 习知识 发式提问拓宽学生学习思路。 点 重点：戏剧的形成、发展与创作（宗教戏剧、奇迹 剧、神秘剧、道德剧、笑剧与愚人剧）。意大利戏 剧。1.戏剧的发展与创作。2.剧场艺术。 课前：预 难点： 弥撒剧、奇迹剧、道德剧、神秘剧、世俗剧、 习教材 受难剧、斋戒剧等演剧形式之比较。英国戏剧。1. 课堂：小 戏剧的发展。2.作家与作品。莎士比亚及其戏剧创 组讨论 作。 课后：温 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 习知识 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 点 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路 38 目标1 目标2 目标1 目标2 第三部分 十七世纪 的戏剧至 十八世纪 的戏剧 第四部分 十九世纪 的戏剧至 二十世纪 初期的戏 剧 第五部分 二十世纪 初到中期 欧洲各国 戏剧 第六部分 中国古典 戏剧 第七部分 中国话剧 的萌芽与 中国早期 话剧 4 4 4 4 4 重点：古典主义戏剧背景下：1.戏剧的发展。2.作 家与作品。启蒙主义戏剧背景下：1.英国戏剧的发 展。2.法国戏剧的发展。3.意大利戏剧的发展。 难点：高乃依、拉辛、莫里哀及其悲剧创作。狄德 罗戏剧理论，德国戏剧的发展。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标1 目标2 目标3 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标1 目标2 目标3 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标1 目标2 目标3 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标1 目标2 目标3 重点：话剧传播；学生演剧；时事京戏；时装新戏。 通鉴学校；提倡新剧；新剧三大派。 课前：预 难点：话剧的影响；文人号召演剧。政治的、社会 习教材 的功能压倒艺术的功能。新戏与旧戏之比较。 课堂：小 思政元素：教导学生要学习中国话剧开拓者们孜孜 组讨论 以求、精益求精的优秀品质，增强使命感，更加珍 课后：温 惜今天来之不易的繁荣与和平，提高服务国家、服 习知识 务人民的社会责任感。 点 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 目标1 目标2 目标3 重点：浪漫主义戏剧背景下：1.法国戏剧的发展。 2.德国戏剧的发展。3.英国戏剧的发展。自然主义 戏剧、象征主义戏剧。 难点：雨果及其戏剧创作。批判现实主义戏剧、表 现主义戏剧 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：各国戏剧艺术以各自不同的面貌出现，演剧 艺术在多样化发展道路上不断走向新高度。 难点：布莱希特，叙事戏剧。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：世界三大古老戏剧形态；戏曲萌芽、发生、 发展、演变和形成。 难点：戏曲美学。 思政元素：教导学生以优秀艺术家为榜样，培养学 生们“求真、创造、至美”的艺术创作精神。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 39 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 第八部分 中国现代 话剧的新 兴 4 重点：演剧观念；爱美剧实践；国剧运动；理论基 础的奠定；左翼戏剧家联盟；国防戏剧；代表性人 物及作品。 难点：保守派和改良派之争以及中西方话剧剧本的 对比。（作品赏析：熊佛西《蟋蟀》，田汉《获虎 之夜》，欧阳予倩《泼妇》，曹禺《雷雨》、《日 出》、《原野》、《家》、《北京人》。） 思政元素：在课堂教学中，通过鉴赏国内优秀爱国 主义戏剧作品，提升学生的民族自豪感和文化自信 心。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标1 目标2 目标3 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在 本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成： 1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分作业（占10%）、课堂表现（占 10%）和考勤（占10%）三个部分。 等级 评 分 标 准 1.作业；2课堂表现；3考勤 1.认真完成作业；习题书写工整、书面整洁；课堂表现积极、提问回答正 （90～100分） 确；90％以上的习题解答无误。 2.出勤率达100%。 优秀 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.认真完成作业；习题书写工整、书面整洁；课堂表现较为积极、提问回 答较为正确；80％以上的习题解答无误。 2.出勤率达100%。 1.认真完成作业；习题书写较工整、书面较整洁；课堂表现较为积极、提 问回答正确率一般；70％以上的习题解答无误。 2.出勤率达95%。 1.认真完成作业；习题书写一般、书面整洁度一般；课堂表现一般、提问 回答正确率一般；60％以上的习题解答无误。 2.出勤率达90%。 1.不能认真、按时完成作业。习题字迹模糊、卷面书写零乱；课堂表现消 极、提问回答错误；超过40％的习题解答错误。 40 2.出勤率达90%。 2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。试卷。 考核 模块 考核内容 基本掌握中外戏剧发展的历史脉络，了解中外戏剧 发生、发展的共通与异别。 中外戏剧史基 础理论 基本了解中外戏剧史各个时期代表性作家和代表作 品。 中外戏剧史名 家名作分析 中外戏剧史综 合素质考核 有一定的戏剧比较和评鉴能力。 十一、 主要 题型 支撑 目标 分值 选择 题、名 词解 释、简 答题 目标1 目标2 目标3 35 选择 题、名 词解 释、简 答题 目标1 目标2 目标3 35 简答 题、论 述题 目标1 目标2 目标3 30 教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次：1-16 节次：3-4 3 授课地点 √教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：课堂内 □实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1] 廖可兑.西欧戏剧史[M].北京：中国戏剧出版社，2002年1月。 [2]葛一虹主编.中国话剧通史 [M].武汉：武汉大学出版社，2015年10月。 八、参考资料 [1] 董健，马俊山.戏剧艺术十五讲 [M].北京：北京大学出版社，2006年7月。 41 [2] 叶长海.中国戏剧史[M].上海：上海古籍出版社，2004年4月。 [3] 张殷.中国话剧艺术舞台演出史[M].武汉：武汉大学出版社，2008年5月。 大纲执笔人：蒯思远 讨论参与人：梁贝 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 42 《戏剧概论》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础必修 课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 戏剧概论 课程英文名称 Introduction to Drama 课程编码 F08ZB54C 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 无 总学时 32 学分 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 开课单位 2 理论学时 32 0 艺术学院 二、课程简介 《戏剧概论》是表演专业的学科专业必修课程，《戏剧概论》是概要介绍戏剧的基 础语言和基本规律的一门课程。通过介绍和分析戏剧与人类生活的关系、戏剧的外部存 在形态、戏剧的内部形式结构、戏剧鉴赏及创作的角度和方法等方面的情况，带领学生 走近戏剧创造的过程，帮助他们走进戏剧、理解戏剧，为戏剧的鉴赏、创作和评论打下 坚实的基础。同时，课程注重引导学生通过戏剧反思自身，深入思考人类情感和人生价 值，使学生进一步识戏剧、识艺术、识大美。该课程在反思和探研中国戏剧理论和创作 的历史和现状的基础上，立足戏剧艺术本体，把握时代的脉搏，以中外经典的戏剧作品 为参照，对戏剧基础理论和创作中的最根本问题进行美学探寻。 三、课程教学目标 课程教学目标 知 识 目 标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 目标1：使学生了解：戏剧艺术的起源； 演员的诞生；导演艺术；剧本艺术； 戏剧艺术的独特魅力。以及掌握查阅 戏剧文献、获取戏剧信息的方法。 4-2：具有运用综合手段查 2.综合素质能力 阅文献、获取信息的能力。 43 目标2：梳理戏剧基础理论和基本知识， 能 力 目 标 探讨戏剧创作、欣赏及批评的方法和 技巧。引导学生系统地把握戏剧艺术 的基础语言与基本规律，培养学生审 美地欣赏、品味戏剧作品的能力，提 高学生的戏剧艺术素养。 目标3：结合不同风格流派、体裁的戏 素 质 目 标 剧作品的比较辨析，利用具体戏剧作 品的演出观摩，着重探讨戏剧表导演 的审美特点和戏剧剧本的创作规律。 为后续剧本片段、名著片段等课程做 好准备。 4-4：具备扎实的专业基本 功，能运用专业知识和技能 对不同体裁、不同时期、不 同类型的戏剧创作。 4.专业核心能力 4-6：掌握戏剧表演专业相 关的人文知识，通过对传统 戏剧的理论、手法、演绎进 行深入研习之后，能够以新 的思维、理念和技术方法进 行改革和创新尝试。 6．民族艺术传承 与创新能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 第一部分 戏剧艺术 的发生与 起源；戏 剧性 第二部分 戏剧艺术 的分类； 悲剧、喜 剧、正剧 学时 4 4 主要教学内容与策略 重点：戏剧的发生和起源。戏剧的本质和特征。文 学构成中的戏剧性。 难点：戏剧的文化意义。舞台呈现中的戏剧性。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：戏剧分类的意义与方法。舞台呈现的不同样 式。三大戏剧体裁的由来及其发展趋势。悲剧与喜 剧的基本特征。 难点：剧情构成与题材选择造成的不同样式。悲喜 剧与正剧的基本特征。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路 44 学习任务 支撑课 安排 程目标 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标1 目标2 目标1 目标2 第三部分 剧本与戏 剧文学； 舞台美术 第四部分 演员与表 演艺术； 导演与导 演艺术 第五部分 剧场与观 众 4 4 4 第六部分 戏剧的风 格与流 派；戏剧 的欣赏与 批评 4 第七部分 世界戏剧 4 重点：戏剧里的文学世界。戏剧的情节与结构。舞 台与舞美。景物造型。 难点：戏剧的人物和语言。文学构成中的戏剧性。 人物造型。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：“人”既是表现的对象又是表现的工具。 导 演其人其事。导演构思。 难点：近代剧表演中的表现与体验。戏曲程式与角 色创造。舞台调度与舞台形象。 思政元素：教导学生以优秀艺术家为榜样，培养学 生们“求真、创造、至美”的艺术创作精神。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：剧场是演戏和看戏的地方。看戏是一种“集 体经验”。 难点：剧场是民族文化的象征。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：戏剧风格的多义。戏剧流派是怎样形成的。 戏剧文学欣赏。剧场心理。 难点：中国戏剧的风格与流派。戏剧批评。 思政元素：在课堂教学中，通过鉴赏国内优秀爱国 主义戏剧作品，提升学生的民族自豪感和文化自信 心。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：东方戏剧的“古”与“今”。西方戏剧：从 古希腊到文艺复兴。 中国古典戏剧。由古典向现代 45 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标1 目标2 目标3 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标1 目标2 目标3 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标1 目标2 目标3 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标1 目标2 目标3 课前：预 习教材 目标1 目标2 与中国戏 剧 第八部分 戏剧与影 视；戏剧 与教育 的转型。 难点：西方戏剧：走向现代。中国现代戏剧的曲折 历程。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 4 重点：从早期的“影戏”说起。戏剧与教育。 难点：戏剧与影视的区别。戏剧教育的意义。 思政元素：培养学生孜孜以求、精益求精的优秀品 质，提高学生服务国家、服务人民的社会责任感。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 课前：预 习教材 课堂：小 组讨论 课后：温 习知识 点 目标3 目标1 目标2 目标3 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在 本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成： 1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分作业（占10%）、课堂表现（占 10%）和考勤（占10%）三个部分。 等级 评 分 标 准 1.作业；2课堂表现；3考勤 优秀 1.认真完成作业；习题书写工整、书面整洁；课堂表现积极、提问回答正 （90～100分） 确；90％以上的习题解答无误。 2.出勤率达100%。 良好 （80～89分） 1.认真完成作业；习题书写工整、书面整洁；课堂表现较为积极、提问回 答较为正确；80％以上的习题解答无误。 2.出勤率达100%。 中等 （70～79分） 1.认真完成作业；习题书写较工整、书面较整洁；课堂表现较为积极、提 问回答正确率一般；70％以上的习题解答无误。 2.出勤率达95%。 及格 （60～69分） 1.认真完成作业；习题书写一般、书面整洁度一般；课堂表现一般、提问 回答正确率一般；60％以上的习题解答无误。 2.出勤率达90%。 不及格 （60以下） 1.不能认真、按时完成作业。习题字迹模糊、卷面书写零乱；课堂表现消 极、提问回答错误；超过40％的习题解答错误。 2.出勤率达90%。 46 2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。 试卷。 考核 模块 考核内容 戏剧概论基本 概念 基本把握戏剧艺术基础理论和基本知识，了解戏剧 艺术的基础语言与基本规律。 戏剧概论创作 及审美能力 基本了解戏剧表导演的审美特点和戏剧剧本的创作 规律。 戏剧概论综合 素质展现 基本掌握戏剧创作、欣赏及批评的方法和技巧。有 一定的戏剧审美能力和独立的批判性思维。 十二、 主要 题型 选择 题、名 词解 释 名词 解释、 简答 题 简答 题、论 述题 支撑 目标 分值 目标1 目标2 目标3 35 目标1 目标2 目标3 35 目标1 目标2 目标3 30 教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次：1-16 节次：3-4 3 授课地点 √教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：课堂内 □实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1] 董健，马俊山.戏剧艺术十五讲 [M].北京：北京大学出版社，2006年7月。 [2] 河竹登志夫.戏剧概论[M].四川：四川人民出版社，2018年10月。 八、参考资料 [1] 吴卫民.戏剧本质新论[M].云南：云南大学出版社，2014年4月。 [2] 叶长海.中国戏剧史[M].上海：上海古籍出版社，2004年4月。 [3] 马丁·艾思林.《戏剧剖析》[M].北京：中国戏剧出版社，1981年12月。 [4] 乔·贝克.《戏剧技巧》[M].北京：中国戏剧出版社，1985年。 47 大纲执笔人：蒯思远 讨论参与人：龙乐源 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 48 《表演元素训练》教学大纲 一、课程基本信息 课程 性质 课程类别 学科基础必修课程 课程名称 表演元素训练 课程英文名称 课程编码 F08ZB59C 适用专业 表演专业 考核方式 考试 先修课程 无 总学时 32 理论 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 课程属性 必修 Performance Elements Training 理论学时 32 0 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《表演元素训练》课程是表演专业学生的一门必修学科基础课程，是后续表演专业课程 学习的重要基础。本课程的教学目的是通过舞台表演元素的基础知识，帮助学生理解如何在 舞台上进行真实的交流。