数字媒体艺术专业——2015版课程教学大纲合订版.pdf
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YANGTZE NORMAL UNIVERSITY 长江师范学院 美术学院 数字媒体艺术专业 课程教学大纲 （试行） 2017 年 7 月修订 数字媒体艺术专业课教学大纲目录 1.《素描》………………………………………………………………………………1 2． 《色彩》………………………………………………………………………………7 3.《速写》……………………………………………………………………………12 4.《PS 辅助设计》……………………………………………………………………17 5.《构成基础》………………………………………………………………………22 6.《设计概论》………………………………………………………………………27 7.《3D 数字建模设计》………………………………………………………………33 8.《字体与版式设计》………………………………………………………………38 9.《企业形象设计》…………………………………………………………………42 10. 《CG 插画》…………………………………………………………………………47 11.《商业摄影》………………………………………………………………………51 12.《视听语言》………………………………………………………………………56 13.《影视广告设计》…………………………………………………………………61 14.《动画运动规律》…………………………………………………………………66 15.《影视动画短片创作》……………………………………………………………70 16.《计算机语言应用》………………………………………………………………75 17. 《UI 交互设计》……………………………………………………………………79 18. 《VR 虚拟现实艺术》………………………………………………………………83 19.《Unity 3D 游戏设计》……………………………………………………………87 20.《新媒体平台开发与研究》………………………………………………………91 21.《专题设计》………………………………………………………………………96 22.《水彩》…………………………………………………………………………100 23.《扎染》…………………………………………………………………………105 24.《装饰雕塑》……………………………………………………………………109 25.《网站设计》……………………………………………………………………114 《素描》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112322） 本课程教学大纲由美术学院专业基础教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 1 一 课程基本信息 课程名称：素描 课程代码：13112322 课程类别：专业基础课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分：4 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二 课程定位 《素描》课程是本专业必修的一门专业基础课程。通过本课程的学习，使学生全面了解 并掌握素描的基本理论知识和造型的规律，培养学生正确观察对象、分析对象和表现对象的 方法，提高学生的造型、创造和表现的能力，在培养学生良好的素描塑造能力和艺术表达能 力方面起着重要的作用。通过了解当代素描的发展趋势和观念的延伸，掌握绘画素描逐步向 设计素描的表达过渡，弄清绘画素描与设计素描的区别。尝试探索多元化的表现手段，用有 限的题材进行无限的变异与创造，从而提高学生的造型、想象和表现的能力，并适应本专业 要求。 根据专业的人才培养目标和专业人才培养方案中的课程体系与行（企）业发展需要和完 成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，本课程主要的目的在于通过素描 教学，使学生基本掌握素描的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学 生具有较完整和独立的创造能力；掌握设计素描主观能动的表达，解决客观素描的描绘向主 观表达，循序渐进，在造型表现上向装饰性倾斜，艺术情境向意象性倾斜。用装饰性、联想 性、意象性突出绘画素描与设计素描的交接转换，把素描引领设计创意的方向，为专业设计 打下坚实基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解素描画的工具、材料特点，认识素描规律，掌 握正确的素描观察方法和素描感知能力。并通过由浅入深、由简入繁的素描写生与素描创意 训练，掌握素描的基本特点、作画方法、步骤，进一步提高学生的实践能力和素描的造型和 表现能力，引导每个学生形成自身独特的创意思维特质，提高学生审美意识，增强审美情趣 和激发学生的绘画热情，为其今后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过学习素描理论知识与技法，掌握绘画绘画的表达；熟练掌握设计素描中的有机造 物、平面意象、解构重构及形象联想等系列程序中素描的意象表达。 能力目标 2 通过对素描写生的练习，掌握正确的素描观察方法和素描的表现技法；通过设计素描 的结构分解与意象表达的学习，学会素描分析与解构重构方法，掌握素描的意象表达；同 学间的相互交流学习，感受现代素描观念在设计中的运用和表达，为进一步提高学生的观察 能力、造型能力、表现能力、发现美和鉴赏美的能力，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的 艺术视野。培养学生的创意思维和创新精神，提高审美意识，以便在今后的设计理念中灵活 运用。 3 四 课程内容 参考学时 序号 课程模块 1 2 素描概述 素描画作品欣 赏 学习目标 学习内容 学习重点 理论 实践 1.学习时注意了解素描与 线描、黑白画、单色画的区 1.掌握素描的基本概念；了解素描 别；了解素描画在国外的发 绘画在西方的沿革与变迁，素描绘 展历史；素描画传入中国 画在中国后的发展与演变。 1.素描画在国外的发展； 后，各时期素描画的主要代 2.掌握素描画主要的工具、材料特 2.素描画在中国的发展与演变； 表人物和作品； 性以及素描画的基本特点，结构透 3.素描画主要的工具、材料及特性； 2.重点掌握素描画的工具、 视变化规律。 4.素描画的审美特征。 材料特性和素描画造型真 3.提高学生的审美意识、艺术格调、 实准确，基本功扎实，是一 人文修养，开阔学生的艺术视野。 切造型艺术的基础练习等 基本特征。 2 10 1.初步掌握素描作品和设计素描作 品的欣赏方法； 2.提高学生的审美意识和艺术修 养。 2 ０ 中外优秀素描画家作品赏析 4 重点掌握设计素描 作品的 欣赏方法。 3 4 素描写生方法 与步骤 设计素描的分 解重构与意象 表达 1.掌握素描作画的基本方法与步 骤：静物写生，静物组合的要求和 方法。 2.初步了解素描画的透视、结构、 明暗光影画法等基本技法；提高学 生的构图能力。 3.提高学生的审美意识 1.以线为主，以结构为主的素描方法。 2.以明暗光影为主的全因素素描方 法。 1.培养学生形象思维的创造力、想 象力,把艺术的想象和科学技术结 合起来。启动思维,行提炼、组合、 从装饰素描表现、抽象素描表现和意 想象和在常规中去寻求创建新的发 象素描表现来进行创意思维的课程 展思路和意向； 训练设计。通过训练，掌握创意的思 2.要求学生面对某一对象，对其构 维方式以及表达手法，全面提升创意 造进行分解和拆卸，将其基本构件 思维能力 和元素进行重新组合与构建，使其 成为一个崭新的形态。 3.提高学生的创新意识。 5 重点了结构透视规律，运用 整体观察把握大形体、局部 深入刻画的方法进行素描 静物写生。 2 10 １．重点练习分解重构对象 的组合能力， ２．尝试运用拆解符号和元 素构建新形态的效果。 4 30 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《素描》.杨贤艺 董顺伟.南京大学出版社，2015 年 [2]《从素描到设计》.王中义、许江著.中国美术学院出版社 [3]《设计素描》.冯峰著.岭南美术出版社 [4]《工业设计素描》.庄永成.湖南美术出版社 执笔人：黄燕云 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 6 《色彩》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112323） 本课程教学大纲由美术学院专业基础教学部专业讨论 制定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 7 一 课程基本信息 课程名称：色彩 课程代码：13112323 课程类别：专业基础课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 4 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二、课程定位 《色彩》课程是本专业必修的一门专业基础课程。在培养学生良好的色彩塑造能力和艺 术表达能力方面起着重要的作用。通过课程学习了解现代色彩的发展趋势和色彩观念的延 伸，弄清绘画色彩与设计色彩的区别，逐步掌握由绘画色彩向设计色彩的表达过渡。设计色 彩教学中对色彩分解与意象表达研究是设计类专业学生必备技能，尝试探索多元化的表现手 段，有效提高对色彩的审美和表达能力。 色彩通常在素描等先行课程之后开设，并为学生后续构成基础课程学习和专业核心课程 的学习筑牢基础。 三、课程目标 本课程是通过色彩理论的讲授和色彩实践操作使设计类专业的学生初步掌握色彩的基 本知识。并通过由浅入深、由简入繁的色彩写生与色彩创意训练，使学生达到教学大纲所要 求的知识水平。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解色彩光色变化规律；了解色彩绘画工具材料的特 点；掌握色彩理论基本知识，以及色彩造型的技法表现规律；熟练掌握绘画色彩与设计色彩 的区别，掌握色彩分解、重构及色彩的意象表达。 能力目标 通过对色彩写生的学习，掌握正确的色彩观察方法和色彩的表现技法；通过设计色彩的 分解与意象表达的学习，学会色彩分解与重构方法，掌握色彩的意象表达；面向社会的相互 交流学习，感受现代色彩观念在设计中的表达。 素质目标 通过本课程的学习，培养学生的色彩敏锐感受力，提高艺术思维创意表达能力，开阔 学生的艺术视野和人文修养等素质。 8 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 色彩概 述及色 彩理论 1.掌握色彩概述，了解色 彩在西方的沿革与变迁， 1.理论教学内容： 以及绘画色彩传入中国 （1）色彩概述及水粉画在国内、外的发展状况； 后的发展与演变； （2） 色彩相关理论；色彩三要素、色调的形成、 2.掌握色彩表达的光色 色彩的冷暖对比与协调； 变化规律； （3）掌握色彩的表达，体会水粉画的审美特征； 3.提高学生的审美意识、 （4） 水粉画的主要工具、材料特性。 艺术格调、人文修养，开 阔学生的艺术视野。 水粉静 物画写 生 1.理论教学内容： 1.掌握水粉画作画的基 （1）静物写生光色变化的基本规律； 本方法与步骤； （2）静物色彩写生的基本方法与步骤； 1.重点研究和了解色彩造型与色彩、 2.初步了解水粉画的干 （3）色彩干画法、湿画法、干湿结合画法的特点 空间、透视的正确关系。 画法、湿画法、干湿结合 及规律。 2.把握光色变化规律，运用整体入 画法等基本技法； 2.实践教学内容： 手、局部入手的方法进行水彩静物写 3．提高学生的构图能力 （1）色彩静物写生整体入手的方法进行实践训练； 生。要求构图严谨，塑造生动。 4.提高学生的审美意识。 （2）色彩静物写生局部入手的方法进行实践训练； （3）色彩静物写生容易出现的弊病及纠正指导。 9 1.学习时注意了解水粉画与油画、 水 彩画、中国画的区别；了解水粉画写 生在国内、外的发展状况；各时期水 粉画的主要代表人物和作品； 2.重点掌握水粉画的工具、材料特性 和水粉画灵动、明快及易修改等艺术 特征。 学时 理论 实践 2 0 2 8 3 4 5 设计色 彩概述 及色彩 的分解 与归纳 1. 掌握设计色彩的概念 及学习目的； 2. 逐步掌握色彩的分 解、归纳，掌握画法与步 骤，培养学生的创新意 识。 1.理论教学内容： （1）色彩分解及色彩归纳的创意来源 ； （2）色彩分解及色彩归纳的表达技巧 。 2.实践教学内容： （1）水粉静物画色彩的分解与归纳，提高学生的 调色、用笔及用色技巧，熟练地运用水粉画工具材 料表现对象的能力； （2）色彩分解及色彩归纳的创意实践训练 。 设计色 彩的意 象表达 1. 掌握设计色彩的解析 与重构及意象思维的主 观表达； 2. 培养学生敏锐的观察 能力、 表现能力和色彩创 意能力。 1.理论教学内容： （1）设计色彩的解析与重构概念； （2）设计色彩意象思维启发。 2.实践教学内容： （1）设计色彩意象思维实践训练； （2）设计色彩解析与重构技巧实践训练。 重点掌握设计色彩的解构与重构； 色 彩的抽象与情感， 并逐步使学生掌握 设计色彩的表达。 2 22 1. 掌握色彩的设计应 用； 2. 学会生活中去感受和 设计色彩。 1.理论教学内容： （1）色彩在设计应用中的体现； （2）中外优秀画家作品赏析进一步提高学生的创 新能力。 2.实践教学内容： 遵循形式美的规律，主观地、有目的性地进行色彩 主题创意，以此突出色彩的设计应用。 1.重点掌握色彩肌理与色彩调性的 控制； 2. 创意色彩表达，通过色彩应用提 高学生的审美意识和艺术修养。 2 10 设计色 彩的综 合实践 10 1.重点掌握水粉画点彩技法以及色 块分割归纳技法； 2.尝试运用水粉画的特殊表现技法， 形成水粉画的特殊肌理表达。 2 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生色彩学习过程评价和设计色彩的运用能力考核，突出阶段评价，目 标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关 注学生个体差异，鼓励学生对色彩进行创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末 考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。 课程结束后，由任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考 试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《色彩》.杨贤艺 傅小彪.南京大学出版社，2015 年 主要参考书 [1] 《色彩》.何海燕.清华大学出版社，2013 年 [2] 《色彩》.彭江林 赵晶晶.重庆大学出版社，2013 年 [3] 《设计色彩》.常颂 刘筱 林楠.西南交大出版社，2016 年 [4] 《色彩》.李广元 初敬业.人民美术出版社，2011 年 [5] 《色彩表现技法》.黄卫国 谢辉.合肥工业大学出版社，2015 年 执笔人：邹 璐 审定人：李晓勇 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 11 《速写》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112241） 本课程教学大纲由美术学院专业基础教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 12 一 课程基本信息 课程名称：速写 课程代码：13112241 课程类别：专业基础课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《速写》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业基础课程。直接关系到人才培养目标 的实现。是培养学生造型能力和进行艺术构思的一种独立的、自由的表现形式，以研究如何 率真的、直接地表达艺术情感，迅速捕捉物象特征和即时记录创作构思为主要内容，使学生 从造型训练向造型创作过渡，是学生个性的绘画风格形成，同时也是本专业及时传递设计意 图最为直接的一门课程。 速写通常在素描、色彩等先行课程之后开设，并为后续各专业方向学生专业课程的深入 学习打下坚实的基础。（数字媒体艺术专业建议使用数字绘画设备进行教学） 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求正确了解速写的真正含义；拓展速写工具、材料的特性及 使用方法；掌握速写的基本理论和基本步骤。