本课程的教学内容是教授学生有关于舞台交流的基础知识，如与自 己的交流、与对手的交流、与观众的交流、同时辅以多种类型的小品为训练方法以及课后作 业。通过本课程的学习，旨在培养学生掌握正确的表演创作状态，正确的舞台表达能力以及 组织舞台行动的能力，本课程对表演专业的学生在熟悉舞台表演元素以及如何进行舞台交流 等方面都具有积极的作用。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 知 识 目 标 目标1：通过本课程学习，学生可以掌握 利用网络、书籍等方式获取表演元素以 及舞台交流两模块的核心知识的能力， 并在舞台交流时熟练应用理论知识。 4-2具有运用综合手段查阅 文献、获取信息的能力，具 有较好的创新创业能力。 2.综合素质能力 能 力 目标2：通过本课程学习，学生在大量和 各类型的小品编创演过程中，提升表演 4-3具备扎实的表演专业基 础理论知识和专业技能，熟 3.专业基础能力 49 目 标 能力，综合运用表演元素，掌握并熟知 舞台交流的特性以及舞台交流的过程。 素 质 目 标 目标3：通过本课程的学习，表演专业的 学生可以掌握正确的表演创作状态、舞 台表达能力、舞台行动力以及舞台艺术 生产等流程，同时也培养了学生教授他 人表演技能的能力。 知戏剧表演基础理论知识。 4-7能够将专业知识与技能 运 用科 学的 方 法传 递 给学 习者。 7.辅 导 培 训 与 美 育传播能力。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 第一部分： 交流的相 互性。 第二部分： 与观众的 间接交流。 第三部分： 学会真看 与倾听。 学时 主要教学内容与策略 学习任务安 排 支撑课 程目标 4 课前：学生 重点：交流是演员在表演过程中与对手之间的思 预习舞台交 想、情感、意志、愿望、动作的相互传递、相互 流的基础知 作用、相互影响。 识。 难点：演员在交流的传递与接受过程中，如何相 课堂：学生 互交替进行。演员如何在表达的同时不断地接 自由发言什 受，接受时又不断地反应，传递。 么是交流？ 思政元素：介绍中国近现代著名演员表演创作案 教师举例舞 例，教导学生以德艺双馨的优秀艺术家为榜样。 台交流的基 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在 础知识。 课堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和演 课后：学生 示法开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思 自由总结讨 路。 论。 目标1 4 重点：在演出中直接与观众的间接交流是极其必 课前：回顾 要的。 舞台交流的 难点：演员掌握与对手和观众同时交流的能力。 基础知识。 思政元素：介绍以共产党优秀党员为原型而塑造 课堂：教师 的舞台人物形象，加强学生热爱祖国的爱国主义 详细讲述舞 精神。 台交流的分 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在 类。 课堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和演 课后：学生 示法开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思 自由总结讨 路。 论。 目标1 4 重点：多数演员在舞台交流中注意到的是虚假的 交流现象，只是机械地或表面地装作对舞台上的 人、物、事做注意状。 难点：在舞台上学会真正的观看与看见，学会真 正的倾听和听见。 目标2 50 课前：回顾 舞台交流的 分类。 课堂：利用 双人交流小 思政元素：教导学生以优秀艺术家及共产党优秀 的舞台人物形象为榜样，培养学生们“求真、创 造，至美”的艺术创作精神。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在 课堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和演 示法开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思 路。 品练习感知 舞台交流。 课后：学生 自由排练。 4 重点：演员借助于能引起对手注意的动作，出其 不意的语调等，使对手注意到自己。 难点：借助声音、语言、语调、适应，将视像传 达给对手，使对手不仅听到看到，还要使他以内 心镜像看到交流主体本身。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在 课堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和演 示法开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思 路。 课前：学生 准备回课小 品。 课堂：利用 双人交流小 品练习感知 舞台交流。 课后：学生 自由排练。 目标2 4 重点：为了做到真实有机，演员要注意自己动作 的有效性。 难点：演出时演员在相互行动中如何做出真实有 机的交流与适应。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在 课堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和演 示法开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思 路。 课前：学生 准备回课小 品。 课堂：利用 集体交流小 品练习感知 舞台交流。 课后：学生 自由排练。 目标2 4 重点：交流中如何使对手适应或者说是承接。 难点：演员与对手的相互关系，意图，对手本身 的行为以及之间的相互作用。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在 课堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和演 示法开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思 路。 课前：学生 准备回课小 品。 课堂：利用 集体交流小 品练习感知 舞台交流。 课后：学生 自由排练。 目标2 目标3 第七部分： 言语的相 互作用。 4 课前：学生 重点：在舞台的交流中，言语的作用占据了主要 准备回课小 地位。 品。 难点：利用言语影响对手，把自身形象性的心像、 课堂：利用 思想和感情表达给对手。 集体交流小 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在 品练习感知 课堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和演 舞台交流。 示法开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思 课后：学生 路。 自由排练。 目标2 目标3 第八部分： 4 重点：确定汇报的小品在学生导演的带领下对实 目标3 第四部分： 有机的交 流。 第五部分： 交流中动 作的有效 性。 第六部分： 掌握适应 与承接。 51 课前：学生 多次排练 达到完美 演出效果。 践片段反复排练，从细节到整体，符合舞台想呈 现给观众的一切人物形象。 难点：其他的同学在指导老师的带领下，完成道 具，音效，服装，灯光等分配。联排需要考虑多 方面因素以保证联排的完整性和流程性。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在 课堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和演 示法开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思 路。 自由分配好 汇报职能。 课堂：在学 生导演的带 领下反复排 练。 课后：教师 带领幕后学 生完成职能 分配。 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。 在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩和期末成绩两个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分课后回课作业（占10%）、演 出汇报中的职能划分（占10%）和考勤（占10%）三个部分。 等级 评 优秀 （90～100分） 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1. 2. 3. 1. 2. 3. 1. 2. 3. 1. 2. 3. 1. 2. 3. 分 标 准 认真完成课后作业，课堂表现优秀。 在汇报中负责编剧、导演等核心工作。 出勤率达100%。 认真完成课后作业，课堂表现良好。 在汇报中负责演员、音效、灯光等重要工作。 出勤率达95%。 认真完成课后作业，课堂表现良好。 在汇报中负责服装、道具、化妆等主要工作。 出勤率达90%。 认真完成课后作业，课堂表现一般。 在汇报中负责宣传、外联、后勤等次要工作。 出勤率达85%。 不能认真、按时完成作业，课堂表现一般。 在汇报中不能担任相关工作。 出勤率低于80%。 2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试成绩由表演专业教师考评小组成 员共同打分。 考核 模块 考核内容 主要 题型 支撑目 标 分值 表演基础知识 1.根据汇报演出效果考核 学生是否 运用了 综合手段查阅文献、获取表演专业表演元素 模块的核心知识，并且掌握了有关于舞台交 流的基础知识。 汇报 目标1 30 52 2.根据汇报演出效果考核学生是否能在小 品汇报演出的过程中，逐步综合运用表演元 素，做到熟知舞台交流的特性以及舞台交流 的过程。 3. 根据汇报演出中学生的职能划分，考核 其是否完成了自身职能内的本职工作。根据 汇报演出效果考核汇报演出是否完整且流 畅的呈现在了舞台上. 4. 是否 能够将专业知识与技能运用科学的 方法传递给学习者。 表演能力展现 综合技能素质 十三、 汇报 目标2 30 汇报 目标3 40 教学安排及要求 序号 教学安排事项 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次：1-16周。 节次：5-6。 3 授课地点 教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导。 要 实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]梁伯龙 李月.戏剧表演基础 [M].北京:文化艺术出版社，2002. 八、参考资料 [1]封晓东，余力民.表演基础[M].北京：中国广播影视出版社，2011. [2]刘诗兵，影视表演基础[M]中国传媒大学出版社，2011. [3]鲍黔明，廖向红，丁如如，姜涛.导演学基础教程[M].北京;文化文艺出版社，2007.4 [4]姜涛，中国演剧学习实践斯氏体系讲略[M]北京;文化文艺出版社，2012.5 大纲执笔人： 李寿昌 讨论参与人: 龙乐源 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 53 《舞台表演技巧》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础必修 课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 舞台表演技巧 课程英文名称 Stage performance skills 课程编码 F08ZB68C 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 表演元素训练 总学时 32 学分 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 开课单位 2 理论学时 32 0 艺术学院 二、课程简介 《舞台表演技巧》是表演专业学生必修的学科基础课程，是对表演基础理论、表演方法 和演员外部表演技术的探索研究。本课程教学的目的与任务是使学生了解表演艺术的特点， 掌握并运用正确的外部表演技术技巧刻画不同个性的舞台人物形象，达到作为一个演员在舞 台上展现正确人物形象应具有的专业素养。通过学习本课程，学生在演员的创作素质、演员 的总体素质和演员与角色的关系等方面有了扎实的基础，结合对表演的深入探究进而在舞台 上展现出丰满的人物形象，为后续的课程打下良好基础。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 目标1： 知 识 目 标 学生需要掌握“体现”的由来、演员 与角色的关系、演员的外部技巧。以 “体现”为手段，进而寻找角色的外 部表现形式，确立第一自我及第二自 我。 能 力 目 标 目标2： 4-3：具备扎实的表演专业 技能，演员创作基本理论， 3.专业基础能力 艺术实践能力。 学生需要结合形体、声音、语言表现 力，训练外部表现技术、技能，并自 主创作丰满的人物形象。 4-5：具备编、导、演的综 合创作能力。 54 5.专业拓展能力 素 质 目 标 4-5：具备编、导、演的综 合创作能力。 目标3： 学生需要掌握演员的总体素质，演员 的创作素质。并具备深厚的专业理论 和专业技能，达到编、导、演全面综 合素质能力的标准。 4-7：能够将所掌握的专业 知识与技能，指导或传递给 学习者 5.专业拓展能力 7.辅导培训与美 育传播能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 学时 主要教学内容与策略 学习任务 支撑课 安排 程目标 重点：演员的总体素质：生活积累、思想修养与 第一部 分：演员 的总体素 质 精神境界、文化艺术修养与专业技术、敬业精神 与职业道德。 6 难点：演员总体素质的训练和培养。 思政元素：以老一辈艺术家为目标，进行有目的地 训练，达到具有专业文化素养及敬业精神的素质。 教学方法与策略：实践与理论结合，讲解演员所具 备的生活素养、人生经历、生活体验、生活知识积 累等。 重点：演员的创作素质：外部表现技术的训练方 第二部 分：演员 的外部表 现技术 6 法及训练手段。 难点：眼神；声音；哭、笑；肌体控制、形体表 现力；伤、病、痛晕、死等的训练。 思政元素：通过训练，锻炼良好的体魄、健康的心 理素质及专业的职业素养。 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过示范举 例进行讲解，进行肢体控制训练，情绪训练。 课前：课 本预习 课堂：实 践训练 课后：作 业排练 课前：预 习第一 部分知 识点 课堂：实 践训练 课后：作 业排练 目标：1 目标：2 重点：演员的技能训练：人物的创作方法及人物 核心，确定演员是以其自身作为创作的手段与工 具。 难点： 创作者、创作的工具和材料及成果（人物形 第三部 分：演员 的技能训 练 象）全都统一于演员自身，并与演员自身素质所链 6 接。 思政元素：在自主性学习中体悟做人做事的基本道 理和社会主义核心价值观，提升学生的思考能力、 价值分析和判断能力。 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过示范举 例进行讲解“三位一体”的明确意义，磨练自己的 外部表现工具。 55 课前：预 习技能 训练 课堂：实 践训练 课后：作 业排练 目标：1 目标：3 第四部 分：“体 现”的由 来 第五部 分：演员 与角色的 关系 第六部 分：内部 与外部的 关系 6 重点：演员要“化身”成角色。抓住人物的基调； 课前：自 选人物 找准人物关系；抓住人物性格化；艺术魅力。 难点：“体验”与“体现”有机结合。将“体验” 进行排 中的元素挖掘出来进行完整的“体现”。 练 思政元素：能够以艺术表演的方式进行文艺宣传工 课堂：实 作。 践训练 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过示范举 课后：作 例讲解“体现”与“体现”的结合。 业排练 目标：1 4 重点：演员与角色之间的矛盾。第一自我与第二自 我的辩证统一，双重生活的协调与促进。 难点：达到演员内外统一，需要演员在可能的范围 里改造自己以适应角色的要求，在表演时做到“此 时、此刻、我就是”的假定状态。 思政元素：掌握扎实的专业能力，驾驭文艺活动的 宣传工作，从而宣传正确的价值观和人生观。 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过示范举 例进行讲解。 课前：进 行角色 训练 课堂：实 践训练 课后：作 业排练 目标：2 4 重点：外部的体现是在体验的基础上产生的，是从 属的，反过来为表现人物内心生活与思想情感服务。 课前：角 色塑造 形神兼备的创造人物。 难点：通过内外部结合，使演员“化身”成角色。 预习 思政元素：熟练的塑造正面人物形象，提升对正确 课堂：实 人生观价值观的宣扬，达到传播真、善、美的专业 践训练 素养。 课后：作 教学方法与策略：理论与实践相结合，通过示范举 业排练 例进行讲解。 目标：1 目标：3 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。 在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：考勤（5%）、小组汇报（10%）、作业（15%）。 等级 评 分 标 准 1.作业 2.小组汇报 3.考勤 1.服装道具音效准备充分，化妆符合作品形象。立意深刻，主题鲜明、舞 （90～100分） 台表现力强。 2.小组作业汇报服装道具准备充分，且音效齐全，团队协作默契，在团队 中能承担主要工作；能带领团队其他成员共同进步。 3.上课考勤全勤且早功全勤。 4.平时回课作业均满足要求。 优秀 良好 1.服装道具音效较充分，化妆基本符合作品形象，立意较深刻，主题较鲜 56 （80～89分） 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 明。 2.