提升学生对物象敏锐的观察能力和对画面整体 的概括能力，能够独立完成较完整的速写作品，培养学生科学的观察方法和便捷的造型技能， 以及自主学习、独立分析、解决问题的能力，提高学生创作、审美、鉴赏能力，增强审美情 趣和激发学生的绘画热情，为其今后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应正确了解速写的含义；掌握速写工具、材料的特性及使用方 法；掌握速写的基本理论和基本步骤，提升对物象敏锐的观察能力和对画面整体的概括能力。 能力目标 通过本课程的学习，学生具备准确的描绘能力，结构的分析能力与塑造能力，培养眼（观 察）、心（理解）手（表现）的综合能力，能够独立完成较完整的速写作品。进一步提高学 生的观察能力、造型能力、表现能力、发现美和鉴赏美的能力，培养学生科学的观察方法和 便捷的造型技能，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，培养学生的自主学习意识、独立分析、解决问题的意识，培养学生 持之以恒的品格与创作能力。 13 四 课程内容 序 号 1 2 学时 课程 模块 学习目标 速写概述 1.掌握速写的概念及其特点；速写的目 的及功能； 2.掌握速写的工具及使用方法； 3.提高学生的审美意识。 1.理论教学内容： （1）速写的概念及各种工具的特点； （2）速写的工具及使用方法； （3）阅读国内外速写优秀作品。 速写的表现 方法 1.让学生掌握速写学习方法及表现方 法； 2.掌握速写的画法及步骤； 3.提升学生对物象敏锐的观察能力和对 画面整体的概括能力。 学习内容 学习重点 理论 实践 1.学习时注意了解速写优 秀作品； 2.重点掌握速写的表现方 法。 2 0 1.理论教学内容： （1）速写的画法及步骤； 重点使学生掌握对物象敏 （2）速写的表现技法。 锐的观察能力和对画面整 2.实践教学内容： 体的概括能力。 （1）从整体入手的方法进行实践训练； （2）从局部入手的方法进行实践训练。 2 12 14 3 4 人物速写 1．掌握构图的基本法则； 2. 掌握人物动态比例和结构特征； 3.掌握人物速写的一般方法、人物组合 的作画步骤； 4.提高学生创作、审美、鉴赏能力。 1.理论教学内容： （1）人物速写的意义及实用性； （2）掌握人物速写的基本画法，把握 构图关系； 2.实践教学内容： （1）人物动态速写实践训练； （2）人物组合速写实践训练。 重点掌握人物动态比例和 结构特点。 2 14 景物速写 1.掌握景物速写的特点，认识景物速写 1.理论教学内容： 的重要性； （1）景物速写的特点； 2.掌握怎样取景和构图、透视及其规律、 （2）认识景物速写的重要性. 把握环境特点、常见景物画法及作画步 2.实践教学内容： 骤； （1）取景和构图、透视及其规律； 3.掌握处理好景物的构图关系； （2）把握环境特点、常见景物画法、 4.提高学生创作、审美、鉴赏能力。 景物画法一般作画步骤。 重点掌握景物速写的构图 规律及作画步骤。 2 14 15 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《速写》.傅小彪.南京大学出版社，2017 年 主要参考书 [1]《素描》.杨贤艺.南京大学出版社，2010 年 [2]《速写》.王雷.辽宁美术出版社，2016 年 [3]《王华祥素描》.王华祥.吉林美术出版社，2004 年 [4]《速写》.刘刚.山东美术出版社，2006 年 执笔人：田 露 审定人：李晓勇 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 16 《PS 辅助设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112464） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 17 一 课程基本信息 课程名称：PS 辅助设计 课程代码：13112464 课程类别：专业基础 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 2 学分 学时：32 学时（理论 10 学时/实践 22 学时） 二 课程定位 《PS 辅助设计》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业基础课。与其他计算机辅助 设计课程一起共同构成学生在广告设计制作、影视动漫设计行业及相近行业的岗位就业所应 具备的动手技能基础，培养学生计算机设计能力；本课程应在学生学习《色彩》 、《素描》 、 等基础课程之后方可开课。主要培养学生的计算机实际操作能力，数码照片处理、广告图像 处理、VI 图形绘制、网页图像处理等技能；培养学生创新思维能力和较强的审美思维，为 其成长为一名优秀的数字媒体人才奠定良好的基础。 三 课程目标 通过对《PS 辅助设计》课程学习，以提高学生学习计算机软件的学习方法、学习思路； 习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 熟悉图像文件类型、色彩模式的特点及应用；理解图层的概念和功能作用；理解选区、 通道、蒙版的概念及应用特点，理解三者之间的关系；理解路径的概念、掌握路径工具的特 点；熟悉图像处理工具、命令的功能及作用；理解滤镜的功能和应用特点。 能力目标 掌握 Photoshop 软件的基本使用方法；能进行数码照片处理、裁剪、色彩修饰；能绘制 简单的漫画等手绘作品；能制作图像特效、纹理图案等；能够完成平面设计版式、网页界面 的设计制作；能够制作图文混排的广告设计、海报等平面设计作品；能制作简单动画. 素质目标 培养学生创新思维能力和较强审美能力，提高作品的艺术鉴赏水平；培养学生诚实、守 信、按时交付作品的时间观念；培养良好团队合作精神。 18 四 课程内容 序 号 课程 模块 1 初识 Photos hop 2 Photos hop 基 本操作 学时 学习目标 学习内容 学习重点 理论 实践 1.在学生的头脑中形成起到支撑 作用的基本理论框架，为实践内容 做好必要的准备。 1.理论教学内容： （1）PS 辅助设计的概念及其发展历史概述； （2）PS 辅助设计的价值与意义。 1.PS 辅助设计的基本构成要素； 2.PS 辅助设计的基本原则； 2.实践教学内容： 3.PS 辅助设计的工作流程。 （1）PS 辅助设计的基本构成要素； （2）PS 辅助设计的基本原则； （3）PS 辅助设计的工作流程。 6 4 1.使学生了解 Photoshop 的工作界 面及基本性能。 2.实践教学内容： （1）了解 Photoshop 的工作界面，试用每个 工具的性能及作用，文件的新建、打开、保 存等基本操作。 0 6 19 1.Photoshop 的工作界面； 2.每个工具的性能及作用。 3 Photos hop 深 入详细 操作步 骤方法 及案例 分析 4 优秀作 品欣赏 及原创 绘制作 品 2.让学生基本掌握 Photoshop 的使 用方法及特定效果的制作。 2.实践教学内容： （1）Photoshop 图像的基本编辑方法； （2）选区的运用； （3）图层分析、图层的高级操作； （4）图章绘画的基本方法； （5）颜色与色调调整、颜色与色调高级调整 工具； （6）照片修饰、照片高级处理工具； （7）Camera Raw、蒙版与通道； （8）矢量工具与路径； （9）文字工具的运用； （10）滤镜、外挂滤镜与增效工具的运用； （11）Web 图形模式的编辑制作； （12）PS 视频与动画的基本操作； （13）3D 文字图案成像； （14）色彩管理与系统预设； （15）综合实例分析讲解。 1.初步掌握使用 Photoshop 制作作 品的欣赏方法；提高学生的审美意 识和艺术修养。及检验学生学以致 用的能力程度。 1.理论教学内容： （1）欣赏及原创绘制唯美插画、手机游戏卡 通形象设计、网页图标、木偶娃娃平面广告、 原创绘制自己作品。 海底世界平面广告、CG 插画 2.实践教学内容： 原创绘制设计作品。 20 重点学习 Photoshop 图像的基本 编辑方法;选区的运用；图层分 析；图层的高级操作；章绘画的 基本方法；颜色与色调调整；颜 色与色调高级调整工具；照片修 饰；照片高级处理工具：Camera Raw；蒙版与通道；矢量工具与路 径；文字工具的运用；滤镜、外 挂滤镜与增效工具的运用；Web 图 形模式的编辑制作；PS 视频与动 画的基本操作；3D 文字图案成像； 色彩管理与系统预设。 0 8 4 4 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材应优先选用新华书店公布的《全国大中专教学用书汇编》中所列教材。且在适用于 同一门课程的教材中，应优先选用近五年出版的“十一五” 、 “十二五”国家规划教材、教育 部教学指导委员会推荐教材和获奖教材(国优、部优、省优)。参考书目以任课教师根据实际 推荐书目为准。 主要参考书 [1]《Photoshop CS6 中文版从入门到精通》.神龙影像.人民邮电出版社出版，2013 年 [2]《Photoshop 基础培训教程》.数字艺术教育研究室.人民邮电出版社，2012 年 [3]《Photoshop 完全自学教程》.李金明.人民邮电出版社，2014 年 [4]《Photoshop 写实绘画技法入门到精通》.王鲁光.化学工业出版社，2017 年 [5]《Photoshop 漫画绘制技法》.三虎 蔡安宁.清华大学出版社，2017 年 执笔人：冯家著 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 21 《构成基础》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112452） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 22 一 课程基本信息 课程名称：构成基础 课程代码：13112452 课程类别：专业基础课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 4 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二 课程定位 《构成基础》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业基础课程，是设计之起点。在数 字媒体艺术专业中， 《构成基础》是不可缺少的专业基础课，其课程性质为必修。构成基础 课程为数字媒体艺术专业的其他课程的学习与实践在构成学上做出理论与经验上的指导。本 课程应在《PS 辅助设计》课程后行课。 理论联系实际是《构成基础》课程的基本教学理念。应用数字技术进行构成基础教学， 学生可以在学习构成基础知识的同时，接触数字技术，为学生的数字化学习与实践转型做准 备。实践课程应使用计算机，需提前准备好计算机和数位板。 三 课程目标 《构成基础》是艺术设计学科的专业基础课程，是设计之起点。在数字媒体艺术专业中， 《构成基础》是不可缺少的专业基础课，其课程性质为必修。构成基础课程为数字媒体艺术 专业的其他课程的学习与实践在构成学上做出理论与经验上的指导。 知识目标 掌握三大构成的基础知识，了解美的基本法则。 能力目标 可以将构成基础知识作为日后各种艺术设计的理论指导， 提高学生计算机应用能力。 素质目标 培养学生对美和构成的鉴赏能力。 23 四 课程内容 序 号 1 2 学时 理论 实践 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 平面 构成 1.培养学生理性艺术思维方法，丰富 学生的艺术表现手段，并通过一定数 量的平面构成设计造型训练，掌握形 式美的构成原则； 2.为学生今后在艺术设计造型和电脑 美术设计造型方面打下一定的基础。 1.理论教学内容： （1）平面构成基础知识； （2）平面构成的基本单元形与骨骼； （3）平面构成的基本形式； 2.实践教学内容： （1）平面构成综合实践。 1.掌握平面构成设计的基本技 能。掌握平面构成各种构成形式 表现手法； 2.重点掌握传统装饰图案、抽象 图案的表现手段，通过训练掌握 构成形式美的基本法则。 3 15 1.掌握三维形态构成的造型方法、形 式规律与设计创作能力； 2.使学生具备动手制作简单的立体构 成作品的能力。 1.理论教学内容： （1）立体构成基础知识； （2）立体构成基本要素； （3）立体构成的形式； 2.实践教学内容： （1）立体构成综合实践。 1.重点掌握三维形态构成的造 型方法和形式规律。 3 15 立体 构成 24 3 色彩 构成 1.能将理性的色彩知识融于感性的色 彩实践之中； 2.能灵活运用色彩构成的理论和方法 进行符合功能需求和审美需求的色彩 设计； 3.学生能运用计算机设计制作色彩构 成作品。 1.理论教学内容： （1）色彩构成基础知识； （2）色彩对比构成； （3）色彩调和构成； （4）色彩心理； 2.实践教学内容： （1）色彩构成综合实践。 25 1.了解自然色彩与人工色彩，重 点掌握理性色彩与感性色彩的 构成和情感的表达； 2.掌握色彩构成的组织形式，基 本规律和方法。 4 20 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。色彩构 成实践作业将作为本课程的期末考试作业。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和 能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问 题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师根据课程目标与内 容制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和 评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试 成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上,连同期末考试作业一起放入以文件包 发送到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《构成基础》.黄雄辉 陈景.科学出版社，2012 年 [2]《普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材：平面构成（修订版） 》.于国 瑞.清华大学出版社，2012 年 [3]《普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材：色彩构成（修订版） 》.于国 瑞.清华大学出版社，2012 年 执笔人：淳于慧峰 审定人： 董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 26 《设计概论》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112213） 本课程教学大纲由美术学院专业史论教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 27 一 课程基本信息 课程名称：设计概论 课程代码：13112213 课程类别：专业基础课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 2.5 分 学时：48 学时（理论 48 学时/实践、讨论 0 学时） 二 课程定位 《设计概论》是本专业必修的一门专业基础理论课程。该课程主要内容包括设计的产生、 发展、设计的概念、设计的本质与特征、设计美学、设计风格学、设计与文化等。通过本课 程的讲授，使学生掌握设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各 历史阶段出现的设计流派和设计现象及代表作品，并能在实践中吸收优秀设计师成果，拓展 设计思路，较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、 设计文化的继承方式，设计师的职责和素养，设计批评的作用与意义，现代设计教育的产生 和发展，可持续发展设计的特点与意义等重要问题。 本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解 何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学 技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。使学生掌握艺术设计的概念与意 义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和 设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。 三 课程目标 《设计概论》课程根据学生个人特点和风格，注重开发学生艺术想象力和创造性的思维， 培养学生独立设计创新的能力。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运 用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。 知识目标 了解何谓设计、设计的历史；掌握和熟悉设计的本质与特征；设计的类型；设计师；设 计的批评；设计的教育；设计与文化。 能力目标 学生应该掌握逻辑思维能力；想象力、创造性的思维；对设计艺术理论的认知与思考力。 素质目标 培养学生的审美能力；具备独立设计创新的能力和具备设计的系统理论知识。 28 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程模块 设计概论绪论 学习目标 1. 掌握设计的基本概念 2. 了解设计的意义 3. 掌握设计的本质 学习内容 1． 设计的定义 2． 设计的意义 3． 设计的本质 1. 设计发展的阶段性及特 1. 掌握设计发展的阶段性及特 征 设计的发展历 征 2. 设计的起源和形成时期 程 2. 了解设计发展经过的几个时 3. 手工业时期的设计 期 4. 工业化时期的现代设计 5. 当代设计与未来的展望 1. 视觉传达设计 1. 了解视觉传达设计 2. 环境设计 2. 掌握环境设计 3. 产品设计 设计的类型 3. 掌握产品设计 4. 公共艺术设计 4. 了解数字媒体艺术设计 5. 服装与服饰设计 5. 了解服装与服饰设计 6. 工艺美术设计 7. 数字媒体艺术设计 29 学习重点 学时 理论 实践 1.重点掌握设计的定义与本质 3 0 1. 掌握设计发展的阶段性及特征 2. 重点了解当代设计与未来的展 望 3 0 1. 重点掌握视觉传达设计的特征 2. 掌握环境设计的特征 3. 掌握产品设计的特点 4. 掌握服装与服饰设计的特征 6 0 4 5 6 7 1. 设计的功能性 2. 设计的审美性 1. 了解设计的一般原则 3. 设计的经济性 设计的特征及 2. 掌握设计的六大特征 4. 设计的艺术性 原则 5. 设计的科学性 6. 设计的大众性 7. 设计的一般原则 1.设计的程序 1. 了解设计的程序、内容与形式 2.内容与形式 设计的程序与 2. 掌握设计造型的基本要素：图 3.设计造型的基本要素 表现要素 形、色彩与文字 4. 图形、色彩与文字 3. 了解材质的应用 5. 材质的应用 1. 了解设计思维和创意对设计 1.设计思维和创意对设计的 的影响 影响 设计思维与创 2. 掌握设计思维的形式及特征 2.设计思维的形式及特征 意 3. 掌握设计创意 3.设计创意 4. 学会如何培养自己的创意能 4.设计思维与创意能力培养 力 1. 了解设计师的演变 设 计 的 主 体 - 2. 掌握现代设计师的分类和素 设计师 质 3. 了解现代设计师的社会职责 1.设计师的演变 2.现代设计师的分类 3.现代设计师的素质 4.现代设计师的社会职责 30 1.重点掌握设计的六大特征特别是 功能性和艺术性特征 6 0 1. 重点掌握设计造型的基本要素 2. 掌握各种材质的特点及其应用 6 0 1. 掌握设计思维的形式及特征 2. 重点掌握设计思维与创意能力 培养 3. 重点理解设计创意的来源、途 径及获得创意的方法， 6 0 1.重点掌握现代设计师必须具备的 素质和社会职责 6 0 8 9 设计教育 设计批评 1.设计与设计教育 1. 了解设计与设计教育 2.西方现代设计教育的产生 2. 了解中西方现代设计教育的 和发展 产生和发展 3.中国现代设计教育的产生 3. 掌握设计教育的思想和方法 和发展 4. 设计教育的思想和方法 1. 设计批评的含义与特性 1. 掌握设计批评的含义与特性 2. 设计批评的对象和主体 2. 了解设计批评的对象与主体 3. 设计批评的类型 3. 了解设计批评的类型 4. 设计价值的批评标准 4. 掌握设计价值的批评标准 5. 设计批评的方法与原则 5. 掌握设计批评的方法与原则 6. 设计批评的意义与作用 31 1.掌握设计教育的思想与方法 6 0 1. 掌握设计批评的含义与特性 2. 重点掌握设计价值的批评标准 和设计批评的方法和原则 6 0 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、分组讨论法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式。在掌握《设计概论》的基础知识的同时，侧重学生能力培养的动态评价，提高学生对各 种风格的设计作品的分析能力与设计创新能力，使之具有系统化的设计理论知识和设计的初 步研究和创新能力，为学生的设计创作、奠定坚实的理论基础。建议考核分为试卷考核和随 堂考试两种方式，平时成绩占 30%（平时成绩来自学生出勤率、课外作业完成状况、课堂与 老师的互动表现），期末考核成绩占 70%。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《设计概论》.朱和平.湖南大学出版社，2014 年 主要参考书 [1]《世界现代设计史》.王受之.新世纪出版社 [2]《工业设计史》.何人可.柳冠中.高等教育出版社 [3]《设计史》.朱铭、荆雷.山东美术出版社 [4]《设计学概论》.尹定邦.湖南科学技术出版社 [5]《人工科学》.赫伯特-西蒙.商务印书馆 [6]《造物之美——产品设计的艺术与文化》.中国人民大学出版社 [7]《艺术的起源》.格罗塞.商务印书馆 [8]《现代绘画简史》.赫伯特-里德.上海人民美术出版社 [9]《装饰之道》.李砚祖.中国人民大学出版社 执笔人：曹建富 审定人：潘登福 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 32 《3D 数字建模技术》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112465） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 33 一 课程基本信息 课程名称：3D 数字建模技术 课程代码：13112465 课程类别：专业核心课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 6 学分 学时：96 学时（理论 12 学时/实践 84 学时） 二 课程定位 《3D 数字建模技术》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业核心课程。运用如 3dsMax，Maya 等三维制作软件进行虚拟模型设计和制作的技术，是 3D 动画师，模型师等职 业必须掌握的数字技术。掌握 3D 数字建模技术可以丰富《CG 插画设计》 ，《影视广告设计》 和《影视动画短片》等课程的表现方式与效果，可以保障《VR 虚拟现实艺术》和《Unity3D 游戏设计》课程的顺利进行。本课程应在《PS 辅助设计》和《构成基础》课程教学完成之 后开设。 《3D 数字建模技术》课程以实践教学为主。教学与学习应选择市场应用较为广泛的 3dsMax 或 Maya 这两款数字建模软件，Zbrush 和 Mudbox 软件作为课程延伸内容。课程讲解 与实践由浅入深，层层递进。 三 课程目标 通过对《3D 数字建模技术》课程的学习，培养学生对数字媒体专业的专业学习兴趣。 使学生掌握基本的 3D 数字建模技术，了解 3D 数字建模技术在游戏，影视动画行业中运用情 况。掌握低模制作技术，可以独立完成一套简单 3D 模型的设计与制作。为日后其他相关课 程的学习在 3D 建模技术方面打好基础。 知识目标 了解 3D 数字建模的应用领域，掌握 3D 数字建模技术与流程。 能力目标 可以熟练运用建模软件，具备基本的建模、贴图、动画和渲染等 3D 数字建模能力。 素质目标 使学能具备一定的 3D 数字建模分析能力和团队精神；可根据原型设计进行数字建模。 34 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 基础 3D 数字建 模实践 1.理论教学内容： （1）3D 建模软件的界面与视图操作； （2）基础模型的建立与修改； （3）UVW 贴图的展开与绘制； 1.通过本章的学习与实践， （4）灯光与摄像机的设置与修改； 培养学生对 3D 数字建模课 （5）简单的渲染技术与由基础模型制作的简单动画。 程的学习与实践兴趣。 2.实践教学内容： 2.使学生掌握基本的 3D 数 （1）3D 建模软件的界面与视图操作实践； 字建模技术，了解 3D 数字 （2）基础模型的建立与修改实践； 建模的制作流程与应用。 （3）UVW 贴图的展开与绘制实践； （4）灯光与摄像机的设置与修改实践； （5）简单的渲染技术与由基础模型制作的简单动画实 践。 1.熟悉 3D 建模软件的界面与视 图操作； 2.重点掌握基础模型的建立，参 数修改和坐标位置摆。 4 8 场景道 具 3D 数 字建模 实践 1.掌握场景及道具的设计 方法培养团队合作精神； 2.掌握场景及道具的 3D 数 字建模技术； 3.提高学生对剧本中场景 及道具的分析能力。 1.分析指定动画或游戏故事剧 本，设计其中的部分场景及道 具； 2.重点学习根据场景及道具设 计图进行 3D 数字建模的方法与 规律。 4 32 1.理论教学内容： （1）故事剧本的场景、道具和角色分析； （2）指导与点评。 2.实践教学内容： （1）场景及道具的设计； （2）场景道具 3D 数字建模。 35 3 角色 3D 数字建 模实践 1.掌握角色设计方法， 培养 团队合作精神； 2.掌握角色低模的 3D 数字 建模技术； 3.了解骨骼动画的制作。 1.理论教学内容： （1）指导与点评。 2.实践教学内容： （1）角色设计； （2）角色 3D 数字建模； （3）角色表情动画与骨骼动画。 36 1．重点掌握角色低模的 3D 数字 建模技术； 2.了解角色表情动画制作、模型 骨骼绑定和骨骼动画调节的方 法。 4 44 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。角色 3D 数字建模实践作业将作为本课程的期末考试作业。角色表情动画与骨骼动画为延伸性内容， 不列入期末考核要求。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段 评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的 考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师根据课程目标与内容制定相应的平时和 期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评 定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生 期末考试成绩如实填到评分表上,连同期末考试作业一起放入以文件包发送到美术学院实验 教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《3ds Max2016 完全自学教程》.田蕴琦 张会旺.中国铁道出版社，2016 年 [2]《Maya 影视动画建模》.水晶石教育.高等教育出版社，2016 年 [3]《3ds Max2012 完全自学教程》.瞿颖健等.人民邮电出版社，2012 年 [4]《模王 3：3ds Max 综合建模全实例解析》.张莹等.中国青年出版社，2011 年 执笔人：淳于慧峰 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 37 《字体与版式设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112466） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 38 一 课程基本信息 课程名称：字体与版式设计 课程代码：13112466 课程类别：专业核心课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《字体与版式设计》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业基础课程。本课程主要培 养学生在字体与版式设计方面的能力。为 CG 插画，商业摄影，影视动画短片和 UI 交互设计 等课程的学习与实践在字体与版式方面的设计上提供理论与实践经验的支撑。 《字体与版式设计》应用数字技术进行构成基础教学，学生可以在学习字体与版式设计 知识的同时接触数字技术，为学生的数字化学习与专业方向转型做准备。课程内容由字体设 计和版式设计两部分内容组成。实践课程行课前需准备好计算机，可选择 Corel Draw，Adobe Illustrator 等矢量制图排版软件进行教学。 三 课程目标 通过《字体与版式设计》课程的学习，使学生了解文字的发展与演变、美术字的种类与 书写规律，掌握版式设计的原理，并能运用所学知识进行文字和版式构成设计，可以胜任排 版员，界面设计师等工作。为今后的数字媒体艺术专业其他课程的相关设计打下基础。 知识目标 了解美术字的种类与书写规律，掌握版式设计原理和制作流程与方法。 能力目标 具备运用所学知识独立进行文字和版式构成的能力。 素质目标 具备鉴赏与制作优秀字体与版式设计的能力。 39 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 字体 设计 1.理论教学内容： （1）字体设计的意义； 1.掌握字体设计的设计原理与准则和 （2）字体设计原理与准则； 视觉元素内容； （3）字体设计的视觉元素； 2.掌握字体编排的形式法则和字体表 （4）字体编排的形式法则； 现手法； （5）字体的表现手法。 3.能够使用计算机独立完成字体设计。 2.实践教学内容： （1）字体设计实践。 1.重点学习字体编排的形式法 则和字体的表现手法； 2.掌握字体设计原理与准则和 视觉元素内容。 2 10 版式 设计 1.理论教学内容： （1）版式设计的意义； （2）版式设计的流程； （3）版式设计的形式法则； （4）版式设计的基本类型。 2.实践教学内容： （1）版式设计实践。 1.掌握版式设计的形式法则与 基本类型。 4 20 1.掌握版式设计的形式法则与流程； 2.能够结合字体设计和构成基础所学 知识，使用计算机独立完成版式设计工 作。 40 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。字体设 计作为平时考试作业，版式设计实践作业将作为本课程的期末考试作业。在成绩评价方式上， 应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价， 注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实 践。教师根据课程目标与内容制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师 根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。 课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生 期末考试成绩如实填到评分表上,连同期末考试作业一起放入以文件包发送到美术学院实验 教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《字体与版式设计（第二版） 》.张璇 龚正伟 刘海荣.清华大学出版社，2016 年 [2]《字体与版式设计》.刘璐.海洋出版社，2014 年 执笔人：淳于慧峰 审定人： 董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 41 《企业形象设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112467） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 42 一 课程基本信息 课程名称：企业形象设计 课程代码：13112467 课程类别：专业核心课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分：4 学分 学时：60 学时（理论 6 学时/实践 54 学时） 二 课程定位 《企业形象设计》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业核心课程。