小组作业汇报服装道较充分，团队作业参与度较高，团队作业呈现较好， 3上课考勤全勤。 1.服装道具音效准备一般，有基本化妆，作业较完整。行动繁琐， 2.小组作业完成度教好。 3.仅有一次请假。无旷课行为。 1.无音效，无化妆，基本能完成作业。 2.在团队作业中承担边缘角色，参与度低，但能配合完成全部。 3.有两次请假或一次旷课。 1.考试表演时卡壳无法脱稿。 2.平时回课作业不交达到两次。 3.上课无故旷课三次。 2.期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩（70%）由表演专业教师考评小组成员共同打 分。 考核 模块 考核内容 主要 题型 演员总体素质 完整片段汇报 汇报 演员技能训练 结合形体、声音和语言表现力，以及人物外形和表 情进行人物形象塑造 汇报 十四、 支撑 目标 目标1 目标2 目标3 目标1 目标2 教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他：无 2 课程时间 周次：1-16周 节次：3-4 3 授课地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内、课后辅导 实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].文化艺术出版社，2010. 八、参考资料 57 分值 50 50 [1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2000. [2]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].郑雪来译，北京：中国电影出版社，2006. [3]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[M].史敏徒等译，中国电影出版社，1959. [4]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].杨衍春、石文、何丽娟译，桂林：广西师范大 学出版社，2013. 大纲执笔人： 陈伊航 讨论参与人:李寿昌、蒯思远 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 58 《表演基础1》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 专业课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 表演基础1 课程英文名称 Fundamentals of performance 1 课程编码 F08ZB03G 适用专业 表演专业 考核方式 考试 先修课程 无 总学时 64 学分 4 理论学时 64 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《表演基础1》课程是表演专业学生必修的专业课程，是后续专业课程学习的重要基础， 本课程主要以动物模拟练习为主，通过动物模拟小品训练，让学生初步掌握舞台行动的规律， 体会行动与规定情境的关系并在行动中体现动物性格，完成模拟练习。通过动物模拟训练， 解放学生们的创作天性，建立学生坚定的信念感和强烈的舞台感，开拓学生们的创作想象， 培养逼真的模拟能力和鲜明的形体表现力。通过动物模拟训练，培养学生观察生活与发现生 活的兴趣和爱好，培养演员的编创思维，并逐步使其成为表演艺术创作中良好的职业素养。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 知 识 目 标 目标1： 通过动物模拟小品训练，让学生初步掌 握舞台行动的规律，体会行动与规定情 境的关系并在行动中体现动物性格，完 成模拟练习。 4-2具有运用综合手段查阅 文献、获取信息的能力； 2.综合素质能力 能 力 目 标 目标2： 通过动物模拟训练，解放学生们的创作 天性，建立学生坚定的信念感和强烈的 舞台感，开拓学生们的创作想象，培养 逼真的模拟能力和鲜明的形体表现力。 4-4具备扎实的专业基本 功。 4.专业核心能力 素 质 目 标 目标3： 通过动物模拟训练，培养学生观察生活 与发现生活的兴趣和爱好，培养演员的 编创思维，并逐步使其成为表演艺术创 4-8能够承担群文文化活动 的策划、组织、编排以及管 理工作。 59 8.文艺组织创作 与沟通的能力 作中良好的职业素养。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 第一部分 动物的外 形模仿 第二部分 动物的细 节模仿。 第三部分 动物模拟 的共性与 特性。 学时 8 8 8 主要教学内容与策略 学习任务 支撑课 安排 程目标 重点：单人动物模拟练习；观察动物的外部特征； 难点：强调对动物的外形动作分析，分析动物外部 动作的特征。划分动物的类型。强调学生的观察动 物的瞬间。 思政元素：介绍著名中外著名演员表演创作案例， 以优秀艺术家为榜样，培养学生们“求真、创造， 至美，”的艺术创作精神。 教学方法与策略：线下教学。对于动物模拟的训练 方法和要求予以讲授，课堂运用主要运用讲授法和 案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练习教学 法提升学生学习表演的兴趣。 课前：布 置单人 动物模 拟外部 特征的 观察作 业。 课堂：表 演练习 点评 课后： 总结讨 论 重点：观察动物的眼神细节；步态细节；定格造型 难点：在外形动作的捕捉上强调动作细节的呈现。 思政元素：运用“辩证唯物主义”观点，辩证的讲 解动物模拟作业中共性和个性的知识点，矛盾的特 殊性。共性寓于个性之中，通过特殊性表现出来。 教学方法与策略：线下教学。对于动物模拟的训练 方法和要求予以讲授，课堂运用主要运用讲授法和 案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练习教学 法提升学生学习表演的兴趣。 课前：布 置单人 动物模 拟外部 特征的 观察作 业。 课堂：表 演练习 点评 课后： 总结讨 论 重点：分析研究动物外部动作的共性和特性。 难点：区别动物作业一般和个别、普通和特殊、共 性和个性的关系。 教学方法与策略：线下教学。对有魅力的“假使” 予与舞台信念以理论讲授，课堂运用主要运用讲授 法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练习 教学法提升学生学习表演的兴趣。 课前：布 置单人 动物模 拟观察 作业。 课堂：表 演练习 点评 课后： 总结讨 60 目标1 目标3 目标1 目标2 目标1 目标2 论 第四部分 动物写生 第五部分 动物模拟 练习的速 度与节奏 第六部分 动物模拟 练习的社 会属性分 析 8 8 8 重点：从动物的“形似”过渡到动物的“神似”。 难点：由表及里的地揣摩其内心欲望，想象动物的 课前：布 心理诉求；把握动物的呼吸节奏。 置单人 思政元素：介绍恩格斯的生平，介绍现实主义的创 动物模 作原则及由来，坚定贯彻现实主义的教学原则，即 拟观察 “塑造典型环境中的典型人物。”介绍著名表演艺 作业。 术家现实主义演艺术的代表作品。 课堂：表 教学方法与策略：线下教学。对舞台想象理论讲授， 演练习 在课堂上运用主要运用讲授法和案例法开展教学， 点评 辅以启发式提问和情境练习教学法提升学生学习表 课后： 演的兴趣。 总结讨 论 重点：分析动物的性格和诉求；分析动物所处的情 境； 难点：在不同的规定情境下节奏的发展变化，准确 掌握动物动作节奏的内部依据； 教学方法与策略：线下教学。对速度与节奏，规定 情境的概念于以理论讲授，课堂运用主要运用讲授 法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练习 教学法提升学生学习表演的兴趣。 课前：提 速度与 节奏，规 定情境 与行动 的概论 问题 课堂：表 演练习 课后：总 结讨论 重点：寓于规定情境中的强烈行动欲求、能够体现 动物之间相互关系为特点——动物社会。 难点：动物的欲望，行动的三要素，做什么，为什 么？怎么做？做什么是任务；为什么是目的，怎么 做是适应。为动物模拟的每个行动环节命名。 教学方法与策略：线下教学。课堂运用主要运用讲 授法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练 习教学法提升学生学习表演的兴趣。 课前：提 出问题 课堂：表 演练习 课后：排 练与讨 论 61 目标1 目标2 目标1 目标2 目标1 目标2 第七部分 动物模拟 小品的构 思与编排 第八部分 动物拟人 化的艺术 加工 8 重点：将外形准确、深动、真实的动物相互组合， 以小组为单位发展成动物模拟小品，尝试产生动物 之间的交流。 难点：动物模拟交流与适应的真实性；动物模拟小 品矛盾与故事情节的设置。 教学方法与策略：线下教学。课堂运用主要运用讲 授法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练 习教学法提升学生学习表演的兴趣。 课前：双 人的动 物关系 小品。课 堂：表演 练习 课后：加 工排练 8 重点：赋于动物人的情感，人的欲望，人的思想， 强调作品的完整性和艺术性。 难点：以动作的肢体体现人的情感，真实性。 教学方法与策略：线下教学。课堂运用主要运用讲 授法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练 习教学法提升学生学习表演的兴趣。 课前：提 出问题 课堂：表 演练习 课后：总 结讨论 目标1 目标2 目标1 目标2 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在 本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：作业回课（10%）、学习态度（5%）、考勤（10%） 等级 评 分 标 准 1.作业回课；2.学习态度；3.考勤 1.动物模拟作业服装道具音效准备充分，化妆符合作业形象，立意深刻， 主题鲜明。动物形象神行兼备，肢体表现力强。 （90～100分） 2. 完成多个作业的编创与构思。 3.上课考勤全勤。 优秀 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 1.动物模拟作业音效较充分，化妆基本符合动物形象，立意较深刻，主题 较鲜明。肢体表现力交强，动物外形形象较生动。 2.参与编创与构思动物模拟小品，承担一个作业的主要编创。 3.上课考勤全勤。 1.服装道具音效准备一般，有基本化妆，作业较完整。 2.承担边缘角色，参与度低，但能配合完成全部。 62 3.仅有一次请假。无旷课行为。 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.无音效，无化妆，基本能完成作业。 2.无参与动物模拟作业的编创与构思。 3.有两次请假或一次旷课 1.考试表演时笑场。 2.平时回课作业不交达到两次。 3.上课无故旷课两次。 2.期末考试，期末成绩由表演专业教师考评小组成员共同打分。 考核 模块 考核内容 坚定的信念感和强烈的舞台感，积极的创作想象，有 动物外形特征 动物外形逼真的模拟能力和鲜明的形体表现力。 动物模拟小品 构思、编创与 呈现 能掌握动物模拟小品构思的关于舞台行动的规律， 在行动中能体现动物的性格特征，完成动物模拟小 品练习。 主要 题型 支撑 目标 分值 动物 形象 外形 目标1 50 动物 模拟 小品 汇报 目标 2、 目标3 50 六、教学安排及要求 序号 教学安排事项 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次：1-16 节次：1-4节 为保障本课程的顺利衔接，需4节课联排。 3 授课地点 教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导 要 实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]王丽娜.表演课 [M].济南:山东画报出版社，2013. 八、参考资料 [1]梁伯龙 李月.戏剧表演基础 [M].北京:文化艺术出版社，2002. [2]刘诗兵，影视表演基础[M]中国传媒大学出版社，2011. [3]鲍黔明，廖向红，丁如如，姜涛.导演学基础教程[M].北京;文化文艺出版社，2007.4 [4]姜涛，中国演剧学习实践斯氏体系讲略[M]北京;文化文艺出版社，2012.5 [5]封晓东，余力民.表演基础[M].北京：中国广播影视出版社，2011. 63 九、网络资料 [1]学习强国网站，https://www.xuexi.cn/lgpage/detail/index.html?id 大纲执笔人： 龙乐源 讨论参与人:李寿昌 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 64 《表演基础2》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 专业课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 表演基础2 课程英文名称 Fundamentals of performance 2 课程编码 F08ZB03G 适用专业 表演专业 考核方式 考试 先修课程 表演基础1 总学时 64 学分 4 理论学时 64 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《表演基础2》课程是表演专业学生必修的专业课程。是后续专业课程学习的重要基础， 本课程主要以观察生活练习为主，通过观察生活练习，培养学生观察能力，分析能力，通过 对人对事的观察，发现人的性格特征，分析人物的内心世界，培养学生塑造人物形象的能力， 让学生理解塑造鲜活的人物形象是从事演员这个职业终身的目标。培养学生掌握舞台行动的 能力，让学生明确懂得演员必须通过舞台行动获得真实的情感体验，通过舞台行动塑造鲜活 的人物性格，同时该课程设置小组排练的环节，让学生进行小组讨论、作品创编，提高学生 对表演艺术语言的认识，尽快掌握表演艺术的基本创作规律。 三、课程教学目标 课程教学目标 知 识 目 标 能 力 目 标 支撑人才培养规格指标点 目标1： 通过观察生活练习培养学生塑造人物形 象的能力，扎根生活的土壤，仔细研究 现实主义的表演方法和理论。培养学生 掌握舞台行动的能力，让学生明确懂得 演员必须通过舞台行动获得真实的情感 体验，通过舞台行动塑造鲜活的人物性 格。 目标2：通过观察生活练习，培养学生形 体和语言的表现能力。让学生懂得形体 和语言是演员塑造人物形象的两大手 段。外部的体现是传达人的精神生活的 65 支撑人才培养规 格 4-6掌握戏剧表演专业相 关的人文知识；通过对戏 剧的理论、手法、演绎进 6.民族文化传承 行深入研习后，能够以新 与创新能力 的理念和技术方法进行改 革和创新尝试。 4-7能够将所掌握的专业知 识与技能，运用科学的教学 方法，流畅的表达方式，指 导或传递给学习者。 7.辅导培训与美 育传播能力 必经途径。树立正确的创作指导理念。 素 质 目 标 目标3： 同时该课程设置小组组合排练的环节， 让学生进行小组讨论、作品创编，提高 学生对表演艺术的认识，掌握表演艺术 的基本创作规律。 4-8能够承担群文文化活动 的策划、组织、编排以及管 理工作。 8.文艺组织创作 与沟通的能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 第一部分 人物的外 形模仿 第二部分 人物的细 节模仿。 学时 8 8 主要教学内容与策略 学习任务 支撑课 安排 程目标 课前：布 置单人 重点：单人的人物模拟练习；观察人物的外部特征； 的观察 难点：强调对人物的外形动作分析，分析人物的外 生活作 部动作的特征。强调学生的观察人物的瞬间。 业。 思政元素：介绍著名中外著名演员观察生活的创作 课堂：表 案例，以优秀艺术家为榜样，培养学生们“求真、 演练习 创造，至美，”的艺术创作精神。 点评 教学方法与策略：线下教学。对于观察生活的训练 课后： 方法和要求予以讲授，课堂运用主要运用讲授法和 总结讨 案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练习教学 论人物 法提升学生学习表演的兴趣。 外部动 作的瞬 间。 重点：观察人物的眼神细节；步态细节；定格造型 塑造 难点：在外形动作的捕捉上强调眼神、步态、手势 的动作细节的呈现。 思政元素：运用“辩证唯物主义”观点，辩证的讲 解观察人物练习作业中共性和个性的知识点，矛盾 的特殊性。共性寓于个性之中，通过特殊性表现出 来。 教学方法与策略：线下教学。课堂运用主要运用讲 授法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练 习教学法提升学生学习表演的兴趣。 66 目标1 目标2 课前：布 置单人 模拟外 部特征 的观察 作业。 目标1 课堂：表 目标2 演练习 点评 课后： 总结讨 论步态、 手势、眼 神对于 塑造人 物的重 要性 第三部分 人物模拟 的共性与 特性。 第四部分 人物写生 第五部分 人物模拟 练习的速 度与节奏 训练 8 8 8 重点：分析研究职业身份的人物外部动作的共性和 特性。例如“警察”，“医生”等职业属性。 难点：区别人物作业一般和个别、普通和特殊、共 性和个性的关系。 教学方法与策略：线下教学。课堂运用主要运用讲 授法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练 习教学法提升学生学习表演的兴趣。 重点：从人物的“形似”过渡到人物的“神似”。 难点：由表及里的地揣摩其内心欲望，想象人物的 心理诉求；把握人物的呼吸节奏和语言节奏。 思政元素：介绍北京人民艺术剧院“一颗菜”的创 作精神，培养学生“戏比天大”的艺术观念。 教学方法与策略：线下教学。在课堂上运用主要运 用讲授法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情 境练习教学法提升学生学习表演的兴趣。 重点：分析人物的性格和诉求；分析人物所处的情 境；并且分析情境对于人的影响。 难点：在不同的规定情境下节奏的发展变化，准确 掌握人物动作节奏的内部依据； 教学方法与策略：线下教学。课堂运用主要运用讲 授法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练 习教学法提升学生学习表演的兴趣。 67 课前：布 置职业 身份的 观察作 业。 课堂：表 演练习 点评 课后： 总结讨 论职业 属性的 特征。 目标1 目标2 课前：布 置单人 人物的 声音摸 拟作业。 目标1 课堂：表 目标2 演练习 点评 课后： 总结讨 论 课前：布 置人物 情境小 品。 课堂：表 演练习 课后：总 结讨论 人物性 格的塑 造方法 目标1 目标2 第六部分 人物模拟 练习的社 会属性分 析 第七部分 人物模拟 小品的构 思与编排 第八部分 观察生活 小品的事 件分析与 构思 8 重点：人物在规定情境中的强烈行动欲求、人物关 系的分析。 难点：人物在特定情境下的动机分析，每个行动环 节的命名。“情感动词”和“行动动词”的区别 教学方法与策略：线下教学。课堂运用主要运用讲 授法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练 习教学法提升学生学习表演的兴趣。 表演练 习回课 课后：讨 论行动 动词的 在舞台 实践中 的运用 8 重点：将外形准确、深动、真实的人物相互组合， 以小组为单位发展成动物模拟小品，尝试产生真实 的交流。 难点：在特定场景中建立人物真实的交流与适应事 件和事实的区别，分析事件，组织舞台行动产生舞 台情节。 教学方法与策略：线下教学。课堂运用主要运用讲 授法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练 习教学法提升学生学习表演的兴趣。 课前：双 人的人 物关系 小品。课 堂：即兴 表演，课 后： 排练小 品 重点：展开想象，书写观察人物小传，强调人物动 机的真实性、故事情节的完整性和艺术性。 难点：选择精炼的动作、 教学方法与策略：线下教学。课堂运用主要运用讲 授法和案例法开展教学，辅以启发式提问和情境练 习教学法提升学生学习表演的兴趣。 课前：排 练小品 课堂：表 演讲评 目标1 课后：以 目标3 学生小 组为单 位排练 观察生 活小品。 8 目标1 目标2 目标1 目标3 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在 本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩2个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：作业回课（10%）、学习态度（5%）、考勤（10%） 等级 评 分 标 准 1.作业2.学习态度 3.考勤 1作业服装道具音效准备充分，化妆符合人物形象，立意深刻，主题鲜明。 （90～100分） 人物形象神行兼备，肢体表现力强。 优秀 68 3. 完成多个作业的编创与构思。 3.上课考勤全勤。 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1. 作业场景音效较充分，化妆基本符合人物形象，立意较深刻，主题较鲜 明。 2. 参与编创与构思观察生活小品，承担一个作业的主要编创。 3.上课考勤全勤。 1.服装道具音效准备一般，有基本化妆，作业较完整。 2.无参与小组编创，只承担边缘角色，参与度低，但能配合完成全部。 3.仅有一次请假。无旷课行为。 1.无音效，无化妆，基本能完成人物作业。 2.无参与观察生活作业的编创与构思。 3.有两次请假或一次旷课 1.表演时笑场。 2.平时回课作业不交达到两次。 3.上课无故旷课两次。 2.期末考试，期末成绩由表演专业教师考评小组成员共同打分。 考核 模块 考核内容 人物外形特征 模仿与塑造 人物形象造型逼真，人物形象真实可信，性格鲜明。 观察生活小品 构思与呈现 能在规定情境中展开行动，在行动中能体现人物的性 格特征。 主要 题型 支撑 目标 分值 作品 呈现 目标2 50 作 品 呈现 目标1 50 六、教学安排及要求 序号 教学安排事项 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次：1-16 节次：1-4节 为保障本课程的顺利衔接，需4节课联排。 3 授课地点 教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导 要 实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]王丽娜.表演课 [M].济南:山东画报出版社，2013. 八、参考资料 [1]梁伯龙 李月.戏剧表演基础 [M].北京:文化艺术出版社，2002. 69 [2]刘诗兵，影视表演基础[M]中国传媒大学出版社，2011. [3]鲍黔明，廖向红，丁如如，姜涛.导演学基础教程[M].北京;文化文艺出版社，2007.4 [4]姜涛，中国演剧学习实践斯氏体系讲略[M]北京;文化文艺出版社，2012.5 [5]封晓东，余力民.表演基础[M].北京：中国广播影视出版社，2011. 大纲执笔人： 龙乐源 讨论参与人:李寿昌 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 70 《文学改编》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 专业课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 文学改编 课程英文名称 Literary adaptation 课程编码 F08ZB48G 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 表演基础2 总学时 64 学分 4 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 64 0 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《文学改编》课程是表演专业学生必修的专业课程。通过本课程的学习，拓展学生 的相关专业知识，掌握必需的小说改编和影视改编等相关的基础知识。同时，本课程不 仅能使学生熟悉一些被改编成影视作品的文学名著，例如不同时代的历史故事、英雄事 迹等，还能使学生掌握文学作品影视改编的一般规律和特点，从影视作品与文学作品的 对比中了解二者的共性和特性。本课程的目的是以经典的文学作品或影视作品作为选材， 从中节选部分可独立成章的段落，加以改编并进行排演训练，将文学形象或影视形象转 化为鲜活的舞台艺术人物形象，增强角色再创造的技能，为今后诠释完整的剧目和塑造 鲜活的舞台人物形象打下坚实的基础。通过本课程的学习，对表演专业的学生在选择剧 本、改编剧本、分析剧情、理解人物、角色创造、组织排练以及掌握舞台艺术生产流程 等方面都具有积极的作用。 三、课程教学目标 课程教学目标 知 识 目 支撑人才培养规格指标点 目标1：通过本课程的学习，学生可以拓 展专业知识，掌握必需的小说改编和电 影改编等相关的基础知识，掌握查阅戏 71 支撑人才培养规 格 4-2：具有运用综合手段查 阅文献、获取信息的能力； 2.综合素质能力 具有健康的体魄和良好的 标 剧文献、获取戏剧信息的方法。 能 力 目 标 目标2：本课程的目的是以经典的文学或 影视作品作为选材，从中节选部分成熟 的段落，配以戏曲、音乐、舞蹈等相关 艺术加以改编并进行排演，将文学或影 视形象转化为舞台人物形象。 素 质 目 标 心理素质，面对压力环境时 具有较强的自我调适能力。 目标3：通过本课程的学习，对表演专业 的学生在改编剧本、分析剧情、理解人 物、角色创造、组织排练以及掌握舞台 艺术生产流程等方面都具有积极的作 用，增强学生的表达与组织能力。 4-5：熟知戏曲、音乐、舞 蹈等相关艺术，开拓广阔的 专业知识面。 5.专业拓展能力 4-7：能够将所掌握的专业 知识与技能，运用科学的教 7.辅导培训与美 学方法，流畅的表达方式， 育传播能力 指导或传递给学习者。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）理论教学 教学模块 第一部分 小说改编 （片段） 学时 8 主要教学内容与策略 学习任务 支撑课 安排 程目标 重点：选择具有明显的时代气息、典型的生活风貌、 独特的人物性格以及社会现实意义的文学和电影作 课堂：5 品，突出情感性、冲突性、行动性、艺术性、观赏 人一组， 性。 须完成 难点：对剧本的选择、理解、分析、改编的能力， 改编作 将文字形象转化为舞台艺术人物形象，片段（段落） 业。作业 目标1 是否能保持全剧的风格等。 须有详 目标2 思政元素：选择、分析剧本时结合具体的历史故事、 细的记 英雄人物事迹，树立学生们良好的理想信念，形成 录。 正确的世界观、人生观、价值观。 课后： 教学方法与策略： 学生自 线下教学。对于思想、原理在课堂上予以讲授。课 由总结 堂运用主要运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 讨论。 发式提问拓宽学生学习思路。 72 第二部分 电影改编 （片段） 第三部分 初排阶段 8 课前：回 重点：选择具有明显的时代气息、典型的生活风貌、 顾小说 独特的人物性格以及社会现实意义的文学和电影作 片段改 品，突出情感性、冲突性、行动性、艺术性、观赏 编课程 内容。 性。 难点：对剧本的选择、理解、分析、改编的能力， 课堂：5 将文字形象转化为舞台艺术人物形象，片段（段落） 人一组， 须完成 目标1 是否能保持全剧的风格等。 目标2 思政元素：在课堂教学中，通过鉴赏国内优秀爱国 改编作 主义戏剧作品，提升学生的民族自豪感和文化自信 业。作业 须有详 心。 细的记 教学方法与策略： 线下教学。对于思想、原理在课堂上予以讲授。课 录。 堂运用主要运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 课后： 发式提问拓宽学生学习思路。 学生自 由总结 讨论。 8 课前：回 顾电影 片段改 重点：剧本（片断）分析、人物分析的重要性，对 编课程 人物角色和故事背景的体验，保持剧本整体风格的 内容。 统一，完成剧目片段的初排。 课堂：按 难点： 理解剧本（片段），准确把握人物性格。 照组别 目标1 思政元素：教学中增强学生的创作精神、奋斗精神、 完成回 目标2 团结精神、梦想精神培养。 课作业。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 作业须 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和演示法 有详细 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路 的记录。 课后： 学生自 由总结 讨论。 8 课前：讨 论、总结 初排出 现的问 题。 目标2 课堂：按 目标3 照组别 完成回 课作业。 作业须 有详细 重点：制定详细、周密、合理的排演计划，按照所 选择的剧本片段进行角色分配、熟悉剧情、分析人 物，明确演职人员的职责、安排演职人员的任务。 第四部分 细排阶段 难点： 与剧本整体风格保持一致，合理改编，准 确分析。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 73 的记录。 课后： 学生自 由总结 讨论。 第五部分 连排阶段 8 重点：依照计划，在教师的指导下，开始进入连排 阶段。 难点：排演过程中及时发现问题，解决问题。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：对于排演效果优良，能够诠释作品内涵，体 现出一定的艺术水准，有一定的艺术价值的剧目段 落进行再加工，以精益求精的态度挖掘和提升。 第六部分 合成阶段 第七部分 彩排阶段 难点： 演职工作同时展开，各职能部门的协调与 8 统一，顺利完成联排工作。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 8 重点：注重排练进度的把握和排练效果的体现，最 终达到舞台演出的要求。 难点：演职工作同时展开，各职能部门的协调与统 一，顺利完成彩排工作。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 74 课前：讨 论、总结 细排出 现的问 题。 课堂：按 照组别 完成回 目标2 课作业。 目标3 作业须 有详细 的记录。 课后： 学生自 由总结 讨论。 课前：讨 论、总结 连排出 现的问 题。 课堂：按 照组别 完成回 目标2 课作业。 目标3 作业须 有详细 的记录。 课后： 学生自 由总结 讨论。 课前：讨 论、总结 合成阶 段出现 目标2 的问题。 目标3 课堂：按 照组别 完成回 课作业。 作业须 有详细 的记录。 课后： 学生自 由总结 讨论。 第八部分 汇报阶段 8 重点：达到舞台演出的要求。 难点：演职工作同时展开，各职能部门的协调与统 一，顺利完成汇报工作。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、原理在课 堂上予以讲授。课堂运用主要运用讲授法和讨论法 开展教学，辅以启发式提问拓宽学生学习思路。 课前：讨 论、总结 彩排阶 段出现 的问题。 课堂：按 目标2 照组别 目标3 完成回 课作业。 作业须 有详细 的记录。 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在 本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成： 1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分作业（占15%）和考勤（占15%） 两个部分。 等级 评 分 标 准 1.作业；2.考勤 优秀 1.认真完成作业；课堂表现优秀，在汇报中负责改编、导演等主要工作。 （90～100分） 2.出勤率达100%。 良好 （80～89分） 1.认真完成作业；课堂表现良好，在汇报中负责演员等主要工作。 2.出勤率达100%。 中等 （70～79分） 1.认真完成作业；课堂表现良好，在汇报中负责各职能部门等较为重要的 工作。 2.出勤率达95%。 及格 （60～69分） 1.认真完成作业；课堂表现一般，在汇报中负责各职能部门等较为重要的 工作。 2.出勤率达90%。 75 不及格 （60以下） 1.不能认真、按时完成作业。在汇报中不能担任相关工作。 2.出勤率达90%。 2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末成绩（占总成绩的70%），期末成绩 由表演专业教师考评小组成员共同打分。 考核 模块 文学、影视作 品剧本分析与 改编 文学、影视作 品角色分析与 塑造角 文学改编综合 素质展现 十五、 考核内容 主要 题型 支撑 目标 分值 学生基本掌握必需的小说改编和电影改编等相关 的基础知识。 汇报 目标1 目标2 30 学生基本能够将文学或影视形象转化为舞台人物 形象，增强角色再创造的技能。 汇报 目标2 目标3 35 学生基本把握改编剧本、分析剧情、理解人物、 角色创造、组织排练以及掌握舞台艺术生产流程 等相关知识。 汇报 目标1 目标2 35 教学安排及要求 序号 教学安排事项 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次：1-16 节次：1-4 3 授课地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排： 实训室、课内及课后辅导 要 √实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1] 徐卫宏主编.表演片段教程[M].北京：中国戏剧出版社，2006年10月。 八、参考资料 [1] 陆军.编剧理论与技法 [M].北京：中国戏剧出版社，2005年2月。 [2] 芙尔.戏剧作品集[M].花城出版社，2015年7月。 76 大纲执笔人：蒯思远 讨论参与人：陈伊航 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 77 《剧本片段》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 专业课程 课程性质 理论 课程属性 必修 课程名称 剧本片段 课程英文名称 Script snippets 课程编码 F08ZB15G 适用专业 表演 考核方式 考试 先修课程 表演基础 总学时 64 学分 4 理论学时 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 0 开课单位 艺术学院 0 二、课程简介 本课程的目的是以经典的文学作品或戏剧作品作为选材，从中节选部分可独立成章的段 落，加以改编并进行排演训练，将文学形象转化为鲜活的舞台艺术人物形象，增强学生的角 色再创造技能，提高学生的专业素质与表演技能，开拓学生在塑造人物方面的视野，提升学 生对人物角色的体验并培养学生改编剧本的能力，为今后诠释完整的剧目和塑造鲜活舞台人 物形象打下坚实的基础。 通过本课程的学习，对表演专业的学生在选择剧本、改编剧本、 分析剧情、理解人物、角色创造、组织排练以及掌握舞台艺术生产流程等方面都具有积极的 作用。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 知 识 目 标 目标1：专业必修课程，增强学生的专业 素质，提高学生的表演技能，丰富学生 的角色塑造能力，检验学生的专业基本 功学习效果。 4—3专业基础能力：具备扎 实的表演专业技能，掌握舞 3专业基础能力 台表导演创作的基本原理， 艺术规律和创作方法。 能 力 目 目标2：增强学生塑造人物的能力，开拓 学生在塑造人物方面的视野，提升学生 的创造意识和水平，丰富学生对人物角 4—4专业核心能力：具备扎 实的专业基本功，能够运用 专业知识和技能进行艺术 78 4专业核心能力 标 色的体验感。 