本课程应在学生 学习《PS 辅助设计》、《构成基础》、《字体与版式设计》、《CG 插画》课程之后，具备 了基本的设计能力和计算机辅助设计能力之后方可行课。主要培养学生的企业形象识别的思 维和意识，培养学生的视觉识别（VI）的设计与制作能力。 企业形象识别系统 CIS 是英文 Corporate Identity System 的缩写。是企业内部对企业的 自我识别与来自企业外部对企业特性的识别认同达成一致与共识。明确信息时代企业形象识 别系统的价值与意义，把握导入企业形象识别的时机和动机。企业形象设计必须放眼于全球 范围内的商品经济发展情况，把塑造企业形象、品牌形象的问题当作一种投入产出来考虑。 课程教学应理论联系实际，引用典型的企业形象设计案例做讲解。以学校所在区域大，中， 小型企业的实际情况与对企业形象设计的需求为设计实践内容。课程重点应放在企业视觉识 别内容上，真正做到学能所用，学必实用。 三 课程目标 通过对《企业形象设计》课程教学习，使学生对企业形象系统有全面、完整的认识，系 统地掌握企业形象识别系统（CIS）的概念，价值和意义。能根据企业形象识别系统（CIS） 中的理念识别（MI）进行企业的行为识别(BI)和视觉识别（VI）设计。 知识目标 了解企业形象识别系统的具体内容，掌握企业的理念识别（MI）、行为识别（BI）和 视觉识别（VI）之间的关系。掌握视觉识别（VI）设计的内容，要点和方法。 能力目标 熟悉视觉识别（VI）设计的工作流程，具备独立完成视觉识别（VI）设计的工作能力。 素质目标 使学生具备系统的企形象识别的思维和意识，提升学生的企业形象识别系统的鉴赏与评 测能力。 43 四 课程内容 序 号 课程 模块 学习目标 1 企业形 象设计 概述 1.本章为企业形象设计的理论教学内 容。其目的是在学生头脑中形成企业 形象设计的基本理论框架，为实践内 容做好准备； 2. 掌握企业形象设计的基本原则，熟 悉企业形象设计的工作流程。 2 1.掌握企业视觉识别系统（VI）的构 成要素中所包含的内容，各要素的功 视觉识 能与设计准则； 别（VI） 2.掌握企业标志与造型设计的设计与 设计开 制作方法； 发 3.提高学生对企业视觉识别系统设计 的分析理解能力。 学习内容 1.理论教学内容： （1）企业形象设计的概念； （2）企业形象设计的意义； （3）企业形象设计的基本构成要素； （4）企业形象设计的基本原则； （5）企业形象设计的工作流程。 学习重点 学时 理论 实践 1.重点学习企业形象设计的基 本原则和企业形象设计的工作 流程； 2.了解企业形象设计的概念、意 义和基本构成要素。 2 0 1.理论教学内容： 1.重点学习企业视觉识别系统 （1）企业视觉识别系统（VI）的构成要素； （VI）的构成要素、功能与设计 （2）企业视觉识别（VI）的功能与设计准 准则； 则。 2.在临摹标志与企业造型设计 2.实践教学内容： 时应对作品充分分析，体验其设 （1）标志与企业造型设计（案例临摹）。 计理念。 2 16 44 3 企业形 象设计 实践 1.具备独立完成全套企业形象设计和 CI 应用手册的能力； 2.提高学生的社会沟通与考察能力。 1.理论教学内容： （1）企业调查与市场调查； （2）企业形象设计指导与点评。 2.实践教学内容： （1）企业调查与市场调查； （2）企业形象设计； （3）制作企业 CI 应用手册。 45 1．根据企业与市场调查情况完 成企业形象设计和 CI 应用手册。 2 38 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。企业形 象设计实践作业将作为本课程的期末考试作业。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评 价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分 析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师根据课程目标 与内容制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成质 量和评分标准进行成绩评定。 课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生 期末考试成绩如实填到评分表上,连同期末考试作业一起放入以文件包发送到美术学院实验 教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《CIS 企业形象设计》.高彬.人民邮电出版社，2015 年 [2]《企业形象识别设计丛书——VI 设计基础》.刘莎.辽宁美术出版社，2014 年 执笔人：淳于慧峰 审定人： 董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 46 《CG 插画》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112469） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 47 一 课程基本信息 课程名称: CG 插画 课程代码：13112469 课程类别: 专业核心课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 4.5 学分 学时：72 学时（理论 10 学时/实践 62 学时） 二 课程定位 《CG 插画》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业核心课程。本课程应在学生学习 《PS 辅助设计》《构成基础》《字体与版式设计》课程之后，具备了基本的设计能力和计 算机辅助设计能力之后方可开课。主要培训学生的创新创作意识和以计算机为媒介的插画绘 制技能；提高学生对 CG 插画绘制的爱好与兴趣；为数字媒体艺术专业其他专业核心课与专 业拓展课在 CG 美学设计上打下良好的计算机图像创作与处理基础。 CG 插画是插画的一种绘画表现形式。CG 为 英文“Computer Graphics”（计算机图像） 的缩写，CG 插画即用计算机为绘画工具所绘制的插画。课程的理论内容必须明确 CG 插画除 了绘图工具外与其他绘画形式的插画在绘制方面没有区别，传统绘画技能与文学素养直接影 响 CG 插画作品的成败。课程的实践内容以主题创作教学模式为主，培养学生对主题的理解 分析能力。针对不同阶段的课程内容，结合学生的普遍的兴趣点和各种相关展赛的主题与内 容来设计主题。 三 课程目标 通过对《CG 插画》课程教学习，使学生从艺术与实用的角度出发，掌握 CG 插画的基本 理论和技术技巧。使学生从技术和艺术两个方面整体掌握优秀 CG 插画创作的能力。培养优 秀的 CG 插画创作人才，为数字媒体艺术专业其他专业核心课与专业拓展课在 CG 美学设计上 打下良好的实践应用基础。 知识目标 了解 CG 插画的概念，应用领域和分类，掌握 CG 插画的创作流程。 能力目标 通过本课程的学习，学生可以熟练运用计算机与数位绘图工具，具备创作优秀 CG 插画 的能力。 素质目标 使学生具备一定的 CG 插画鉴赏能力；可将自己的情感或他人的要求通过 CG 插画表现出 来，并能达到商业应用标准。 48 四 课程内容 序 号 课程 模块 CG 插画 1 2 3 概述 生物题 材 CG 插 画 CG 插画 主题创 作实践 学习目标 学习内容 学习重点 学时 实践 理论 1.了解 CG 插画的概念、分类、 应用领域和设备软件； 2.掌握 CG 插画的创作流程。 1.理论教学内容： （1）CG 插画的概念； （2）绘制 CG 插画的相关设备； （3）绘制 CG 插画的常用软件； （4）绘制 CG 插画应具备的能力； （5） CG 插画的创作流程。 1.了解 CG 插画与传统插画以及绘画的 区别；了解 CG 插画的特性及应用领域； 2.重点掌握 CG 插画的创作流程，可以 熟练操作一款适合自己的 CG 插画绘制 软件。 1 0 1.具备人物题材的 CG 插画创作 能力； 2.具备动物题材的 CG 插画创作 能力； 3.具备通过 CG 插画表达主题的 能力。 1.理论教学内容： （1）人物题材 CG 插画创作； （2）动物题材 CG 插画创作； （3）生物 CG 插画创作。 2.实践教学内容： （1）人物题材 CG 插画创作实践； （2）动物题材 CG 插画创作实践； （3）生物 CG 插画创作综合实践。 1.掌握人体比例结构和绘制人物形象 的技巧与注意事项； 2.掌握典型脊椎动物和无脊椎动物的 机构比例，掌握动物形象拟人化的规 律。 6 29 1.理论教学内容： （1）主题分析； （2）指导与点评。 2.实践教学内容： （1）CG 插画主题创作实践。 1.重点分析理解主题，根据主题制定创 作方案； 2.画面能充分体现主题，色彩与背景要 烘托气氛，美化画面。 3 33 1.具备 CG 插画主题分析与创作 能力； 2.能够独立设计绘制 CG 插画； 3.提高学生的审美能力和自主 解决问题的能力。 49 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。CG 插画 主题创作实践作业将作为本课程的期末考试作业。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程 评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和 分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师根据课程目 标与内容制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成 质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课 程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上,连同期末考试作业一起放入以 文件包发送到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《极彩色的魔术师：藤原 CG 插画绘制技法》.藤原.北京美术摄影出版社，2016 年 [2]《国际插画大师惠特拉奇的动物画教程：艺用生物解剖》.特丽尔·惠特拉奇：中国 青年出版社，2016 年 [3]《艺用人体解剖学》.厉晓东.上海人民美术出版社，2016 年 [4]《古今美人：CG 插画技法》. 黑大夼.机械工业出版社，2015 年 执笔人：淳于慧峰 审定人： 董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 50 《商业摄影》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112225） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 51 一 课程基本信息 课程名称：商业摄影 课程代码：13112225 课程类别：专业核心课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 4 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二 课程定位 《商业摄影》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业核心课程。要求学生掌握摄影的 基本技能，并能把握当今商业摄影的设计潮流，学会鉴赏、拍摄、制作专业的商业图像，并 使摄影成为设计素材采集的有力工具。本课程分理论教学和实践操作两个部分，两部分既具 有相对独立性，又具有较强的延续性和整体性其任务旨在通过对商业摄影器材、技法以及创 意思维的理论学习来更好的指导实践操作部分，是数字媒体艺术专业具有社会岗位定位的一 门专业课程。 商业摄影使学生能比较好地掌握摄影技能和提高素材搜集、创意能力。通过课堂对摄影创作 实践及对大量摄影作品进行的分析，强调理论联系实际及理论对实践的指导。为后续的影视 广告等影视类课程打下基础。 三 课程目标 本课程总体目标在于通过培养数字媒体艺术专业学生的摄影实践操作能力，在就业环节 能在影视拍摄、艺术摄影等方向具备技能优势。让学生掌握商业摄影的基本知识和基本技能， 学会使用商业摄影的器材及相关设备、材料，掌握商业摄影的创意要求，并能充分运用摄影 语言表达并设计主题，同时提高其鉴赏力，具备从照片的拍摄、制作到设计作品中的创意、 对照片的选用等的能力。在此基础上，达到商业实用的标准。 知识目标 通过本课程的学习，学生应了解商业摄影的概念，掌握摄影基础理论知识，布光理论知 识、商业摄影项目策划，并能根据策划文案进行摄影表现。 能力目标 通过本课程的学习，学生应具有对商业摄影的理解能力，对实践项目的执行能力。能熟 练掌握摄影器材的使用拍摄技巧。完成具有商业价值的设计拍摄活动。 素质目标 通过本课程的学习，提升学生的摄影理论素养和实际操作能力、以及独立解决问题的能 力。并能举一反三提升创意设计能力。 52 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程 模块 摄影基 础理论 概述 室内影 棚商业 摄影 商业摄 影外拍 学习目标 学习内容 学习重点 1. 了解摄影 历史及 商业摄 影概 念，掌握商业摄影策划设计的方 式方法。 2.掌握基础拍摄技术和摄影器材 操作技法。 1.理论教学内容： （1）摄影的起源与发展； （2）摄影基本曝光理论； （3）光圈、快门、焦距与景深的相互作用关系； 2.实践教学内容： （1）构图聚焦的方式方法； （2）相机的基本使用方法。 学时 理论 实践 1.学习时注意了解摄影艺术、 摄影器材的发展历史； 2. 重 点 掌握 基础 摄 影技法 技 巧。 3 9 1.掌握室内各种用光、布光的理 论及技巧； 2. 掌握各类 题材的 影棚拍 摄技 巧。 1.理论教学内容： （1）摄影用光原理； （2）光位、光比、光色等概念。 2.实践教学内容： （1）进行食品饮料拍摄； （2）电子产品、生活用品拍摄； （3）时装人像、珠宝首饰题材拍摄。 重点了解摄影用光原理，灵活 运用光位、光比组合进行拍摄。 2 10 掌握室外各类题材的拍摄技巧 1.理论教学内容： （1）各种外拍相关设备的使用技法。 2.实践教学内容： （1）进行建筑厂房类、公园景观类题材拍摄； （2）进行室外人像类题材拍摄； （3）创意性广告摄影的拍摄。 重点掌握室外人像摄影的拍摄 技法，注意光位与景深设计。 2 10 53 4 商业摄 影项目 实践 1.理论教学内容： 1. 掌握商业 摄影项 目的操 作流 （1）商业摄影项目的操作流程； 程、结合前期项目策划创意，并 （2）设计的实施和导入； 结合个人或团体的委托方案完成 （3）后期修图的一般理论与思路。 商业实用图片的拍摄； 2.实践教学内容： 2.掌握电脑后期处理技法。与方 （1）设计商业摄影项目； 案制作，完善广告摄影的最终效 （2）拍摄图片素材； 果，以达到命题广告设计的方案。 （3）后期修图软件的使用方法。 54 1.重点掌握图形创意思维方法 进行商业摄影创意； 2.后期软件的具体应用，多种 效果的插件运用。 3 21 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《商业摄影成功宝典》.周明 林路.福建科学技术出版社，2001 年 [2]《美国纽约摄影学院摄影教材》.DonaldAlexanderSheff.中国摄影出版社，2009 年 [3]《商业摄影实训教程》.杨莉莉.中国人民大学出版社，2015 年 [4]《布光是门大学问——Christian Hough 的超霸气影棚人像摄影》.Christian Hough 王彬.电子工业出版社，2015 年 [5]《商业摄影》.陈琦昌.中国纺织出版社，2009 年 执笔人：刘鑫松 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 55 《视听语言》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112339） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 56 一 课程基本信息 课程名称：视听语言 课程代码：13112339 课程类别：专业核心课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 4 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二 课程定位 《视听语言》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业核心课程。本课程应在学生学习 《PS 辅助设计》 、《构成基础》 、 《字体与版式设计》 、 《CG 插画》课程之后，具备了基本的设 计能力和计算机辅助设计能力之后方可开课。