人物塑造。 目标3：通过对艺术作品的学习和排演经 历，切身感受优秀艺术作品所赋予的正 确的世界观、人生观、价值观，在作品 中审视自身建设，树立良好的思想道德 素 质 目 标 4—1思想道德品质：牢固树 立正确的世界观、人生观和 社会主义核心价值观。 1思想道德品质 品质。 目标4：以作品和艺术人物形象为载体， 弘扬正气，传播真、善、美，展现正确 的世界观、人生观和社会主义核心价值 观。 4—7辅导培训与美育传播 7辅导培训与美 能力：能够将所掌握的专业 育传播能力 知识与技能，运用科学的教 学方法，流畅的表达方式， 指导或传递给学习者。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 理论教学 教学模块 学时 主要教学内容与策略 重点：选择适合教学排演的、优秀的经典剧目，节 选全剧中适合单立的段落，作为排演选材。 难点：节选的段落具有独立性和完整性，在舞台上 能够展现完整的故事情节，表现戏剧冲突，体现人 物性格。 第一部分 剧目节选 8 思政元素：作品的主题具有永恒的意义，具有良好 的美育功能，具有时代特征，有积极、向上的导向 作用。 学习任务 支撑课 安排 程目标 课前： 影像资 料观摩 学习； 课堂： 划分段 目标3 落、讨论 目标4 段落故 事情节； 课后： 教学方法与策略：展开讨论，探讨作品的时代特征 通读全 和艺术价值。 剧、精读 选段； 79 重点：通读全剧，了解剧情，梳理人物以及人物关 系；分析人物性格以及特征；熟悉人物台词； 第二部分 熟悉台本 8 难点：准确把握节选段落中的人物以及矛盾冲突与 全剧中的人物性格特点以及矛盾冲突的一致性。 课堂： 坐排，按 目标2 人物关 思政元素：挖掘人物的真、善、美及其所表现之处。 系进行 对词； 教学方法与策略：演员自述，共同讨论；对照影像 资料进行观摩学习。 课后： 依照课 堂训练 要求进 行背词； 重点：学生依据自己对剧情和人物的理解，运用专 业技术手段，搭配人物所需的小道具，设置好基本 场景，展开排练。 第三部分 展开初排 8 课前： 运用台 词技术 手法，熟 悉剧中 人物的 台词； 难点：对作品的理解与人物的挖掘，不是随意就能 把握正确和准确的。 思政元素： 教学方法与策略：学生以角色组成小剧组，依照规 定情境和人物关系，进入自行排练状态；教师以引 导为辅，参与排练，及时指出问题。 80 课前： 随身小 道具、场 景基本 设置准 备； 课堂： 依据情 目标2 节，运用 目标3 调度，展 开排练； 课后： 总结排 练得失， 加强巩 固练习； 重点：回课打点。对每一个剧本片段进行初检，主 要检查学生自行排练的整体效果。 第四部分 审查验收 8 难点：学生自排的雏形与原作品的呈现是否一致或 接近，是否能达到原作品的艺术效果。 思政元素： 教学方法与策略：集体观看，互相评判，教师记录 问题，点评总结，指出问题。 课前： 作好场 景布置、 小道具、 服装、音 效等准 备； 课堂： 按照计 划安排， 每一个 目标2 片段进 行回课 审查，记 录问题， 点评； 课后： 根据意 见进行 排练，逐 步完善； 重点：注重对学生表演的分析与讲解，示范举例， 不断磨合，力求做到万无一失、精益求精。 第五部分 加工复排 8 难点：师生对作品以及人物有各自的理解，教师要 能引导学生、统一认识，使学生在表演时不会产生 因理解不透而形成的障碍。 思政元素： 教学方法与策略：教师介入排练，悉心分析、举例 示范，全过程指导学生。 课前： 对初排 成型的 样式进 行温习、 熟练； 课堂： 根据中 期检查 验收所 目标2 出现的 问题或 不足进 行修改、 排练； 课后： 根据课 上的修 改排练 81 加以必 要的反 复练习、 巩固； 重点：段落框架建立成型，规范局部重点的设置， 确定舞台整体环境。 第六部分 细节抠排 8 难点：在渐已成型的基础上，进行必要的调整，必 将有一个不适应的过程，需要一定时间的适应。 思政元素： 教学方法与策略：参照相似故事或人物进行例举， 加以对比、分析。 课前： 按照复 排时的 要求进 行温习； 课堂：针 对重点 部分进 行仔细 讲解和 不断演 练； 目标2 课后： 巩固复 习课上 内容； 重点：以演出的标准，依据规定情境所需的场景设 置、服装、道具、音效等要求，进行不带妆、切换 景联排。 第七部分 合成联排 8 课前： 做好计 划、安排 工作，张 贴进度 表和工 作图； 难点：场景切换的运转能否通畅，场景设置的摆位 是否在规定时间内准确无误到位。 课堂： 出现问 思政元素：团队精神，服务意识。 题，及时 叫停，查 教学方法与策略：落实每一个职能工作，分工到人， 找元原 统一指挥，反复演练。 因，落实 到位； 课后： 82 目标2 目标3 点评小 结，归置 服、道； 课前： 检查演 出所需 的一切 物品； 重点：依照安排，将课堂模拟设置成演出场地，按 照正式演出的要求，进行不带观众的内部彩排，检 验整体效果。 第八部分 舞台呈现 8 课堂： 按计划、 按步骤， 难点：在磨合演练中会出现即时产生的各种问题。 不打断、 目标3 连贯进 目标4 思政元素：作品的审美教育功能，引发观众的共鸣。 行； 教学方法与策略：指定总负责人和各环节的执行人， 课后： 统一指挥，听从安排，各司其职，协同合作。 总结演 出效果， 指出问 题，汲取 教训、收 获经验； 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在 本课程中，学生的最终成绩是由课堂考勤、平时排练情况、排练效果、作品呈现等四个部分 组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：其中包括课堂出勤率10%、平时排练情况10%、排练效果10%。 等级 评 分 标 准 1.课堂出勤率10%；2.平时排练情况10%；3.排练效果10%； 83 1.全勤，无病、事假缺课情况；无迟到、早退、旷课情况； （90～100分） 2.按时回作业，作业（作品）达到要求； 3.学习积极性强，学习效果好； 1.有病、事假缺课情况（不超过三次课），无迟到、早退、旷课情况； 良好 2.按时、按要求回作业，作业（作品）达到要求； （80～89分） 3.学习积极性较好，学习效果较好； 1.有病、事假缺课情况（超过三次课以上），或有迟到、早退情况（不超 中等 过三次）； （70～79分） 2.按时回作业，作业（作品）质量一般； 3.学习积极性一般，学习效果一般； 优秀 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.病、事假以及迟到、早退、旷课情况均超过三次及以上； 2.不能按时回作业，作业（作品）基本达到要求； 3.学习积极性不好，学习效果不好； 1.恶意缺课，迟到、早退、旷课情况严重（缺课率达到50%及以上）； 2.不能按时、按要求回作业；作业（作品）达不到要求； 3.学习积极性差，学习效果差； 2.期末考试（占总成绩的70%）：剧目片段汇报演出整体呈现效果，由表演专业教师组成的 考评小组成员共同评分。 考核 模块 考核内容 作品主题 主要 题型 支撑 目标 分值 作品立意，弘扬正确的世界观、人生观和社会主义 核心价值观。 目标4 20 人物刻画 人物性格真、善、美的体现，人物塑造生动、鲜活。 目标1 目标2 20 行动调度 舞台行动线清晰、明确，舞台调度运用合理。 目标1 20 创新创造 创作手法独特、新颖。 整体呈现 有艺术审美，艺术教育功能。 目标1 目标2 目标3 目标4 20 20 六、教学安排及要求 序号 教学安排事项 1 授课教师 要 职称： 其他： 学历（位）：本科及以上（学士及以上） 周次： 1—16周 2 课程时间 求 节次： 4节/周 84 3 授课地点 教室 其他： 实验室 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：排练厅；课上及课后； □室外场地 七、选用教材 梁伯龙 李月主编：《戏剧表演基础》， 中国戏剧出版社， 2009年。 十、参考资料 [1]徐卫宏主编：《表演片段教程》，中国戏剧出版社，2006年10月。 [2]王家元主编：《表演基础教程》，重庆大学出版社，2014年8月。 [3]（爱尔兰）贝克特著，赵家鹤等译：《戏剧集》，湖南文艺出版社，2013年12月。 [4] 芙尔著：《戏剧作品集》，花城出版社，2015年7月。 [5]张建霞 金江编著：《表演教学实验优秀剧目选》，江苏文艺出版社，2009年4月。 网络资料 CCTV—11 空中剧院 其他资料 大纲执笔人： 梁贝 讨论参与人:陈伊航 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 85 《表演，排练1》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 专业选修 课程性质 实践 课程属性 选修 课程名称 表演，排练1 课程英文名称 Acting, rehearsing 1 课程编码 F08ZX15C 适用专业 表演 考核方式 考查 先修课程 表演基础 总学时 32 学分 2 理论学时 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 0 开课单位 艺术学院 0 二、课程简介 本课程是表演专业的选修课程，既是将剧作家创造出来的文学形象转化为立体的舞台艺 术形象的再创造探索，也是提升学生的艺术审美功能，又是检验学生专业知识学习和运用、 以艺术作品进行美育教育的重要的艺术实践。通过本课程的学习，使学生逐步掌握角色再创 造的技法和技巧，提高审美意识，强化弘扬主旋律与正能量传播的审美教育，在排演训练中， 拓展专业理念、巩固专业知识，增强专业素质，提高专业技能，丰富专业手法，为今后驾驭 各种不同题材、不同体裁、不同风格、不同规格、不同时期、不同年代、不同类型、不同手 法的舞台剧（节）的排演，奠定扎实的专业基础。 三、课程教学目标 课程教学目标 知 识 目 标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 4—3专业基础能力：具备扎 目标1：专业选修课程，重要的实践环节， 实的表演专业基础理论和 提高学生的专业技能，拓展学生的专业 专业技能，掌握艺术生产、 视野，增强学生的专业技术手段，丰富 艺术实践能力，熟悉艺术生 3专业基础能力 学生的专业理论知识，提升学生的专业 产创作流程，运用舞台表导 素养。 演创作的基本原理，艺术规 律和创作方法。 86 能 力 目 标 目标2：通过剧目排演，以戏带功、以排 4—4专业核心能力：具备扎 带练，开拓学生在塑造人物方面的视野， 实的专业基本功，能够运用 提高学生对人物角色的塑造能力，增强 专业知识和技能进行戏剧 学生的体验感。 创作和艺术人物塑造。 4专业核心能力 目标3：学生能熟练掌握艺术作品排演技 得排演丰富的创作经验。 4—5专业拓展能力：熟知相 关艺术，开拓广阔的专业知 识面，具备编、导、演的综 合创作能力。 目标4：在实践中提升艺术创造能力、 鉴赏能力和审美能力，具备良好地美育 教育传播能力，传播艺术作品的真、善、 美。 4—7辅导培训与美育传播 能力：运用科学的教学方 法，流畅的表达方式，指导 或传递给学习者。 巧，灵活运用排演技能，不断增强排演 素 质 目 标 手段，逐渐丰富排演手法，在实践中获 5专业拓展能力 7辅导培训与美 育传播能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 实践教学 实践 项目名称 类型 学 时 主要教学内容 项目 类型 项目 要求 设计 选取较为 有影响力 的、弘扬 正能量、 宣扬主旋 律的戏剧 作品，注 意作品的 篇幅，作 品规格不 宜过大， 小品或短 剧比较适 用。 重点：选择适合教学排演的剧目或节目， 在不违背原作品主题的前提下，可对选 择的剧（节）目进行合理的修改。 难点：准确把握剧（节）目的立意、主 题、结构、戏剧冲突、人物性格、意义。 实 践 第一部分 剧（节）目 的选择 4 思政元素：明晰剧本的题材与意义，弘 扬真、善、美，体现正确的世界观、人 生观和价值观。 87 支撑课 程目标 目标1 重点：演员先自我阅读台本，理顺台词， 运用台词专业技术尝试对词，达到人物 的要求；对角色进行初步的分析并构思 人物性格以及特征。 训练 运用专业 知识技 能，对人 物进行初 步的理 解，运用 台词基本 功技术， 完成台词 部分的任 务。 设计 运用专业 知识，开 发创造思 维，搭建 作品的舞 台框架。 训练 运用专业 知识和技 能，再排 练中逐渐 完成对人 物的塑造 任务。 目标2 目标3 综合 前期排练 的效果是 否达到良 好的效 果。 目标2 目标3 难点：作品中人物的描绘与舞台人物“心 实 践 第二部分 熟悉人物、 4 熟悉台词 像”的建立是否一致。 思政元素：挖掘正面人物性格的真、善、 美以及表现，揭示、批判反面人物的丑 恶面。 重点：依据实际教学场地、设施等情况 搭建基本符合剧中规定情境的舞台框 架。 实 践 第三部分 搭建舞台 设置 4 难点：排演场地的局限性能否与原作品 的规定情境达到一致或基本接近。 思政元素： 重点：依据自己对剧情和人物的初步理 解，运用所学的专业理论知识和专业技 术手段，进入初期排练。 实 践 第四部分 展开排练 4 难点：人物定位是否准确以及舞台调度 是否合理，能否建立或形成作品的初步 框架。 思政元素： 实 践 第五部分 中期检查 重点：对前一阶段学生的自行初排效果 进行检验，场景设置、人物基调、舞台 调度、剧情顺畅等方面是否有所成效。 4 难点：学生对角色的体验与在排练中的 体现是否一致。 88 目标2 目标3 目标1 思政元素： 重点：结合中期检查所呈现的问题，特 别是学生在角色的体验与体现方面的不 足，进行针对性的挖掘以及细节方面的 处理。 实 践 第六部分 加工复排 4 难点：学生自我与角色“自我”，即“两 个自我”的统一，要用心感受，不断思 考，才能走近（进）人物。 训练 思政元素： 重点：由排练场地转入演出场地，演员、 灯（光）、服（装）、道（具）、（音） 效、化（妆）、（装）置等各职能部门 的共同协作。 实 践 第七部分 合成演练 4 难点：合成阶段也是发现问题、解决问 综合 题的阶段，很难达到、又必须强调达到 演出要求的顺（畅）、稳（定）、准（确） 。 思政元素：团队精神，服务意识。 重点：演员的舞台呈现与观众的观赏共 鸣。 第八部分 舞台呈现 实 践 4 难点：剧场效应，即检验演员水平、作 品的戏剧效果以及观众的审美评判。 思政元素： 验证 综合 在框架建 立、抓准 人物、明 确行动、 合理调度 的基础上 完善局 部、细节 的处理。 目标3 以演出的 要求和标 准，检验 各个职能 部分的共 同协作能 力，为汇 报演出做 好充分准 备。 目标1 目标3 目标4 树立演员 自信，尊 重舞台、 尊重观 众，注重 作品的审 美功能和 观众的共 鸣，接受 艺术批 评。 目标1 目标2 目标3 目标4 备注： 项目类型填写验证、综合、设计、训练等。 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在 本课程中，学生的最终成绩是由课堂考勤、平时排练、排练效果、作品呈现等四个部分组成。 89 1.平时成绩（占总成绩的30%）：其中包括课堂出勤率10%、平时排练情况10%、排练效果10%。 评 等级 分 标 准 1.出勤率10%；2.平时排练情况10%；3.排练效果10%； 1.全勤，无病、事假缺课情况；无迟到、早退、旷课情况； （90～100分） 2.按时回作业，作业（作品）质量高； 3.学习积极性强，学习效果好； 1.有病、事假缺课情况（不超过三次课），无迟到、早退、旷课情况； 良好 2.按时、按要求回作业，作业（作品）质量较好； （80～89分） 3.学习积极性较好，学习效果较好； 1.病、事假缺课情况（超过三次课以上），或有迟到、早退情况（不超过 中等 三次）； （70～79分） 2.按时回作业，作业（作品）质量一般； 3.学习积极性一般，学习效果一般； 优秀 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.病、事假以及迟到、早退、旷课情况均超过三次及以上； 2.不能按时回作业，作业（作品）基本达到要求； 3.学习积极性不好，学习效果不好； 1.恶意缺课，迟到、早退、旷课情况严重（缺课率达到50%及以上）； 2.不能按时、按要求回作业；作业（作品）达不到要求； 3.学习积极性差，学习效果差； 2.期末考试（占总成绩的70%）：作品呈现的整体效果，由表演专业教师组成的考评小组成 员共同评分。 考核 模块 考核内容 作品主题 主要 题型 支撑 目标 分值 作品立意，弘扬正确的世界观、人生观和社会主义 核心价值观。 目标1 20 人物刻画 人物性格真、善、美的体现，人物塑造生动、鲜活。 目标2 20 行动调度 舞台行动线清晰、明确，舞台调度运用合理。 目标3 20 创新创造 创作手法独特、新颖。 整体呈现 有艺术审美，艺术教育功能。 目标2 目标3 目标3 目标4 六、教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 90 求 20 20 1 授课教师 职称： 其他： 学历（位）：本科及以上（学士及以上） 周次： 1—16周 2 课程时间 3 授课地点 教室 其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：排练厅；课上及课后； 节次： 2节/周 实验室 □室外场地 七、选用教材 梁伯龙 李月主编：《戏剧表演基础》， 中国戏剧出版社， 2009年。 八、参考资料 [1]胡导主编：《戏剧表演学》，中国戏剧出版社 ，2009年。 [2] 芙尔著：《戏剧作品集》，花城出版社，2015年7月。 [3]许晓丹著：《〈苍蝇〉的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演》，上海译文出版 社，2014年9月。 [4]张建霞 金江编著：《表演教学实验优秀剧目选》，江苏文艺出版社，2009年4月。 [5]瑪•克尼别尔主编：《在动作中分析剧本和角色》，中国戏剧出版社， 1957年。 [6]张仲年主编：《戏剧导演》，中国戏剧出版社，2003年。 [7]王家元主编：《表演基础教程》，重庆大学出版社，2014年8月。 [8]梁柏龙 李月主编：《戏剧表演基础》，文化艺术出版社，2002年2月。 网络资料 CCTV—11 空中剧院 91 大纲执笔人： 梁贝 讨论参与人:臧莹竹 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 92 《舞台表演元素》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 课程 性质 专业选修课程 实践 课程属性 选修 课程名称 舞台表演元素 课程英文名称 Stage performance elements 课程编码 F08ZX01C 适用专业 表演 考核方式 考查 先修课程 无 总学时 32 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 0 32 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《舞台表演元素》是高校表演专业学科的一门专业选修课程。课程的教学目的是通过表 演教学中的塑造人物模块来帮助学生更深刻的感受舞台表演元素中的七力四感。此阶段的表 演教学内容可分为：表演基础训练、人物观察模仿和初步形象训练以及最后的塑造角色训练， 同时从舞台表演实践出发引导学生，使其体验舞台表演元素在表演中的重要性。通过学习此 课程，可以让学生对舞台表演元素模块有更高层次的了解和感受，培养学生具备作为一个演 员所须的塑造人物的能力，为未来的完整剧目演出奠定良好的基础。 三、课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 目标1：通过本课程学习，表演专业的学 生可以运用网络、书籍等方式获取舞台 塑造人物模块的核心知识，并且掌握舞 台表演元素的基础知识。 4-2具有运用综合手段查阅 文献、获取信息的能力，具 有较好的创新创业能力。 2.综合素质能力 目标2：通过本课程的学习，表演专业的 学生可以在复习舞台表演元素基础知识 的同时，掌握塑造人物的学习过程和方 法。 4-3具备扎实的表演专业基 础理论知识和专业技能，熟 3.专业基础能力 知戏剧表演基础理论知识。 课程教学目标 知 识 目 标 能 力 目 标 93 素 质 目 标 目标3：通过本课程的学习，表演专业的 学生可以熟练掌握理解人物、角色创造、 4-7能够将专业知识与技能 组织排练等舞台艺术作品的生产流程， 运用科学的方法传递给学 并可将本模块的学习内容有效的传达给 习者。 学习者。 7.辅导培训与美 育传播能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （二）实践教学 学 时 项目名称 实训 重点：理解“真听，真看，真感受”的 表演过程，融入角色，想角色之所想、 感角色之所感。 难点：演员无法想象出剧中的规定情境， 无法想象出对手的潜台词，没有通过内 第一部分： 外部行动以及语言行动来表现角色的情 想象力对 感与状态。 6 训练 塑造人物 思政元素：介绍中国近现代著名演员表 的作用。 演创作案例，教导学生以德艺双馨的优 秀艺术家为榜样。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 演员要 发挥其 丰富的 想象力， 身临其 境的想 象出角 色此时 目标1 此刻的 感受和 动作，将 其合理 化并最 终呈现 出来。 实训 重点：演员身临其中，排除杂念，把自 己融入角色之中，感受角色此时的状态 与情感。 难点：无法做到“真听、真看、真感受”。 无法清晰准确的接受对手的情感、理解 第二部分： 对手的行动。无法真实准确的把自己的 感受力对 反应、行动和角色的情感传递给对手。 6 训练 塑造人物 思政元素：介绍以共产党优秀党员为原 的作用。 型而塑造的舞台人物形象，加强学生热 爱祖国的爱国主义精神。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 演员要 做到感 受对手 的情感， 感受道 具给你 带来的 情感，随 目标1 后根据 真感受 的结果 来做出 判断， 并表演 出此时 主要教学内容 94 项目 类型 项目要 求 支撑 课程 目标 实践类 型 角色的 情感。 实训 重点：戏剧具有假定性，演员在舞台上 的表演是在虚拟环境下进行的。规定情 境、人物关系、事件、情感都是“假” 的，是剧中人物而不是演员自身的。 难点：演员要做到“看山不是山”，看 到“他”或“她”要想到剧中的“你们” 之间的人物关系，看到“它”要想象它 第三部分： 背后的故事。 信念感对 6 思政元素：教导学生以优秀艺术家及共 训练 塑造人物 产党优秀的舞台人物形象为榜样，培养 的作用。 学生们“求真、创造，至美”的艺术创 作精神。 教学方法与策略： 线下教学。对于思想、原理在课堂上予 以讲授。课堂运用主要运用讲授法和演 示法开展教学，辅以启发式提问拓宽学 生学习思路。 演员要 充分相 信剧本 和舞台 上的一 切，通过 自己的 表演让 目标1 观众相 信剧中 的情境、 人物关 系以及 事件等 等的真 实性。 实训 重点：演员高度保持注意力集中，感知 舞台上所存在的一切。 难点：认真倾听对手台词并理解出潜台 第四部分： 词，感受对手情感，根据自己人物的性 注意力对 格特征进行分析与判断，组织出舞台人 6 训练 塑造人物 物所存在的合理情感以及反应。 的作用。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 把自己 的情感 通过行 动准确、 真实的 传达给 目标2 对手，从 而实现 在舞台 上的真 正交流。 实训 重点：在感受的基础上对不断出现的情 境产生判断的能力，是演员所具备的基 本创作素质。 第五部分： 难点：展现人物巨大的心理冲突情节时， 思考力对 不具备思考能力，不能创造出人物真实 4 训练 塑造人物 的内心生活。 的作用。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 学生在 虚构的 情境中 也能像 目标2 生活中 目标3 真实即 兴地进 行思考 与判断。 95 重点：确定汇报的剧本片段在学生导演 的带领下对实践片段反复排练，从细节 到整体，符合舞台想呈现给观众的一切 人物形象。 第六部分： 难点：其他的同学在指导老师的带领下， 多次排练 完成道具，音效，服装，灯光等分配。 4 训练 达到完美 联排需要考虑多方面因素以保证联排的 演出效果。 完整性和流程性。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 实训 全班分 配并完 成好自 己的任 目标3 务，完整 联排达 到演出 预效果。 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。 在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成： 1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分课后回课作业（占10%）、演 出汇报中的职能划分（占10%）和考勤（占10%）三个部分。 等级 优秀 （90～100分） 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 评 4. 5. 6. 4. 5. 6. 4. 5. 6. 4. 5. 6. 4. 5. 6. 分 标 准 认真完成课后作业，课堂表现优秀。 在汇报中负责编剧、导演等核心工作。 出勤率达100%。 认真完成课后作业，课堂表现良好。 在汇报中负责演员、音效、灯光等重要工作。 出勤率达95%。 认真完成课后作业，课堂表现良好。 在汇报中负责服装、道具、化妆等主要工作。 出勤率达90%。 认真完成课后作业，课堂表现一般。 在汇报中负责宣传、外联、后勤等次要工作。 出勤率达85%。 不能认真、按时完成作业，课堂表现一般。 在汇报中不能担任相关工作。 出勤率低于80%。 2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试成绩由表演专业教师考评小组 成员共同打分。 考核 模块 考核内容 主要 题型 支撑目 标 分值 表演基础知识 1. 根据汇报演出效果考核学生是否运用了综合手 段查阅文献、获取表演专业塑造人物这一模块的核 汇报 目标1 30 96 心知识，并且掌握和人物塑造模块相关的表演元素 知识。 2.根据汇报演出效果考核学生是否明晰舞台表演元 素和塑造人物的相关知识以及是否掌握舞台表演元 素是如何影响舞台剧中塑造人物模块的相关知识。 3.根据汇报演出效果考核学生是否塑造了一个鲜活 的舞台艺术人物形象，并且将其完整的展现在了舞 台上。 4.根据汇报演出中学生的职能划分，考核其是否完 成了自身职能内的本职工作。根据汇报演出效果考核 汇报演出是否完整且流畅的呈现在了舞台上. 5.是否能够将专业知识与技能运用科学的方法传递 给学习者。 表演能力展现 综合技能素质 十六、 汇报 目标2 30 汇报 目标3 40 教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次:1-16 节次：5-6 3 授课地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导。 实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]梁伯龙 李月.戏剧表演基础 [M].北京:文化艺术出版社，2002. 八、参考资料 [1]封晓东，余力民.表演基础[M].北京：中国广播影视出版社，2011. [2]刘诗兵，影视表演基础[M]中国传媒大学出版社，2011. [3]鲍黔明，廖向红，丁如如，姜涛.导演学基础教程[M].北京;文化文艺出版社，2007.4 大纲执笔人：李寿昌 讨论参与人: 龙乐源 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 97 《演员素质训练1》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础课程 课程性质 实践 课程属性 必修 课程名称 演员素质训练1 课程英文名称 Actor quality training 1 课程编码 F08ZB40Z 适用专业 表演专业 考核方式 考查 先修课程 总学时 32 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 32 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《演员素质训练1》课程是表演专业学生必修的专业课程。是后续专业课程学习的重 要基础，本课程教学的目的与任务是使学生了解表演艺术的特点，认知并获得演员正确 的表演状态；学生需掌握演员创作必备的各项素质与能力，积极而又稳定的注意力、丰 富而又活跃的想象力、鲜明的形体表现力，敏锐而又真挚的感受力。通过本课程的学习；培 养作为一个演员必须具备的坚持不懈的学习精神，严谨的创作态度和积极向上的价值观，为 未来的塑造人物奠定良好的基础。 三、课程教学目标 课程教学目标 知 识 目 标 能 力 目 标 目标1： 是本课程教学的目的与任务是使学生了 解表演艺术的特点，认知并获得正确的 表演状态； 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 4-2具有运用综合手段查阅 文献、获取信息的能力； 2.综合素质能力 目标2： 学生能在大量表演练习中，提升演员创 作素质，掌握演员创作必备的能力，掌 握演员创作必备的各项能力，演员所具 备的积极而又稳定的注意力、丰富而又 活跃的想象力、鲜明的形体表现力，敏 锐而又真挚的感受力。 98 4-4具备扎实的专业基本 功。 4.专业核心能力 素 质 目 标 目标3： 通过本课程的学习，培养作为一个演员 必须具备的坚持不懈的学习精神，严谨 的创作态度和积极向上的价值观，为未 来的塑造人物奠定良好的基础。 4-6掌握戏剧表演专业相 关的人文知识；通过对戏 剧的理论、手法、演绎进 行深入研习后，能够以新 的理念和技术方法进行改 革和创新尝试。 6.民族文化传承 与创新能力 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）实践教学 实践 项目名称 类型 实 训 实 训 实 训 第一部分 松弛与控 制 第二部分 想象力的 训练 第三部分 形体表现 力的训练 学 时 4 4 4 主要教学内容 重点：信任练习；呼喊姓氏练习；身体 的紧张与放松练习；身体的伸展与收缩 练习。全身活动练习；照镜子练习。 难点：有意识的注意力集中，控制肢体 的紧张与放松练习。 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：根据生活的素材想象与加工， 物体改变练习，地点变化练习，物品观 察与想象练习。照片想象练习。 难点：地点变化练习，照片想象练习。 思政元素：播放抗日英雄的照片启发学 生展开行动性的想象。培养学生爱国主 义情怀。 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：眼睛的表现力训练。手部的表现 力练习。脚的表现力练习。形体动作传 递游戏。 难点：眼睛的表现力练习。 眼神焦点的 转移训练。 思政元素：介绍著名中外著名演员表演 创作案例，以优秀艺术家为榜样，培养 99 项目 类型 项目 要求 训练 1.以小组 为单位完 成课堂训 练。2.学 生需穿适 合运动的 服装和鞋 子。3.遵 守课堂纪 律。 训练 1.以个人 单位完成 回课。2. 学生需穿 适合运动 的服装和 鞋子。3. 遵守课堂 纪律。 训练 1.以小组 为单位完 成课堂训 练。2.学 生需穿适 合运动的 服装和鞋 支撑课 程目标 目标1 目标2 目标1 目标2 目标1 目标2 学生们“求真、创造，至美，”的艺术 创作精神。 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 实 训 第四部分 感受力的 训练 4 第五部分 实 训 实 训 声音表现 力的训练 第六部分 生命感知 训练 4 4 子。 重点：训练学生感觉器官（听觉、嗅觉、 视觉、触觉、味觉）的敏锐和感知能力。 在不同场景的感受力。在情境中的训练 “上坟”、“地震”情境练习。 难点： 培养在假定情境中的真听、真看、 真感觉的创作状态。 思政元素：以主旋律《集结号》《唐山 训练 大地震中的场景音乐作为训练音乐引导 学生认真感受，回顾党的发展历程。 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：呼唤练习、叫卖练习、笑声练习、 难点：边笑边说的练习、边哭边说的练 习。 思政元素：北京人民艺术剧院传统的叫 卖视频，介绍中国近现代著名演员表演 创作案例，教导学生以德艺双馨的优秀 艺术家为榜样。 训练 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 重点：喝酒、饥饿感知的训练。 难点：酒精的感知反应。情绪记忆法唤 醒演员的生活的经验。 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 100 训练 1.以个人 为单位完 成课堂训 练。2.学 生需穿适 合运动的 服装和鞋 子。3.遵 守课堂纪 律。 1.以个人 为单位完 成课堂训 练。2.学 生需穿适 合运动的 服装和鞋 子。3.遵 守课堂纪 律。 1.以个人 为单位完 成课堂训 练。2.学 生需穿适 合运动的 服装和鞋 子。 目标1 目标2 目标3 目标1 目标2 实 训 实 训 第七部分 情感与激 情训练 第八部分 综合训练 4 4 重点：动作激起情感的练习 难点：简单动作的情感表达；通过器乐、 舞蹈的情感表达，情感记忆激发情感的 练习。 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 1.以个人 为单位完 成课堂训 练。2.学 生需穿适 合运动的 服装和鞋 子。 1.以个人 为单位完 成课堂训 练。2.学 生需穿适 合运动的 服装和鞋 子。3.遵 守课堂纪 律。 重点：无实物练习表演与呈现 难点：无实物练习过程中分寸感的掌握。 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 目标1 目标2 目标1 目标2 备注： 项目类型填写验证、综合、设计、训练等。 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本 课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成： 1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分课后回课作业（10%）、训练时的 学习态度（10%）和考勤（占10%）三个部分。 等级 评 分 标 准 1. 训练服装准备充分。且每个练习能认真完成。训练配合程度高 （90～100分） 2.无实物作业真实，动作有真实性，顺序性，逻辑性，分寸感，重量感。 3.上课考勤全勤。 优秀 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.训练服装准备充分。且每个练习较认真完成。训练配合程度较高。 2.无实物作业真实，动作有真实性，顺序性，分寸感，重量感。 3.上课考勤全勤。 1.训练服装准备充分。且每个练习较认真完成。 2.完整的完成无实物作业,动作有真实性，顺序性。 3.有一次请假。 1.训练服装较充分。能完成80%的训练。 2.无实物作业没有出现重大失误。 3.有两次请假或一次旷课 1.无实物作业回课时笑场。 2.平时训练达到两次不参与。 3.上课无故旷课两次。 101 2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试成绩由表演专业教师考评小组成员 共同打分。 考核 模块 考核内容 演员的内外部 创作素质与能 力 演员应所具备的积极而又稳定的注意力、丰富而又活 跃的想象力、鲜明的形体表现力，敏锐而又真挚的感 受力。 