主要培养学生从影像、声音、剪辑三个角度分 析研究片子，从而是学生对整个片子的节奏顺序的把握能力有一定的提高。 三 课程目标 通过对《视听语言》课程教学习，使学生对影视短片有全面、完整的认识，系统地掌握 视听语言的概念，价值和意义；学会对影视作品的艺术表达方式规律的总价和归纳。 知识目标 通过对《视听语言》课程的学习，使学生知道对于影视动画专业类的同学来讲，无论是 进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本 常识；对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和链接作用，有着广泛的迁移功能， 学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 能力目标 通过对《视听语言》课程的学习，学生在掌视听语言的基础知识的基础上，使学生了解 影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概 念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的 理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门 从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。 素质目标 通过对《视听语言》课程的学习，提高学生的对影视短片的达芬奇运用方法、叙事节奏、 艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的艺术视野。 57 四 课程内容 序 号 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 学时 实践 理论 1 视听语 言影像 内容 1.使其学生掌握视听语言的基本概念 的前提下，学会对影像的画面构图、 景别角度分析、焦距判断以及拍摄手 法、灯光色彩处理等方面有一定的把 控能力。 1.理论教学内容： （1）基本概念； （2）画框与构图； （3）景别与角度； （4）焦距。 2.实践教学内容： （5）运动摄影； （6）灯光与色彩； （7）场面调度。 1.视听语言中的基本概念、画框与 构图、景别与角度、焦距、运动摄 影、灯光与色彩、场面调度等。 2 10 2 视听语 言声音 内容 1.使学生掌握声音概述、声音的分类 及其功能、声画关系；以及声音在整 个片子中的重要性。 1.理论教学内容： （1）声音概述； （2）声音的分类及其功能； （3）声画关系。 1.视听语言中的声音概述、声音的 分类及其功能、声画关系等。 3 0 1.让学生知道剪辑是一个影片工作中 占有非常重比例的一个过程，声音与 影片的协调性。 1.理论教学内容： （1）剪辑诞生的历史； （2）剪辑的基本原则。 2.实践教学内容： （1）声音与影片的剪辑。 1.视听语言中的剪辑诞生的历史、 剪辑的基本原则、声音与影片的剪 辑。 3 24 3 视听语 言剪辑 手法 58 4 视听语 言综合 案例分 析 5 影视短 片创作 拍摄 1.学习参考样片的视听语言的处理方 法和技巧。 1.理论教学内容： （1）优秀影片视听语言案例分析。 1.画面构图、色彩定位、节奏处理 等。 2 0 1.通过所学内容创作拍摄一部短片。 2.实践教学内容： （1）通过所学内容创作拍摄一部影 1.短片中的节奏、构图、色彩以及 视短片，注意短片中的节奏、构图、 声音的处理方式。 色彩以及声音的处理方式。 0 16 59 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《影视视听语言》.张菁 关玲.中国传媒大学出版社，2014 年 [2]《影视视听语言》.陈吉德.国防工业出版社，2012 年 [3]《电影剪辑》(美)钱德尔 Gael Chandler.人民邮电出版社，2013 年 [4]《电影剪辑的奥秘》.（美）默奇.北京联合出版公司，2012 年 [5]《影视光线创作》.刘永泗 刘莘莘.北京联合出版公司，2015 年 执笔人：冯家著 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 60 《影视广告设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112445） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 61 一 课程基本信息 课程名称：影视广告设计 课程代码：13112445 课程类别：专业核心课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 6 学分 学时：96 学时（理论 12 学时/实践 84 学时） 二 课程定位 《影视广告设计》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业核心课程。主要通过影视广 告、影视短片摄制、动画短片创意与制作方法的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广 告、影视短片摄制、动画短片创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告、影视短片摄制、 动画短片的制作能力。掌握影视广告、影视短片摄制、动画短片的调研、分析、创意、制作 的相关知识。 三 课程目标 通过本课程学习，学生能通过所学知识综合运用创意的方法完成影视广告、影视短片摄 制、动画短片的创意，能够熟练运用相关软件（其中包括 Photoshop、Premiere、 After Effects 等）完成影视广告、影视短片摄制、动画短片的后期制作与特效处理；使学生掌握一部完整 广告片制作流程的把控能力，对静态美术和动态美术相结合的一种实际运用，从而提高学生 在影视广告行业中的实际操作能力。 知识目标 了解影视广告设计的基本原理；熟悉影视广告设计的创意表现；熟悉影视广告设计的制 作技巧；掌握影视广告设计的创作规律；掌握影视广告设计的综合制作。 能力目标 能够开展影视广告设计的调研与分析工作；能够根据影视广告设计目标需求制定合理的 项目设计；能够综合运用创意与制作技巧完成影视广告设计项目的前期创意与后期制作。 素质目标 通过小组活动，经历团队合作经历，尝试解决同学之间在工作中出现的各种问题，以锻 炼学生的社会能力，具备主动与他人合作的精神，有将自己的见解与他人交流的愿望，具有 团队精神；培养学生创新意识和创新能力；提升学生对影视广告的制作执行及鉴赏能力；树 立学生服务意识和敬业精神。 62 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 影视广 告设计 导论 1.理论教学内容： （1）影视广告概述； 1.掌握影视广告设计的基本 （2）影视广告的定义和特点； 概念；了解影视广告设计的沿 （3）影视广告的分类； 革与变迁； （4）电影的诞生； 2.了解中国影视广告的发展 （5）电视和电视广告的出现； 和展望。 （6）诞生之初的中国影视广告； 3.提高学生的影视审美意识、 （7）20 世纪 80 年代中期至 90 年代初期——中国 艺术格调、人文修养，开阔学 影视广告的发展期； 生的艺术视野。 （8）20 世纪 90 年代初至 20 世纪末——中国广告 的成熟期； （9）21 世纪以后中国影视广告的发展和展望。 1、影视广告的定义和特点 2、影视广告的分类 3、电影的诞生 4、电视和电视广告的出现 5、诞生之初的中国影视广告 21 世纪以后中国影视广告的 发展和展望 6 0 影视广 告的前 期管理 流程 1.理论教学内容： （1）影视广告的前期管理流程：广告策略、创意简 报、创意部人员的构成和分工、广告脚本； 2.实践教学内容： （2）故事板的作用、种类、表现内容、格式、绘制 要求； （3）创意提案； （4）广告预算的制定、广告制作成本。 1.影视广告的前期管理流程： 广告策略、创意简报、创意部 人员的构成和分工、广告脚本； 故事板的作用、种类、表现内 容、格式、绘制要求； 创意 提案；广告预算的制定、广告 制作成本。 2 28 掌握影视广告前期详细 工作内容及流程，使其一整部 完整作品得以顺利完成。 63 3 影视广 告创意 执行及 画面表 现 使学生掌握成熟的创意 思维、方法 1.理论教学内容： （1）影视广告设计含义； （2）广告创意的原则； （3）广告创意过程； （4）广告创意的思维方法； 2.实践教学内容： （5）广告创意的表现手法； （6）影视画面的景别； （7）影视画面的构图形式。 4 影视广 告短片 创作执 行 使其学生通过所学知识 创作摄制一部高质量的影视 短片 2.实践教学内容： （1）创意题材不线（影视广告、影视短片、动画短 片、MG 动画等） 。 64 1.广告创意的原则、广告创意 的思维方法 、广告创意的表 现手法、影视画面的景别、构 图形式 4 20 1.视频片子的节奏性、色彩搭 配、构图形式、画面美感以及 中心思想的表达能力 0 36 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《影视广告设计》.李静.人民邮电出版社，2016 年 [2]《影视广告设计与制作》.邵璐.湖南大学出版社，2010 年 [3]《影视广告设计与制作》.罗业云.上海人民美术出版社，2012 年 [4]《影视广告创意与制作》.苏夏，上海人民美术出版社，2016 年 [5]《影视动画广告设计》.吴祝云 石鑫进.武汉大学出版社，2010 年 执笔人：冯家著 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 65 《动画运动规律》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112468） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 66 一 课程基本信息 课程名称：动画运动规律 课程代码：13112468 课程类别：专业核心课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 2.5 学分 学时：48 学时（理论 10 学时/实践 38 学时） 二 课程定位 《动画运动规律》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业核心课程。本课程主要使学 生掌握运动规律的基本方法和技巧。运动规律对于学生掌握动画艺术创作的技能具有重要作 用。并逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。 动画运动规律使学生能比较好地掌握动画技能和提高素材搜集、创意能力。通过课堂对 动画制作实践及对大量运动素材进行的分析，强调理论联系实际及理论对实践的指导。为后 续的动画短片创作等动画类课程打下基础。 三 课程目标 本课程总体目标在于培养数字媒体专业学生对影视动画类实践项目的实际操作能力，掌 握动画基础原理，为后期影视动画短片等课程打下基础。本课程的任务是学习人和事物运动 绘制的方法，通过课堂训练，使学生理解各种人物事物不同状态下的运动特点，掌握绘制动 态事物的相关技巧。在此基础上，能对动画制作各个环节有所了解，能够胜任商业动画项目 中的具体岗位。把学生培养成为具有良好职业道德的、具有设计能力与创新设计知识的、具 有可持续发展能力的高素质高技能型人才，以适应市场对数字媒体策划与设计人才的需求。 知识目标 了解运动规律的基本知识，掌握人物、动物、自然现象的基本运动规律，熟悉动画的基 本知识和制作步骤，掌握二维动画软件的基本操作和动画视频的制作。 能力目标 通过理论教学和实践训练，熟练掌握绘制动漫画中人物和事物运动方法，能利用电脑软 件工具合理表现对象的运动和速度；能将动画的基本知识与技术运用于实践操作项目中；能 按行业流程规范进行各项基础操作。 素质目标 提升学生的动画理论水平和实际操作能力、以及独立解决问题的能力。在工作中与他人 的合作能力、交流与协商能力。 67 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 1.理论教学内容： （1）事物的一般运动规律； 1.学习时注意了解动画 （2）动物的运动规律； 艺术的发展历史； （3）自然现象的运动规律。 2.重点掌握动画关键张 2.实践教学内容： 的绘制技法技巧。 （1）纸上绘制球体的弹性运动，惯性运动，曲线运动； （2）绘制兽类，鸟类、鱼类、自然现象的动画关键张。 动画运 动规律 基础理 论概述 1.了解动画历史及动画运动规律 概念。 2.掌握动画运动规律理论,能利 用所学理论在纸上绘制原画张与 动画张。 人物的 运动规 律 1.理论教学内容： （1）人的走路动作规律； 1.结合具体剧本，理解人物表演， （2）人物的跑步动作规律； 发挥主观创意； （3）人物的跳跃动作规律； 2.使用动画制作软件制作人物运 （4）人体各种运动的透视表现。 动动画。 2.实践教学内容： （1）使用二维动画软件绘制人体运动动画； 实践项 目操作 1.熟悉动画制作的一般流程；2. 熟练动画制作软件； 3.结合动画公司或传媒企业的动 画项目完成动画镜头的绘制制 作。 1.理论教学内容： （1）动画行业软件初级接触； （2）动画行业制作的一般规范与流程。 2.实践教学内容： （1）根据动画分镜绘制动画角色与场景； （2）根据分镜绘制动画原画与关键张和中间张； 68 学时 理论 实践 2 10 重点了解人物走路与跑 步的不同运动规律。 4 8 重点了解行业内动画制 作的规范。 4 20 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《原动画基础教程--动画人的生存手册》.(英)威廉姆斯.译:邓晓娥.中国青年出版 社，2010 年 [2]《动画概论》.聂欣如.复旦大学出版社，2012 年 [3]《动画创作》.贾否著.清华大学出版社，2015 年 [4]《动画运动规律》.刘娴.海洋出版社，2011 年 [5]《动画运动规律》.周彦鹏、孟庆林.清华大学出版社，2016 年 执笔人：刘鑫松 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 69 《影视动画短片创作》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112342） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 70 一 课程基本信息 课程名称：影视动画短片创作 课程代码：13112342 课程类别：专业核心课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分： 6 学分 学时：96 学时（理论 12 学时/实践 84 学时） 二 课程定位 《影视动画短片创作》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业核心课程。直接关系到 人才培养目标的实现，是以动画短片创作为主要教学内容，包括剧本创作、分镜本绘制、角 色场景设计等前期设计以及动画软件后期制作内容。是研究如何运用视听语言知识和图形设 计能力去创作一个完整的动画故事，从而掌握完整的动画短片创作流程的一门重要课程。 影视动画短片创作通常在视听语言、影视广告设计、动画运动规律等先行课程之后开设， 并为学生后续选择影视动画专业方向，学习 VR 虚拟现实艺术、Unity3d 游戏设计等课程筑 牢基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解影视动画短片的创作流程、艺术特点，理解动 画规律，熟练掌握镜头语言方法和色彩感知能力；掌握影视动画前期策划、剧本创作、角色 设计、场景设计、分镜本绘制、后期制作等完整流程；掌握动画角色、场景设计的一般方法， 进一步提高学生对使用镜头语言讲述动画故事的表现能力，提高学生全局总览意识，增强审 美情趣和激发学生的创作热情，为其今后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解影视动画短片的创作流程及制作方法，了解动画 运动规律；掌握影视动画短片基本的创作步骤以及角色设计、场景设计、分镜本绘制的基本 知识，掌握镜头语言的表现规律。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握动画角色设计、场景设计的的基础上，运用镜头语言 和动画运动规律，初步具有对动漫影视题材进行前期创意规划和后期合成制作的能力，为进 一步提高学生的创造能力、造型能力、表现能力、总体项目规划和全局把握的能力，为后续 课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，树立学生的影视工程概念，着重对艺术和技术的综合运用能力，提 升对项目全部规划实施的能力。