主要 题型 单人 无实 物作 业表 演 支撑 目标 分值 目标 1、目 标2、 100 六、教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称： 助教/讲师/副教授/教授 学历（位）：本科以上 其他： 2 课程时间 周次：1-16 节次： 3 授课地点 教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导 实验室 求 □室外场地 七、选用教材 [1]关瀛.演员创作素质训练[M].中国戏剧出版社，2003. 八、参考资料 [1]封晓东，余力民.表演基础[M].北京：中国广播影视出版社，2011. [2]刘诗兵，影视表演基础[M]中国传媒大学出版社，2011. [3]鲍黔明，廖向红，丁如如，姜涛.导演学基础教程[M].北京;文化文艺出版社，2007.4. [4]姜涛，中国演剧学习实践斯氏体系讲略[M]北京;文化文艺出版社，2012.5. [5]林洪桐.表演训练法：从斯坦尼到铃木忠志[M].北京联合出版公司，2017. 大纲执笔人： 龙乐源 讨论参与人:李寿昌 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 102 《演员素质训练2》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础课程 课程性质 实践 课程属性 必修 课程名称 演员素质训练2 课程英文名称 Actor quality training 2 课程编码 F08ZB41Z 适用专业 表演专业 考核方式 考查 先修课程 演员素质训练1 总学时 32 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 32 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《演员素质训练2》课程是表演专业学生必修的课程，是后续专业课程学习的重要 基础。本课程教学的目的与任务是使学生了解表演艺术的特点，认知并获得正确的表演 状态；掌握演员创作所必备的各项能力，如观察能力、模仿能力、塑造能力、节奏感、 交流能力、适应能力。通过本课程的学习，学生能熟悉演员的创作方法与规律，并且能将 知识转化为理论运用科学的教学方法，流畅的表达方式，指导或传递给学习者。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 4-3. 有具备扎实的表演专 知 识 目 标 目标1： 是本课程教学的目的与任务是使学生了 解表演艺术的特点，认知并获得正确的 表演状态； 能 力 目 标 目标2： 学生能在大量表演练习中，提升演员创 4-5开拓广阔的专业知识 作素质，掌握演员创作必备的观察能力、 面，具备编、导、演的综合 模仿能力、塑造能力、节奏感、交流能 创作能力。 力、适应能力。 素 质 目 目标3： 通过本课程的学习，学生能熟悉演员的 创作方法与规律，并且能讲实践知识转 103 支撑人才培养规 格 业基础理论知识和专业技 3.专业基础能力 能.熟知戏剧表演基础理 论知识.熟悉演员创作基 本理论。 4-7能够将所掌握的专业知 识与技能，运用科学的教学 5.专业拓展能力 7.辅导培训与美 育传播能力 标 化为理论。 方法，流畅的表达方式，指 导或传递给学习者。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）实践教学 实践 项目名称 类型 实 训 实 训 第一部分 观察能力 的训练 第二部分 塑造力练 习 学 时 主要教学内容 项目 类型 项目 要求 6 重点：形体模仿练习；物体观察与描述 练习。物体模拟练习。 难点：演员的模仿能力与训练 思政元素：介绍著名中外著名演员表演 创作案例，以优秀艺术家为榜样，培养 学生们“求真、创造，至美，”的艺术 创作精神。 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 训练 1.以个人 完成课堂 练习。2. 需准备观 察静物模 拟表述3. 遵守课堂 纪律。 6 重点：改变服装、化妆练习；改变声音 练习；职业身份性格化练习。 难点：职业身份性格化练习。 思政元素：介绍著名中外著名演员表演 创作案例，以优秀艺术家为榜样，培养 学生们“求真、创造、至美，”的艺术 创作精神 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 1.以个人 完成课堂 练习。2. 需准备观 察对象的 服装道 具，尽可 能还原观 察场景。 3.遵守课 堂纪律。 1.以个人 为单位完 成课堂训 练。2.学 生需穿适 合运动的 服装和鞋 子。3.遵 守课堂纪 律。 1.两人一 组课堂训 实 训 第三部分 节奏感训 练 6 重点：节拍节奏感练习；动作的节奏练 习；音乐节奏练习；外部音乐节奏练习； 内部音乐节奏练习。 难点：外部音乐节奏练习；内部音乐节 奏练习。 思政元素：用中国传统音乐背景音乐， 训练 弘扬中国传统文化。 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 实 训 第四部分 交流能力 6 训练 重点：有机交流练习；对话动作交流练 104 支撑课 程目标 目标1 目标2 目标2 目标3 目标1 目标2 目标1 目标2 训练 实 训 实 训 第五部分 适应能力 训练 第六部分 综合训练 习；眼神交流练习；无言交流练习； 难点：无言交流练习； 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 6 2 重点：即兴适应能力练习； 难点：“即兴适应”能力，电视台转换 频道练习，回答问题练习。 教学方法与策略：线下教学。对训练重 点和目标课堂上予以讲授。课堂运用主 要运用讲授法和演示法开展教学，辅以 启发式提问拓宽学生学习思路。 练。2.学 生需穿适 合运动的 服装和鞋 子。 训练 重点：静物模拟考核。 考核 难点：静物模拟作业的真实性、完整性。 1.两人一 组课堂训 练。2.学 生需穿适 合运动的 服装和鞋 子。3.遵 守课堂纪 律。 1.要求有 物体鲜活 的动态， 2.要有合 理有机、 细致、深 动的心理 过程 目标2 目标3 目标1 目标2 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在 本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成： 1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分课后回课作业（10%）、训练时的 学习态度（10%）和考勤（占10%）三个部分。 等级 评 分 标 准 2. 训练服装准备充分。且每个练习能认真完成。训练配合程度高 （90～100分） 2.静物模拟作业生动有趣。要求有物体鲜活的动态，还要有合理有机、细 致深动的心理过程。化妆音效道具准备充足。 3.上课考勤全勤。 优秀 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 1.训练服装准备充分。且每个练习较认真完成。训练配合程度较高。 2.静物模拟作业要求有物体鲜活的动态。化妆音效道具准备较充足。 3.上课考勤全勤。 1.训练服装准备充分。且每个练习较认真完成。 2.基本能完成静物模拟作业。化妆音效道具准备较充足。 105 3.一次请假。 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.训练服装较充分。能完成80%的训练。 2.基本能完成静物模拟作业。无化妆道具音效。 3.有两次请假或一次旷课 1.静物模拟作业呈现时笑场。 2.平时训练达到两次不参与。 3.上课无故旷课两次。 2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试成绩由表演专业教师考评小组成员 共同打分。 考核 模块 考核内容 演员创作综 合素质 演员创作中所必备的观察能力、模仿能力、塑造能 力、节奏感、交流能力、适应能力。 主要 题型 小组 作业 呈现 支撑 目标 目标 1、目 标2、 分值 100 六、教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 学历（位）：本科以上 其他： 2 课程时间 周次：1-16 节次： 3 授课地点 教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导 实验室 求 □室外场地 七、选用教材 [1]林洪桐，表演训练法:从斯坦尼到铃木忠志[M]北京；北京联合出版社，2017 八、参考资料 [1]封晓东，余力民.表演基础[M].北京：中国广播影视出版社，2011. [2]刘诗兵，影视表演基础[M]中国传媒大学出版社，2011. [3]鲍黔明，廖向红，丁如如，姜涛.导演学基础教程[M].北京;文化文艺出版社，2007.4 [4]姜涛，中国演剧学习实践斯氏体系讲略[M]北京;文化文艺出版社，2012.5 [5]关瀛.演员创作素质训练[M].中国戏剧出版社，2003. 大纲执笔人： 龙乐源 讨论参与人:李寿昌 106 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 107 《表演训练》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 独立设置的实 验（实训）课 程 课程性质 实践 课程属性 必修 课程名称 表演训练 课程英文名称 Performance training 课程编码 F08ZB21Z 适用专业 表演 考核方式 考查 先修课程 演员素质训练2 总学时 16 学分 1 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 0 实践学时：16 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《表演训练》是表演专业学生必修的实践教学课程，是对表演基础理论、表演方法和演 员内部表演技术的探索研究。本课程教学的目的与任务是使学生了解表演艺术的特点，掌握 并运用正确的“内部”表演技术技巧刻画不同个性的舞台人物形象，并且能够驾驭不同题材、 不同风格、不同时期、不同年代、不同类型的人物形象。通过学习本课程，学生面对不同类 型题材的剧本片段时，能借助人物展现正确的人生观和价值观，并具备运用专业知识和技能 对人物进行创作和改编的能力，为后续课程打下基础。 三、课程教学目标 课程教学目标 知 识 目 标 支撑人才培养规格指标点 目标1： 学生需要掌握“体验”的意义，体验是 创造人物的基础，体验的目的是为了创 造人物。通过演员本人对人物的情感态 度及演员对人物的内心生活与思想感情 的感受，即人物所处情景的情感体验， 从不同角度，结合内部特征对人物进行 构思。 108 支撑人才培养规 格 4-2：具备良好的心理素质 及沟通表达的能力。 4-4：具备扎实的专业基本 功，能够运用专业知识和技 能进行戏剧创作和人物塑 造。 2.综合素质能力 4.专业核心能力 能 力 目 标 素 质 目 标 目标2： 学生需要将构思的人物展现在舞台上， 通过运用声音、语言、形体与表情等表 现能力、结合“体验”的分析，并加以 “体现”，从而塑造人物形象。 目标3： 学生通过课程详细了解从“我”过渡到 “角色“的具体流程，以及演员进行二 度创作的手段，并自我分析不断探索， 从而塑造出不同的人物形象。 4-4：具备扎实的专业基本 功，能够运用专业知识和技 能进行戏剧创作和人物塑 造。 4-4：具备扎实的专业基本 功，能够运用专业知识和技 能进行戏剧创作和人物塑 造。 4.专业核心能力 4.专业核心能力 4-6：通过对传统戏剧的理 6.民族文化传承 论、手法、演绎进行深入研 育创新能力 习之后，能够以新的思维、 理念和技术方法进行改革 和创新。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （一）实践教学 实践 项目名称 类型 实 践 实 践 实 践 人物形象 的分析 结合“内 部”体验角 色 人物形象 塑造 学 时 主要教学内容 项目 类型 项目 要求 支撑课 程目标 6 重点：把握人物塑造的原则：人物形象 是在剧作家的基础上进行二度创作，演 员必须以剧作为基点进行再创作。 难点：人物形象分析方法。 思政元素：选取不同题材，不同类型， 培养学生的正确的审美观、工匠精神。 训练 细致分析 人物、人 物小传 目标：1 目标：2 目标：3 6 重点：处理角色的工作为三个基本阶段： 理解分析剧本与人物、体验自己理解的、 将理解与体验的，体现到极度正确的舞 台形象里。 训练 难点：体验角色的过程。 思政元素：选取不同类别、不同风格， 培养学生正确的精神价值观。 微观掌握 人物塑造 的流程 目标：1 目标：2 4 重点：舞台形象塑造的艺术环节，是需 要整个创作过程贯穿着对生活、情感的 内心体验，从而完成人物塑造。 难点：在面对不同题材、不同类型的剧 作中的人物需要进行细致分析。 思政元素：结合所选取片段，培养学生 正确的精神价值观及审美观。 完成片段 改编演出 目标：1 目标：2 目标：3 109 训练 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。 在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成。 1.平时成绩（占总成绩的30%）：考勤（5%）、小组汇报（10%）、作业（15%）。 等级 评 分 标 准 1.作业 2.小组汇报 3.考勤 1.服装道具音效准备充分，化妆符合作品形象。立意深刻，主题鲜明、舞 （90～100分） 台表现力强。 2.小组作业汇报服装道具准备充分，且音效齐全，团队协作默契，在团队 中能承担主要工作；能带领团队其他成员共同进步。 3.上课考勤全勤且早功全勤。 4.平时回课作业均满足要求。 优秀 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 1.服装道具音效较充分，化妆基本符合作品形象，立意较深刻，主题较鲜 明。 2.小组作业汇报服装道较充分，团队作业参与度较高，团队作业呈现较好， 3上课考勤全勤。 1.服装道具音效准备一般，有基本化妆，作业较完整。行动繁琐， 2.小组作业完成度教好。 3.仅有一次请假。无旷课行为。 1.无音效，无化妆，基本能完成作业。 2.在团队作业中承担边缘角色，参与度低，但能配合完成全部。 3.有两次请假或一次旷课。 1.考试表演时卡壳无法脱稿。 2.平时回课作业不交达到两次。 3.上课无故旷课三次。 2.期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩（70%）由表演专业教师考评小组成员共同打 分。 考核 模块 人物形象的分 析 结合“内部” 体验角色 人物形象塑造 考核内容 主要 题型 人物形象塑造、人物分析 汇报 人物形象舞台呈现效果，声音、语言、形体与表情 等表现能力 汇报 完整片段演出 汇报 110 支撑 目标 目标1 目标2 目标1 目标3 目标1 目标2 目标3 分值 30 30 40 十七、 教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他：无 2 课程时间 周次：1-8周 节次：2-3 3 授课地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内、课后辅导 实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].文化艺术出版社，2010. 八、参考资料 [1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2000. [2]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].郑雪来译，北京：中国电影出版社，2006. [3]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[M].史敏徒等译，中国电影出版社，1959. [4]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].杨衍春、石文、何丽娟译，桂林：广西师范大 学出版社，2013. 大纲执笔人： 陈伊航 讨论参与人:李寿昌、蒯思远 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 111 《人物塑造1》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 专业课程 课程性质 实践 课程属性 必修 课程名称 人物塑造1 课程英文名称 Characterization 1 课程编码 F08ZB30Z 适用专业 表演 考核方式 考查 先修课程 《表演训练》 总学时 32 学分 2 实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时 理论学时 0 32 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《人物塑造1》是高校表演专业学科的一门专业必修课程。课程教学目的是根据叙事学 衍生出的两种不同人物论----“心理型”与“行动者”两点出发，结合实践帮助学生完成对 人物塑造的理解。教学内容以以经典文学作品作为选材，从中节选部分可独立成章的段落， 加以改编并进行排演训练，将文学形象转化为鲜活的舞台艺术人物形象，增强角色再创造的 技能。通过本课程的学习，表演专业的学生在角色创造、组织排练以及掌握舞台艺术生 产流程等方面都具有积极的作用，为今后诠释完整的剧目和塑造鲜活的舞台人物形象打下 坚实的基础。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规 格 知 识 目 标 目标1：通过本课程的学习，学生可以拓 展表演专业的核心知识，掌握舞台表演 中塑造人物这一教学模块的相关知识。 4-3：具备扎实的表演专业 基础理论知识和专业技能， 3.专业基础能力 熟知戏剧表演基础理论知 识。 能 力 目 目标2：通过本课程的学习，学生可以掌 握将鲜活的舞台艺术人物形象展现在舞 台上的能力，增强角色再创造技能的同 4-6：掌握戏剧表演专业相 关的人文知识，能够以新思 维理念进行改革和创新尝 112 6.