开阔学生的艺术和技术视野。 71 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 动画基 础知识 动画情 节设计 与剧本 创作 学时 实践 理论 学习目标 学习内容 学习重点 1.掌握影视动画制作的基本流程；了解 动画技术的诞生与发展，不同国家动画 的风格流派； 2.进一步掌握动画运动规律。 1.理论教学内容： （1）动画的起源与发展； （2）动画在欧洲、美国、日本、中 国的发展。 2.实践教学内容： （1）人体复合动作绘制训练； （2）物体物理动作绘制训练。 1.学习时注意了解动画在国外的 发展历史；动画传人中国后，各 时期动画作品的主要代表形象和 风格； 2.重点掌握动画绘制中的关键张 与中间张，极其与动画运动变化 的关系。 2 10 1.掌握动画剧本创作的基本方法与步 骤； 2.初步了解文学剧本与分镜剧本的区 别，提高学生的创作能力。 1.理论教学内容： （1）动画情节设计的一般方法； （2）动画剧本的创作方法。 2.实践教学内容： （1）动画剧情设计训练； （2）动画故事大纲创作。 重点了解动画情节设计规律，运 用图形思维方法进行故事情节和 桥段设计。 3 21 72 3 4 5 1.掌握卡通动画角色的一般设计方法 及变化规律。 2.掌握动画短片场景设计、背景绘制的 一般方法及变化规律。 1.理论教学内容： 1．重点了解动画形象的分类以及 （1）动画角色的设计方法； 动画角色设计与卡通形象设计的 （2）动画场景设计的方法。 区别； 2.实践教学内容： 2.尝试运用各种绘画表现手法， （1）根据动画剧本设计角色形象； 创作不同风格的场景设计稿。 （2）根据故事情节设计场景。 3 21 动画剪 辑与分 镜头脚 本绘制 1.掌握表现式与记叙式镜头连接的不 同意义。 2.提高学生的镜头语言能力和艺术修 养。 1.理论教学内容： （1）并列式剪辑与序列式剪辑； （2）叙事、抒情、表现的不同镜头 剪辑方法。 2.实践教学内容： （1）绘制分镜头脚本。 1.镜头的错位剪辑； 2.根据剪辑原理进行分镜头剧本 的绘制。 2 10 动画后 期制作 1.理论教学内容： （1）使用动画二维动画软件的综合 使用； 1.二维动画软件与三维动画软件 1.掌握动画绘制制作软件的操作技术。 （2）三维动画软件的综合使用。 的不同特点及操作方法。 2.掌握后期编辑软件在特效、合成方面 2.动画运动规律在动画绘制与调 2.实践教学内容： 的应用技术。 （1）软件绘制动画原画及中间张； 整过程中的指导意义。 （2）使用后期软件进行特效、音效 制作和合成剪辑。 2 22 动画角 色设计 与场景 设计 73 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《原动画基础教程--动画人的生存手册》.(英)威廉姆斯.译:邓晓娥.中国青年出版 社，2010 年 [2]《世界动画史》.祝普文.中国摄影出版社,2003 年 [3]《动画概论》.聂欣如.复旦大学出版社，2012 年 [4]《动画创作》.贾否著.清华大学出版社，2015 年 [5]《动画分镜头设计》.吴冠英.清华大学出版社，2012 年 执笔人：刘鑫松 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 74 《计算机语言基础》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112461） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 75 一 课程基本信息 课程名称：计算机语言基础 课程代码：13112461 课程类别：专业核心课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分：2 学分 学时：32 学时（理论 32 学时/实践 0 学时） 二 课程定位 《计算机语言基础》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业核心课程。直接关系到人 才培养目标的实现，是以计算机语言在游戏引擎、运行脚本中的应用为主要教学内容，以计 算机语言代码修改、编辑为主要训练手段。是研究在游戏引擎、数字媒体中的程序运行、脚 本开发的一门重要课程。 计算机语言基础通常在 CG 插画、UI 交互设计、影视广告设计、动画运动规律、影视动 画短片创作等先行课程之后开设，并为学生后续学习 VR 虚拟现实艺术、Unity3D 游戏设计、 新媒体平台开发与研究等课程筑牢基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求了解计算机语言的基础知识，掌握一定的编程能力，能够 通过编辑、修改代码来实现特定功能和新功能的开发。 知识目标 通过本课程的学习，学生应了解计算机语言的基础理论，了解计算机语言的种类；掌握 程序代码中各变量、参数的修改方式方法。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握计算机语言的基础上，运用修改语句、参数的方法， 掌握脚本程序代码在游戏引擎、交互设计中的应用。为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的工程意识、培养团队合作精神，开阔学生的专业视野。 76 四 课程内容 序 课程模块 号 1 2 学时 学习目标 学习内容 计算机语言 基础知识 1.了解计算机语言基础知识； 2.掌握代码编写结构，具有一定修改知 识。 1.理论教学内容： （1）计算机语言概述； （2）计算机语言的结构。 2.实践教学内容： （1）计算机程序编写实践。 计算机语言 应用 1.掌握 Unity3D 中计算机语言应用的基 本方法； 2.培养学生的团队合作精神。 1.理论教学内容： （1）Unity3D 中计算机语言的应用； 2.实践教学内容： （1）Unity3D 中的脚本编程实践。 77 学习重点 理论 实践 重点掌握计算机语言机构 及其中各参数代表的意义。 12 0 重点掌握 C++,java 语言在 Unity3D 中的应用。 24 0 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末综合考核的方式， 实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价 方式上，应注重学生学习过程性评价和能力的考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。任课教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。 任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按 照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上， 连同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《计算机基础与 C 语言程序设计(第二版)》.焉德军 刘明才. 清华大学出版社，2014 年 [2]《Java 语言程序设计（基础篇） 》. Y.Daniel Liang. 机械工业出版社，2015 年 [3]《Unity 3D 脚本编程——使用 C#语言开发跨平台游戏》陈嘉栋.电子工业出版社出 版,2016 年 [4]《Unity 2D 游戏开发实例教程》.Venita Pereira 张宇.科学出版社出版,2016 年 [5]《计算机基础与 C 语言程序设计实验指导(第二版)》. 焉德军 刘明才. 清华大学出 版社，2014 年 执笔人：刘鑫松 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 78 《UI 交互设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112470） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 79 一 课程基本信息 课程名称: UI 交互设计 课程代码：13112470 课程类别：专业拓展课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：限选 学分： 2.5 学分 学时：48 学时（理论 10 学时/实践 38 学时） 二 课程定位 《UI 交互设计》课程是数字媒体艺术专业限选的一门专业拓展课程。本课程应在学生 学习《PS 辅助设计》 、 《构成基础》 、 《字体与版式设计》和《CG 插画设计》等专业核心课程 之后开课。本课程是综合应用型课程，以移动设备 APP 的界面或手机游戏界面的交互设计原 型为主要授课内容，培养学生的目标导向设计与交互设计的能力。 UI 交互设计又称 UI 互动设计，包含界面设计，交互设计和用户体验等内容。把交互设 计的理念体现在 UI 界面上就是 UI 交互合计。本课程结合实例进行 UI 设计与制作实践。使 学生了解 UI 交互设计的开发过程，掌握 UI 交互设计的制作技术，能设计出交互性和应用性 较强的产品界面。教学内容可偏向于游戏 UI 界面设计，为《Unity3D 游戏设计》课程在界 面设计上打好基础。 三 课程目标 通过《UI 交互设计》课程的学习，使学生明确用户与界面之间的关系；了解界面交互 设计的设计原则；掌握设计出界面美观，令人愉悦，符合操作逻辑的 UI 交互界面原型的设 计流程与技巧。能根据项目进行分析完成 UI 交互设计。 知识目标 了解 UI 交互设计的概念，交互设计原则和交互界面原型的设计与制作流程。 能力目标 具备设计出界面美观，符合人们操作逻辑，令人愉悦的 UI 交互设计能力。 素质目标 培养学生动手动脑，团队合作的精神。 80 四 课程内容 序 号 1 2 学时 理论 实践 课程 模块 学习目标 UI 交 互 设计概 述 1.了解 UI 交互设计的概念； 2.掌握 UI 交互设计原则。 3.对 UI 交互设计的美观度与操作习惯 有一定的认识。 1.理论教学内容： （1） UI 交互设计概念； （2） UI 交互设计设计原则； （3） UI 交互设计产品分析； 1.学习 UI 交互设计概念，注意 网页界面、移动终端 APP 界面和 游戏界面的异同之处； 2.重点掌握 UI 交互设计的基本 原则。 2 0 UI 交 互 原型设 计实践 1.充分发挥学生的创新创意能力，掌握 UI 交互设计的项目分析技巧； 2.掌握 UI 交互界面中版式、图标、按钮 和链接等元素的设计制作技巧，可以完 成 UI 交互原型设计与制作。 3.提高学生的界面审美、团队合作与解 决问题的能力。 1.理论教学内容： （1）项目分析； （2）交互设计； （3）UI 交互原型设计。 2.实践教学内容： （1）交互设计实践； （2）UI 交互原型设计实践。 1 重点学习 UI 交互原型设计。 8 38 学习内容 81 学习重点 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。UI 交互 原型设计实践作业将作为本课程的期末考试作业。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程 评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和 分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师根据课程目 标与内容制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成 质量和评分标准进行成绩评定。 课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生 期末考试成绩如实填到评分表上,连同期末考试作业一起放入以文件包发送到美术学院实验 教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《术与道 移动应用 UI 设计必修课》.余振华.人民邮电出版社，2016 年 [2]《潮流：UI 设计必修课》.常丽.人民邮电出版社，2015 年 执笔人：淳于慧峰 审定人： 董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 82 《VR 虚拟现实艺术》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112471） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 83 一 课程基本信息 课程名称：VR 虚拟现实技术 课程代码：13112471 课程类别：专业拓展课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：限选 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 10 学时/实践 38 学时） 二 课程定位 《VR 虚拟现实艺术》课程是数字媒体艺术专业限选的一门专业拓展课程。本课程应在学 生学习《UI 交互设计》和《Unity3D 游戏设计》以及其他专业核心课之后开课。本课程是综 合应用型课程，以 VR 虚拟现实实验为主要授课内容。 VR 即英文 Vitrual Reality 的英文缩写，即虚拟现实的意思。近年来 VR 虚拟现实设备 向小型化便携化发展，获得了更多的推广和普及。随着科技的发展，VR 虚拟现实必将成为 新兴的媒体娱乐方式。《VR 虚拟现实艺术》课程就是要学生掌握这门技术，使学生走在新 媒体开发的前列。本课程是研究虚拟现的实现原理，虚拟现实的种类及区别和虚拟现实影像 的制作技术的综合专业技术实验性课程。 三 课程目标 通过《VR 虚拟现实艺术》课程的学习，使学生了解 VR 虚拟现实的实现原理和 VR 虚拟 现实的种类；掌握 VR 虚拟现实影像的基本制作技术。 知识目标 了解 VR 虚拟现实的实现原理，VR 虚拟现实的种类和 VR 虚拟现实技术的发展趋势。 能力目标 使学生具备制作 VR 虚拟现实影像的能力。 素质目标 培养学生动手动脑，团队合作的精神。 84 四 课程内容 序 号 1 2 学时 实践 理论 课程模 块 学习目标 学习内容 学习重点 VR 虚拟现 实概述与 体验 1.了解 VR 虚拟现实的概念及应用领 域； 2.通过 VR 虚拟现实体验，使学生加 强对 VR 虚拟现实的原理和效果的感 受和认识。 1.理论教学内容： （1）VR 虚拟现实艺术的概念和应 用领域； （2）VR 虚拟现实体验。 1.VR 虚拟现实体验时注意感受虚拟 现实的虚拟世界，沉浸感，感觉反 馈和交互性四个要素。 2 2 VR 虚拟现 实艺术制 作实践 1.掌握 VR 虚拟运用虚拟现实拍摄设 备进行场景实拍或运用数字建模和 VR 合成软件进行虚拟现实场景构建 的技术； 2.掌握 VR 虚拟现实基本交互功能的 制作技术，具备设计制作 VR 虚拟现 实艺术作品的能力； 3.培养团队合作精神。 1.理论教学内容： （1）VR 虚拟现实场景创建； （2）VT 虚拟现实场景交互。 2.实践教学内容： （1）VR 虚拟现实场景创建实践； （2）VR 虚拟现实场景交互实践； （3）VR 虚拟现实综合实践。 1.重点学习 VR 虚拟现实的前期与 后期制作技术； 2.进行 VR 虚拟现实综合实践时任 课教师务必对学生的实践内容与进 度进行把控，在尊重学生设计思路 的前提下，对其出现的问题进行及 时的纠正和引导。 8 36 85 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。VR 虚拟 现实综合实践作业将作为本课程的期末考试作业。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程 评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和 分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师根据课程目 标与内容制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成 质量和评分标准进行成绩评定。 课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生 期末考试成绩如实填到评分表上,连同期末考试作业一起放入以文件包发送到美术学院实验 教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《设计未来：VR 虚拟现实设计指南》.