民族艺术传承 与创新能力 标 时为今后诠释完整剧目打下坚实基础。 素 质 目 标 目标3：通过本课程的学习，学生可以熟 4-8：具有全面的专业知识 练掌握选择剧本、分析剧情、理解人物、 8.文艺组织创作 与技能，能够承担群众文化 角色创造、组织排练以及掌握舞台艺术 与沟通能力 活动的策划组织编排工作。 生产流程等多个方面。 试。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 （二）实践教学 实践 项目名称 类型 实 训 实 训 实 训 学 时 项目 要求 支撑课 程目标 第一部分： 掌握剧本 4 内容，明确 人物关系。 重点：舞台表演中，演员熟读剧本是人 物塑造的重点。 难点：过于关注自身的角色分析，忽视 了角色在时间大背景下的深入研究。 思政元素：介绍中国近现代著名演员表 演创作案例，教导学生以德艺双馨的优 训练 秀艺术家为榜样。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授，课堂运用讲授 法和演示法开展教学，辅以启发式提问 拓宽学生学习思路。 加强舞台 剧中的人 物及剧本 分析，了 解历史背 景和人物 关系，创 作出更加 丰满的角 色人物。 目标1 第二部分： 合理利用 4 舞台表演 的特点。 重点：准确把握表演的深度和广度，打 造丰盈立体的人物。 难点： 掌握角色定位，在确定角色性格 的前提下，创新和分析人物形象，在创 作中加深自身对戏剧艺术的理解。 思政元素：介绍以共产党优秀党员为原 训练 型而塑造的舞台人物形象，加强学生热 爱祖国的爱国主义精神。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 立足戏剧 表演中的 人物塑 造，学习 增强戏剧 表演的感 染力，进 而为戏剧 表演奠定 坚实的基 础。 目标1 第三部分： 在表演中 4 渗透生活 理念。 重点：艺术来源于真实的生活体验，为 了实现人物形象的合理塑造，表演者需 在表演中渗透生活理念。 难点： 如何在日常生活中加强对生活的 观察，捕捉细节，将对生活的一些感悟 融入戏剧表演中。 让表演更 真实，使 观众认可 角色并在 欣赏的过 程中产生 目标1 主要教学内容 113 项目 类型 训练 思政元素：教导学生以优秀艺术家及共 产党优秀的舞台人物形象为榜样，培养 学生们“求真、创造，至美”的艺术创 作精神。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 情感共 鸣，增强 戏剧人物 立体感。 第四部分： 加强情感 4 交流，塑造 内心世界。 重点：准确把握人物的情感，掌握角色 的情感是展现人物内心世界的基础。 难点： 一方面要重视外部形象塑造，另 一方面也需借助肢体和动作、声音的起 伏变化来展现人物的内心活动。 训练 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 准确把握 人物情 感，努力 塑造出真 实的、活 生生的人 物角色。 目标2 第五部分： 丰富生活 体验，规避 4 程序化表 演模式。 重点：舞台表演艺术与日常生活存在着 十分明显的差距，其高于生活，但是源 于生活。务必高度重视生活体验。 难点： 无法准确把握表演程序化的度。 如并未积累丰富的生活体验，则无法呈 现出生动精准的表演，进而削弱人物形 训练 象的生命力。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 将生活与 艺术有机 结合，借 助生动的 表现方式 引起观众 的共鸣。 目标2 实 训 第六部分： 积极培养 4 自身文化 艺术素养。 重点：合理塑造人物形象需要演员在表 演的过程中准确把握人物关系、特征， 在生活当中多积累，且演员自身的文化 素养也尤为关键。 难点： 较高的文化素养对于演员的人物 塑造起到促进作用。其关系到演员对剧 训练 本的理解，人物的刻画以及对戏剧中心 思想的掌控等多个方面。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 改善自身 的文化素 养，并以 此为基础 不断寻求 创新突 破，满足 观众的审 美需求。 目标2 实 训 第七部分： 结合理论 4 知识，落实 实践排练。 重点：结合剧本，辅以生活积累以及自 身文化素养，落实到真实剧本排练当中。 训练 难点：实践与在剧本上塑造人物不同， 理解了不一定会呈现。 能够把做 足的人物 理解以及 其他功课 目标3 实 训 实 训 114 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 实 训 第八部分： 多次排练 4 达到完美 演出效果。 笔记融合 到自身表 演当中。 重点：对实践片段反复排练，从细节到 整体，符合舞台想呈现给观众的一切人 物形象。 难点：联排是为了最后演出，除了人物 塑造，还需要考虑多方面因素以保证联 训练 排的完整性和流程性。 教学方法与策略：线下教学。对于思想、 原理在课堂上予以讲授。课堂运用主要 运用讲授法和演示法开展教学，辅以启 发式提问拓宽学生学习思路。 完整联排 达到演出 预效果。 目标3 五、学生学习成效评估方式及标准 考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。 在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成： 1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分课后回课作业（10%）、演出 汇报中的职能划分（10%）和考勤（占10%）三个部分。 等级 优秀 （90～100分） 良好 （80～89分） 中等 （70～79分） 及格 （60～69分） 不及格 （60以下） 评 7. 8. 9. 7. 8. 9. 7. 8. 9. 7. 8. 9. 7. 8. 9. 分 标 准 认真完成课后作业，课堂表现优秀。 在汇报中负责编剧、导演等核心工作。 出勤率达100%。 认真完成课后作业，课堂表现良好。 在汇报中负责演员、音效、灯光等重要工作。 出勤率达95%。 认真完成课后作业，课堂表现良好。 在汇报中负责服装、道具、化妆等主要工作。 出勤率达90%。 认真完成课后作业，课堂表现一般。 在汇报中负责宣传、外联、后勤等次要工作。 出勤率达85%。 不能认真、按时完成作业，课堂表现一般。 在汇报中不能担任相关工作。 出勤率低于80%。 2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试成绩由表演专业教师考评小组 成员共同打分。 115 考核 模块 考核内容 主要 题型 支撑目 标 分 值 表演基础知识 1.根据汇报演出效果考核学生是否掌握了表演专业 中有关在舞台剧中塑造人物的相关基础知识。 汇报 目标1 30 汇报 目标2 30 汇报 目标3 40 2.根据汇报演出效果考核学生是否利用新思维理念 进行改革和创新，塑造了一个鲜活的舞台艺术人物 形象，并且将其完整的展现在了舞台上。 3.根据汇报演出中学生的职能划分，考核其是否完 成了自身职能内的本职工作。汇报演出是否完整且流 畅的呈现在了舞台上。 4.是否具有全面的专业知识与技能，能够承担群众 文化活动的策划组织编排工作。 表演能力展现 综合技能素质 十八、 教学安排及要求 序号 教学安排事项 要 1 授课教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次:1-16 节次：5-6 3 授课地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导。 实验室 求 学历（位）：本科以上 □室外场地 七、选用教材 [1]梁伯龙 李月.戏剧表演基础 [M].北京:文化艺术出版社，2002. 八、参考资料 [1]封晓东，余力民.表演基础[M].北京：中国广播影视出版社，2011. [2]刘诗兵，影视表演基础[M]中国传媒大学出版社，2011. 大纲执笔人：李寿昌 讨论参与人: 陈伊航 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 116 《语言技巧训练1》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础课程 课程性质 实践 课程属性 必修 课程名称 语言技巧训练1 课程英文名称 Language Skills Training 1 课程编码 F08ZB47Z 适用专业 表演 考核方式 考查 先修课程 语言技巧 总学时 32 学分 2 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《语言技巧训练1》是高校表演专业的学科基础必修课程。课程的教学目的是解决表演 专业学生塑造人物过程中的语言表现力及语言感染力问题。学生通过学习达到字音准确、音 量适度、气息控制自如、感情丰富，具有较强的表现力，为学生塑造出性格鲜明的人物形象 打下夯实基础。同时该课程配合《台词1》的课程教学，让学生尽快掌握语言艺术的基本表 演技巧。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规格 知 学生通过本课程学习需要掌握散文、故 识 事的朗诵技巧。在舞台呈现时达到咬字 目 清晰、语音语调准确、情感表达丰富， 标 4-3:具备扎实的专业基础 理论知识和专业技能 3.综合素质能力 能 学生掌握分析散文、故事的基本方法， 力 树立学生正确的艺术创作观念，具有发 目 现美、鉴别美、创造美的能力，并养成 标 4-4:具备开拓广泛的知识 面 4.专业拓展能力 素 目标3： 质 学生能够组成小组进行艺术作品的创 4-8.运用专业知识和技 能、编排及管理工作 8.文艺组织创作与 沟通能力 目标1： 具有较强的舞台表现力。 目标2： 一个良好的台词创作的工作习惯。 117 目 编，提高学生对表演艺术语言的认识， 标 尽快掌握表演艺术语言的基本创作规 律。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 指导环节 时间 安排 指导 要求 主要教学内容 支撑课 程目标 指导内容：与《台词1》教学内容相搭配，辅导 学生排练散文作品 重点：散文的朗诵方法。 第一部分 散文朗诵 作品排练 指导 1周 要求熟练稿 难点：技能上气息变化灵活自如、音量控制有度、 件、脱稿表 言语的速度节奏变化 演、音乐、 思政元素：结合历史故事分析，通过演绎英雄人 服装、道具 物故事、加强学生的传统文化教育和爱国教育的 准备齐全 熏陶 指导内容：与《台词1》教学内容相搭配，辅导 学生排练故事作品 第二部分 故事朗诵 作品排练 指导 重点：故事的朗诵技巧及舞台呈现方式 1周 难点：声音的高呼低语、音色的修饰、语言的感 染力 思政元素：培养学生对于艺术作品中真善美的理 解和表达 要求熟练 稿件、脱稿 表演、音 乐、服装、 道具准备 齐全 目标1 目标2 目标3 目标1 目标2 目标3 五、学生学习成效评估方式及标准 1.综合成绩由平时成绩（占30%）、指导教师审阅成绩（占40%）、汇报考查老师（占 30%）三部分组成。 2.综合成绩按五级记分制提交，即优秀（90-100）、良好（80-89）、中等（70-79）、 及格（60-69）、不及格（59分以下）。 等级 优秀 （90～100 评 分 标 准 1.汇报考查；2.作业回课及学习态度；3.考勤 1服装道具音效准备充分，化妆符合作品形象。较好地掌握了朗诵基本技巧、 语言表现力强。 2.积极完成作业回课，课后排练认真，与团队协作默契，在团队中能承担主要 118 分） 工作；能带领团队其他成员共同进步。 3上课考勤全勤并且晨练全勤。 良好 1服装道具音效较充分，化妆基本符合作品形象，掌握朗诵基本技巧、有一定 的语言表现力。 2.完成作业回课，课后进行排练，团队参与度较高，团队作业呈现较好。 3上课考勤全勤。 （80～89 分） 1服装道具音效准备一般，有基本化妆，掌握朗诵基本技巧。 2.小组作业配合度较好。 3.仅有一次请假。无旷课行为。 中等 （70～79 分） 及格 （60～69 分） 不及格 （60以下） 1.无音效，无化妆，基本能完成作业。 2.在团队作业中承担边缘角色，参与度低，但能配合完成全部。 3.有两次请假或一次旷课 1.作业回课时卡壳无法脱稿。 2.平时回课作业不交达到两次。 3.上课无故旷课三次。 六、教学安排及要求 序号 教学安排事项 1 指导教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次： 节次： 3 指导地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内和课后辅导 要求 学历（位）：本科以上 1-16周 1-2节 √实验室 □室外场地 七、选用教材 [1]中央戏剧学院台词研究室.演员艺术语言基本技巧[M].文化艺术出版社.2001年5 月. 八、参考资料 [1]郭溥澜.台词艺术教程[M].中国戏剧出版社.1982年4月. [2]林素韵、胡敏.朗诵主持演讲[M].湖南师范大学出版社.1998年5月. 119 大纲执笔人： 臧莹竹 讨论参与人: 陈伊航 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 120 《语言技巧训练2》教学大纲 一、课程基本信息 课程类别 学科基础课程 课程性质 实践 课程属性 必修 课程名称 语言技巧训练2 课程英文名称 Language Skills Training 2 课程编码 F08ZB48Z 适用专业 表演 考核方式 考查 先修课程 语言技巧训练1 总学时 32 学分 2 开课单位 艺术学院 二、课程简介 《语言技巧训练2》是高校表演专业的学科基础必修课程。课程的教学目的是解决表演 专业学生塑造人物过程中的语言表现力及语言感染力问题。学生通过学习达到气息控制自如、 哭笑状态下发声稳定、与对手的交流真实、潜台词及情感传达准确，具有较强的舞台感染力， 为学生塑造出性格鲜明的人物形象打下夯实基础。同时该课程配合《台词2》的课程教学， 让学生巩固、提高语言艺术的基本表演技巧。 三、课程教学目标 课程教学目标 支撑人才培养规格指标点 支撑人才培养规格 知 学生通过本课程学习需要掌握独白、对 识 白的朗诵技巧。在舞台呈现时达到发声 目 稳定、言语速度节奏准确、情感表达丰 标 4-3:具备扎实的专业基础 理论知识和专业技能 3.综合素质能力 能 学生掌握分析独白、对白的基本方法， 力 树立学生正确的艺术创作观念，具有发 目 现美、鉴别美、创造美的能力，并养成 标 4-4:具备开拓广泛的知识 面 4.专业拓展能力 素 质 目 标 4-8.运用专业知识和技 能、编排及管理工作 8.文艺组织创作与 沟通能力 目标1： 富，具有较强的舞台感染力。 目标2： 一个良好的台词创作的工作习惯。 目标3： 学生能够组成小组进行艺术作品的创 编，提高学生对表演艺术语言的认识， 尽快掌握表演艺术语言的基本创作规 121 律。 四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略 指导环节 时间 安排 指导 要求 主要教学内容 支撑课 程目标 指导内容：与《台词2》教学内容相搭配，辅导 学生排练独白作品 第一部分 独白朗诵 作品排练 指导 要求熟练稿 件、脱稿表 难点：哭笑中的气息控制以及声音稳定训练 演、音乐、 思政元素：结合中外艺术家独白作品表演赏析， 服装、道具 通过演绎经典人物、加强学生的传统文化教育和 准备齐全 爱国教育的熏陶 重点：独白的朗诵方法 1周 目标1 目标2 目标3 指导内容：与《台词2》教学内容相搭配，辅导 学生排练对白作品 第二部分 对白作品 排练指导 1周 要求熟练 重点：对白的朗诵技巧 稿件、脱稿 难点：人物之间的交流技巧、潜台词挖掘与表达、 表演、音 作品的舞台感染力 乐、服装、 思政元素：培养学生对于艺术作品中真善美的理 道具准备 齐全 解和表达 目标1 目标2 目标3 五、学生学习成效评估方式及标准 1. 综合成绩由平时成绩（占30%）、指导教师审阅成绩（占40%）、汇报考查老师（占 30%）三部分组成。 2.综合成绩按五级记分制提交，即优秀（90-100）、良好（80-89）、中等（70-79）、 及格（60-69）、不及格（59分以下）。 等级 优秀 （90～100 分） 评 分 标 准 1.汇报考查；2.作业回课及学习态度；3.考勤 1服装道具音效准备充分，化妆符合作品形象。较好地掌握了朗诵基本技巧、 语言表现力强。 2.积极完成作业回课，课后排练认真，与团队协作默契，在团队中能承担主要 工作；能带领团队其他成员共同进步。 3上课考勤全勤并且晨练全勤。 122 1服装道具音效较充分，化妆基本符合作品形象，掌握朗诵基本技巧、有一定 的语言表现力。 2.完成作业回课，课后进行排练，团队参与度较高，团队作业呈现较好。 3上课考勤全勤。 良好 （80～89 分） 1服装道具音效准备一般，有基本化妆，掌握朗诵基本技巧。 2.小组作业配合度较好。 3.仅有一次请假。无旷课行为。 中等 （70～79 分） 及格 （60～69 分） 不及格 （60以下） 1.无音效，无化妆，基本能完成作业。 2.在团队作业中承担边缘角色，参与度低，但能配合完成全部。 3.有两次请假或一次旷课 1.作业回课时卡壳无法脱稿。 2.平时回课作业不交达到两次。 3.上课无故旷课三次。 七、教学安排及要求 序号 教学安排事 项 1 指导教师 职称：助教/讲师/副教授/教授 其他： 2 课程时间 周次： 节次： 3 指导地点 □教室 □其他： 4 学生辅导 线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内和课后辅导 要求 学历（位）：本科以上 1-16周 1-2节 √实验室 □室外场地 七、选用教材 [1]中央戏剧学院台词研究室.演员艺术语言基本技巧[M].文化艺术出版社.2001年5 月. 八、参考资料 [1]郭溥澜.台词艺术教程[M].中国戏剧出版社.1982年4月. [2]林素韵、胡敏.朗诵主持演讲[M].湖南师范大学出版社.1998年5月. 123 大纲执笔人： 臧莹竹 讨论参与人: 陈伊航 系（教研室）主任：臧莹竹 学院（部）审核人：张征 124