谢正凯.电子工业出版社，2017 年 [2]《虚拟现实：引领未来的人机交互革命》.王寒.机械工业出版社，2016 年 执笔人：淳于慧峰 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 86 《Unity3D 游戏设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112472） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 87 一 课程基本信息 课程名称：Unity3D 游戏设计 课程代码：13112472 课程类别：专业拓展课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：限选 学分： 4 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二 课程定位 《Unity3D 游戏设计》课程是数字媒体艺术专业限选的一门专业拓展课程。本课程应在 学生学习《UI 交互设计》和其他专业核心课之后开课。本课程是综合应用型课程，以运用 Unity3D 软件进行移动设备游戏制作为主要授课内容。 Unity3D 是一款跨平台引擎软件，它被广泛地应用在游戏开发，军事训练，房地产开发， 虚拟展馆，家具设计等各行各业中。本课程选择其游戏开发制作方向作为教学内容，使学生 掌握 Unity3D 的使用方法，并能将所学技术眼神到其他领域。为《VR 虚拟现实艺术》课程 做好准备。 三 课程目标 通过《Unity3D》课程的学习，使学生了解 Unity3D 游戏制作的流程，熟悉游戏美术设 计与制作；掌握 Unity3D 软件的使用方法。能套用、调整由计算机语言编写的游戏脚本进行 游戏交互设计。 知识目标 了解 Unity3D 游戏制作流程，掌握 Unity3D 软件的使用方法。 能力目标 通过本课程的学习，学生应具备套用游戏脚本，调试游戏脚本，导入游戏模型和游戏动 画制作的能力。 素质目标 培养学生团队合作的精神。 88 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 Unity3 D 编辑 器操作 练习 Unity3 D 游戏 制作实 践 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 1.掌握 Unity3d 编辑器的操作； 2.掌握模型倒入、场景创建、导入脚 本和游戏特效的制作技术； 3.培养学生的团队合作精神。 1.理论教学内容： （1） Unity3D 概述与操作； （2）建立基础模型与外部资源导入； （3）创建基本游戏场景； （4）导入游戏脚本； （5）游戏特效设计。 2.实践教学内容： （1）Unity3D 游戏构建实践； （2）游戏特效制作实践。 1.熟悉 Unity3d 编辑器操作界面； 2.重点掌握 Unity3D 创建与导入 模型，创建场景和游戏脚本的实 用； 3.掌握游戏特效的添加方法。 6 12 1.掌握 Unity3D 游戏设计与制作的 基本方法； 2.培养学生的团队合作精神。 1.理论教学内容： （1）Unity3D 游戏制作指导与点评。 2.实践教学内容： 1.Unity3D 游戏制作实践。 （根据提供的脚 本进行调试，以小组为单位，游戏美术自行 设计，完成游戏制作。 ） 1.实践重点在于游戏美术制作与 游戏交互方面。 4 38 89 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。Unity3D 游戏制作实践作业将作为本课程的期末考试作业。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程 评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和 分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师根据课程目 标与内容制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成 质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课 程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上,连同期末考试作业一起放入以 文件包发送到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《Unity3D 5.x 从入门到精通》.Unity Technologies.中国铁道出版社，2016 年 [2]《Unity 5 权威讲解》.李在贤.人民邮电出版社，2016 年 执笔人：淳于慧峰 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 90 《新媒体平台开发与研究》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112473） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 91 一 课程基本信息 课程名称：新媒体平台开发与研究 课程代码：13112473 课程类别：专业拓展课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 10 学时/实践 38 学时） 二 课程定位 《新媒体平台开发与研究》课程是数字媒体艺术专业必修的一门专业拓展课程，直接关 系到人才培养目标的实现，是以新媒体为主要教学内容，以 unity 基础训练手段。是研究如 何运用 unity 去塑造场景、人物编程等创作一个新媒体平台或程序，如何掌握 unity 使用方 法和表现技能的一门重要课程。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解 unity 的工具、材质、程序特点，让学生轻松 创建诸如三维视频游戏、建筑可视化、实时三维动画等类型互动内容的多平台的综合型游戏 的开发。为其今后的学习及工作打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟练掌握新媒体开发的基本流程，涉及的创意意识范围；掌 握建立程序场景的基本知识，掌握 unity 基本应用方法。 能力目标 通过本课程的学习，学生应熟练掌握 unity 的基本用法，应用 unity 开发制作虚拟场景， 游戏人物、程序、交互内容等相关事项。为进一步提高学生的新媒体开发能力、创造能力、 表达能力、发现美和鉴赏美能力，为经后工作奠定了坚实的基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的创造能力、思维开发能力、勇于创新能力、艺术造型能 力等素质，提升学生在新媒体领域的综合能力。 92 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 认识 Unity 引擎 Unity 实际应 用操作 1 学时 学习目标 学习内容 学习重点 理论 实践 1.初步认识 Unity 的基本 功能，拓展研究方向，应用 领域；使其学生们明确学习 方向。 1.理论教学内容： 1.Unity 在 Windows 下的安装、授 （1）Unity 简介、Unity 发展史，Unity 开发案 权与服务； 例介绍，Unity 游戏介绍，Unity 非游戏应用； 2.Unity 开 发 资 源 介 绍 ， Unity （2）Unity 在 Windows 下的安装、授权与服务； Asset Store 资源商店， Asset Store （3）Unity 开发资源介绍，Unity Asset Store 简介，Asset Store 使用方法，Unity 资源商店，Asset Store 简介，Asset Store 使 Ads 服务，Unity Game Analytics 用方法，Unity Ads 服务，Unity Game Analytics 服务，Unity Cloud Build 服务， 服务，Unity Cloud Build 服务，Everyplay 服 Everyplay 服务。 务。 10 0 1.学习 Unity 实际应用操 作，使其学生在实际练习过 程中对新媒体开发与研究 有一定的执行支撑。 1.实践教学内容： （1）Unity 编辑器； （2）Unity 创建基本的 3D 游戏场景； （3）Unity 创建基本的 2D 游戏场景； （5）Unity 资源导入导出流程； （6）Unity 游戏对象、组件和 Prefabs； （7）UnityShuriken 粒子系统。 0 12 93 1.Unity 编辑器、创建基本的 3D 游 戏场景、创建基本的 2D 游戏场景、 资源导入导出流程、游戏对象、组 件和 Prefabs、Shuriken 粒子系统。 3 4 Unity 实际应 用操作 2 Unity 应用开 发系统 1.深入的学习 Unity 实际 应用操作，使学生对自己想 法的实现奠定了一定的基 础。 1.实践教学内容： （1）UnityMecanim 动画系统； （2）Unity 物理系统； （3）Unity 音效系统； （4）Unity 全局光照； （5）Unity 导航网格寻路； （6）Unity 遮挡剔除； （7）Unity 后期屏幕渲染特效。 1.UnityMecanim 动画系统、物理系 统、音效系统、全局光照、导航网 格寻路、遮挡剔除、后期屏幕渲染 特效。 0 12 1.拓展学生的新媒体研究 领域，深入挖掘 Unity 的应 用与开发。 1.实践教学内容： （1）Unity3D 数学基础知识； （2）Unity 脚本开发基础； （3）Unity 输入与控制； （4）UnityGUI 开发； （5）UnityShader 开发； （6）UnityAssetBundle 工作流程； （7）Unity 开发进阶； （8）Unity 脚本调试与优化； （9）Unity 跨平台发布。 1.Unity3D 数学基础知识、脚本开 发基础、输入与控制、GUI 开发、 Shader 开发、AssetBundle 工作流 程、开发进阶、脚本调试与优化、 跨平台发布。 0 14 94 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《Unity 从入门到精通》.Technologies.中国铁道出版社，2016 年 [2]《Unity 权威讲解》.李在贤.人民邮电出版社，2016 年 [3]《Unity 游戏设计与实现南梦宫一线程序员的开发实例》.加藤政树.人民邮电出版 社，2017 年 [4]《Unity 5.X 3D 游戏开发技术详解与典型案例》.吴亚峰 索依娜.人民邮电出版社， 2016 年 [5]《VR/AR/MR 开发实战》.刘向群 郭雪峰 钟威 彭家乐 吴彬.机械工业出版社，2017 年 执笔人：冯家著 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 95 《专题设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112304） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 96 一 课程基本信息 课程名称：专题设计 课程代码：13112304 课程类别：专业拓展课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：限选 学分：4.5 学分 学时：72 学时（理论 10 学时/实践 62 学时） 二 课程定位 《专题设计》课程是数字媒体艺术专业限选的一门专业拓展课程。本课程是学生专业综 合能力的整体体现，是顺利开展毕业设计工作的必要保障。通过专题设计，使学生针对选题 进行必要的材料收集，研究与考察。根据研究结果结合专业知识完成专题设计策划案和前期 设计工作。3D 数字建模、CG 插画、影视广告、影视动画短片、 UI 交互设计、VR 虚拟现实 艺术设计、Unity3D 游戏设计和新媒体艺术设计可作为专题设计选题类别。教师在专题设计 的选题上应尊重学生的想法与创意，并提出积极的有建设性的指导意见。最终使学生顺利并 出色的完成毕业设计。 三 课程目标 通过《专题设计》课程来检验学生对数字媒体艺术专业知识与技能的掌握情况，侧重方 向和独立与合作解决问题的能力。培养和锻炼学生的实际工作实践的能力。为毕业设计做好 必要的前期准备工作。 知识目标 检验学生对选题类别在理论与技术方面的掌握情况，掌握专题设计策划案撰写和前期设 计工作的方法。 能力目标 具备一定的项目考察研究能力，专题设计策划案的写撰写能力和前期设计能力。 素质目标 锻炼学生的综合专业素质，强化团队合作精神；具有较好的沟通能力，可以独立或合作 解决问题。 97 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 专题设 计选题 确立与 分析 1.确立专题设计选题； 2.完成专题设计选题的相关研 究工作； 3.锻炼学生的沟通与解决问题 的能力，强化团队合作精神。 1.理论教学内容： （1）专题设计选题确立与研究； （2）专题设计选题指导。 2.实践教学内容： （1）专题设计选题脚本（剧本）创作； （2）优化专题设计。 专题设 计策划 案 1.掌握专题设计策划案的撰写 方法，根据研究结果完成专题设 计策划案； 2.锻炼学生的沟通与解决问题 的能力，强化团队合作精神。 前期设 计实践 1.根据专题设计选题脚本（剧 本）分析前期设计各元素，完成 专题设计选题的前期设计； 2. 锻炼学生的沟通与解决问题 的能力，强化团队合作精神。 学时 理论 实践 1.学生在专题设计选题时应与教师及 时沟通，专题设计选题务必符合学生的 能力与特长，并符合数字媒体艺术毕业 设计的要求。 2.认真做好专题设计选题的研究工作， 创作适合制作的脚本（剧本） 。 4 20 1.理论教学内容： （1）专题设计策划案的内容与要求； （2）专题设计策划案指导与点评。 2.实践教学内容： （1）撰写专题设计策划案； （2）专题设计策划报告。 1.重点熟悉专题设计策划案的内容与 要求，认真撰写专题设计策划案； 2.做好专题设计报告 PPT 和报告。 4 20 1.理论教学内容： （1）专题设计选题前期设计分析； （2）专题设计选题前期设计指导。 2.实践教学内容： （1）专题设计选题前期设计实践。 1.结合专题设计选题的脚本（剧本）和 前期设计各元素的分析结果认真完成 专题设计选题的前期设计。 2 22 98 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。前期设 计实践作业将作为本课程的期末考试作业。 在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论 与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差 异，鼓励学生创新实践。教师根据课程目标与内容制定相应的平时和期末考试内容，由学生 独立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。 课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生 期末考试成绩如实填到评分表上,连同期末考试作业一起放入以文件包发送到美术学院实验 教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 以学生自主查找与毕业设计选题相关的参考文献为主，教师推荐参考文献为辅。 执笔人：淳于慧峰 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 99 《水彩》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：131122074） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 100 一 课程基本信息 课程名称：水彩 课程代码：13122074 课程类别：专业拓展课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：选修 学分：2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《水彩》课程是数字媒体艺术专业的一门专业拓展课程（选修课程）。是以水彩静物写 生为主要教学内容，以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。是研究如何运用水彩基 本知识和基本技法去塑造形体、结构、空间、质感等，如何掌握科学的色彩观察方法和表现 技能的一门重要课程。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解水彩画的工具、材料特点，认识色彩规律，掌 握正确的色彩观察方法和色彩感知能力；掌握水彩画的基本特点，干画法、湿画法、干湿结 合等基本表现技法；掌握水彩画的作画方法、步骤，进一步提高学生的实践能力和水彩画的 造型和表现能力，提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的学习热情，为其今后的学 习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解水彩画的工具材料特点，了解光色变化规律；掌 握水彩画基本的作画步骤以及干画法、湿画法、干湿结合画法的基本知识，掌握水彩画的造 型表现规律。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握水彩画工具、材料、性能特点的基础上，运用光色变 化规律，初步掌握水彩画的干画法、湿画法、干湿结合等基本技法去表现对象的能力，为进 一步提高学生的观察能力、造型能力、表现能力、发现美和鉴赏美的能力，为后续课程的学 习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的艺 术视野。 101 四 课程内容 序 课程模块 号 1 2 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 水彩画概述 1.掌握水彩画的基本概念； 2.掌握水彩画主要的工具、材料特性 以及水彩画的基本特点，光色变化规 律。 3.提高学生的审美意识、艺术格调、 人文修养，开阔学生的艺术视野。 1.理论教学内容： 1.水彩画的基本概念； 2.水彩画主要的工具、材料及特性； 3.水彩画的审美特征； 4.中外优秀水彩画家的作品赏析。 1.重点掌握水彩画的工具、 材料特性和水彩画透明、灵 动、轻快等基本特征。 2 0 水彩画的方 法与步骤 1.掌握水彩画作画的基本方法与步 骤； 2.初步了解水彩画的干画法、湿画 法、干湿结合画法等基本技法；提高 学生的构图能力。 3.提高学生的审美意识。 1.理论教学内容： （1）了解光色变化的基本规律； 1.重点掌握干画法、湿画法、 （2）学习水彩画作画的基本方法与步骤； 干湿结合画法； （3）干画法、湿画法、干湿结合画法。 2.运用整体入手、局部入手 2.实践教学内容： 的方法进行水彩静物写生。 （1）从整体入手的方法进行实践训练； （2）从局部入手的方法进行实践训练。 2 10 102 3 水彩画基本 表现技法和 特殊技法 1.掌握干画法、湿画法、干湿结合画 法的基本知识和基本技能，掌握水彩 画造型表现的基本规律； 2.提高学生运用水彩画工具材料和 基本技法表现对象的能力；掌握水彩 画调色、用水、用笔等技巧以及对画 面的控制能力； 3.进一步提高学生的观察能力、造型 能力、表现能力、发现美和鉴赏美的 能力； 4.提高学生的创新意识。 1.理论教学内容： （1）水彩画造型表现的基本规律； （2）水彩画的调色、用色、用笔技巧； （3）水彩画的特殊表现技法。 2.实践教学内容： （1）运用干画法、湿画法、干湿结合等 基本技法，掌握水彩画用水、调色、用笔 等技巧的训练； （2）运用水彩画特殊的表现技法，尝试 进行水彩画创新实践训练。 103 1.重点掌握水彩画调色、用 水、用笔技巧以及对时间的 把握和控制； 2.尝试运用水彩画的特殊表 现技法，追求水彩画特殊的 肌理以及偶然天成的画面效 果。 2 20 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，侧重于水彩画基础知识及基本技法运用能 力的考核，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式，实行随堂考试，成绩记载采用百分 制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价 和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析 问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师根据学习目标制 定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分 标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩 评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美术 学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《水彩画》.刘昌明.中国纺织出版社，2013 年 [2]《色彩》.杨贤艺 傅小彪.南京大学出版社，2015 年 [3]《新思维水彩画教程》龙虎.高等教育出版社，2007 年 [4]《水彩艺术教程》祝炎春.中国青年出版社，2012 年 [5]《水彩画写生教程》.杨俊甫.广西美术出版社，2012 年 执笔人：董顺伟 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 104 《扎染》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13122033） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 105 一 课程基本信息 课程名称：扎染 课程代码：13122033 课程类别：专业拓展课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：选修 学分：2 学分 学时:36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《扎染》课程是数字媒体艺术专业的一门专业拓展课程（选修课程）。本课程为我院自 研开发的地域性特色课程。前期有企业形象设计、字体与版式设计、CG 插画等课程。通过 对本课程的学习,了解乌江流域传统艺术的表现方法和扎染技艺，并能灵活地运用于现代艺 术设计（比如游戏设计、影视广告设计等）之中。 三 课程目标 通过本课程的学习，学生能够很好地了解我国传统扎染手工艺的表现形式及其艺术特 征，熟悉民间扎染工艺的特点，正确掌握扎染的制作基本技法，了解扎染的历史及其发展动 向；掌握扎染设计的基本原则和方法，培养和提高学生的审美能力和实践动手能力，灵活运 用到现代艺术设计中并与之相结合。同时，开阔学生的眼界、陶冶情操，提高学生对民间美 术欣赏的艺术修养和艺术表现能力，激发学生继承和发扬传统文化艺术的意识和使命感。 知识目标 了解扎染的工艺特点、扎染的种类、乌江流域民间手工印染概况、印染的面料与染料， 掌握扎染设计的基本原则和方法。 能力目标 让学生了解民间艺术，掌握扎染的基本针法、扎染的制作工艺制作流程和基本技能，提 高和培养学生的审美能力和实践动手能力。 素质目标 提高学生的综合艺术修养，拓展艺术视野、陶冶情操，提高学生的审美素养和创新精神， 激发学生继承和发扬优秀传统文化的意识和使命感。 106 四 课程内容 序 号 1 2 3 学时 课程模块 学习目标 学习内容 手工印染概论 1.使学生通过对扎染课程的学 习与了解，扎染的概况及基础知 识。 1.理论教学内容： （1）手工印染概论； （2）手工印染的种类； （3）乌江流域民间手工印染概况。 手工印染的面 料与染料 扎染制作工艺 学习重点 理论 实践 1.了解手工印染的种类及 民间文化。 2 0 1.了解手工印染的面料。 2.掌握手工扎染的染色方法。 1.理论教学内容： （1）认识手工印染的面料和染料种类。 1.手工印染的面料； 2.实践教学内容： 2.常用染料的染色方法。 （1）常用面料的印染练习。 2 10 1.掌握扎染的基本针法及制作 工艺流程和扎染设计的基本原 则和方法。 2.提高学生的审美素养和创新 精神，激发学生继承和发扬优秀 传统文化的意识和使命感。 1.理论教学内容： （1）扎染的工具与材料认； （2）扎染制作工艺及流程； （3）扎染设计的基本原则和方法。 2.实践教学内容： （1）扎染的基本针法练习； （2）扎染设计和制作成品训练。 2 20 107 1.扎染的基本针法； 2.扎染的制作工艺。 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业选修课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核 的方式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在 成绩评价方式上，应注重学生实践操作能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一 体化评价，注重学生的实践操作能力和现代设计能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生 策划创新。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师 根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学 院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末 考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《扎染与蜡染的艺术》.鲍小龙 刘月蕊.东华大学出版社，2004 年 [2]《西方染织纹样史》.孙基亮.中国纺织出版社，2001 年 [3]《民间染织美术》.钟茂兰.中国纺织出版社，2002 年 [4]《乌江流域民族民间美术研究与集成》.余继平.重庆出版社，2011 年 执笔人：唐 丽 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 108 《装饰雕塑》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13122010） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 109 一 课程基本信息 课程名称：装饰雕塑 课程代码：13122010 课程类别：专业拓展课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：选修 学分： 2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《装饰雕塑》课程是数字媒体艺术专业的一门专业拓展课程（选修课程）。是学生学习 立体造型方式，掌握装饰雕塑造型技能的主要课程。是提高学生的立体造型能力和艺术素养， 通过教学实践，学生能够了解和掌握雕塑立体造型的知识，并在数字媒体新媒体领域中进行 实际。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉掌握装饰雕塑的基本方法和造型规律，通过实际案例 的立体造型训练，使学生了解装饰雕塑的基础知识，掌握装饰雕塑的基本方法和一般造型规 律，引导学生了解装饰雕塑的特点，正确认识立体造型的体积概念、空间概念以及形态表现 的关系，掌握基本的装饰雕塑方法和技能，从而提高学生的艺术感知能力、三维呈现能力及 鉴赏能力。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解装饰雕塑的造型特点，了解装饰雕塑的空间意识； 掌握装饰雕塑制作步骤及手法的基本知识，掌握装饰雕塑的造型表现规律；使其利用第三方 软件进行实际操作。 能力目标 通过本课程的学习，学生应具有一定的装饰雕塑造型能力，掌握基本的装饰塑造方法。 能使用 3DMAX 等三维软件制作基本的装饰模型、材质、灯光和案例。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的立体空间意识、艺术造型、人文环境等素质，充实学生 的艺术修养。 110 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 装饰雕 塑概述 装饰雕 塑的发 展概况 及制作 技法 学时 理论 实践 学习目标 学习内容 学习重点 1.了解装饰雕塑概述，掌握装饰 雕塑的特征。 1.理论教学内容： （1）装饰雕塑概述； （2）装饰雕塑的基本概念、装饰雕塑的 表现形式与种类； （3）装饰雕塑的特征； （4）装饰雕塑的语言特征； （5）装饰雕塑的艺术特征； （6）装饰雕塑的审美特征； 2.实践教学内容： （1）装饰雕塑的泥胚及基座制作。 1.装饰雕塑的表现形式与种类、特 征、语言特征、艺术特征、审美特征、 形式特征。 2 4 1.掌握装饰雕塑的起源发展情况 及基础制作技法。 1.理论教学内容： （1）装饰雕塑的起源及发展概况； （2）中国古代装饰雕塑； （3）东方古代装饰雕塑； （4）西方古代装饰雕塑； （5）近现代装饰雕塑。 2.实践教学内容： （1）装饰雕塑的基础制作技法； （2）泥塑的基本工具与材料； 1.中国古代装饰雕塑、东方古代装饰 雕塑、西方古代装饰雕塑、近现代装 饰雕塑；装饰雕塑的基础制作技法。 2 16 111 （3）泥塑圆雕的制作技法； （4）泥塑浮雕的制作技法； （5）石膏的翻制技法和效果处理。 3 装饰雕 塑的实 际运用 1.掌握装饰雕塑的实际运用范围 及细则。 1.理论教学内容： （1）室内装饰雕塑； （2）环境装饰雕塑； （3）广场装饰雕塑； （4）园林装饰雕塑。 2.实践教学内容： （1）建筑装饰雕塑； （2）装饰雕塑的材料工艺与实践； （3）装饰雕塑在现实中的应用； （4）使用 3DMAX 或其它三维软件原创一 个装饰雕塑（类型不限） 。 112 1.装饰雕塑在现实中的应用，室内装 饰雕塑、环境装饰雕塑、广场装饰雕 塑、园林装饰雕塑、建筑装饰雕塑； 使用 3DMAX 或其它三维软件原创一个 装饰雕塑（类型不限） 。 2 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《装饰雕塑》.沈涛.北京师范大学出版社，2012 年 [2]《现代装饰雕塑》.吴魁 吴博 .湖南人民出版社，2007 年 [3]《装饰雕塑》.李向伟.南京师范大学出版社，2012 年 [4]《装饰雕塑》.张燕根.广西美术出版社，2003 年 [5]《古典建筑与雕塑装饰艺术》.（奥）理格耐特.江苏科学技术出版社，2016 年 执笔人：冯家著 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 113 《网站设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13122310） 本课程教学大纲由美术学院数字媒体艺术系讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 114 一 课程基本信息 课程名称：网站设计 课程代码：13122310 课程类别：专业拓展课 适用专业：数字媒体艺术 课程修读性质：选修 学分： 2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《网站设计》课程是数字媒体艺术专业的一门专业拓展课程（选修课程）。主要培养学 生从事网站设计的基本技能，使学生掌握网站设计的概念和方法，能够运用专业的网站设计 工具，进行网站规划、建立和维护，具备网站设计岗位的基本技术执行能力，为数字媒体新 媒体研究提供多方位的帮助。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，学生能够独立进行静态或动态网站设计的实际工作能力为学习 目标，要求学生具备综合运用 PS/CDR/AI 等工具技术制作网页，规划、发布管理网站的专业 知识和技能，形成解决实际应用问题的方法能力，为以后开发研究新媒体打下基础。 知识目标 通过本课程的学习，能处理网站图形图像素材；能规划、创建、发布、维护动静态网站； 能运用控件控制网页行为；能运用多种布局技术制作网页布局；能灵活运用相关技术规范、 美化网页内容；能跟踪和学习并应用网站设计的新知识和新技术。 能力目标 通过本课程的学习，学生应能合理的规划商业网站；能合理设计网页的布局方案和美术 设计方案；能规范的编写网页策划书；能熟练应用 Photoshop 绘制网页导航要素；能熟练应 用 Photoshop 绘制网页信息区块；能熟练应用 Photoshop 绘制网页美术文字效果；能熟练应 用 Photoshop 处理网页插图；能熟练应用 Photoshop 绘制网页整体效果图；能熟练应用 Photoshop 正确的对网页效果图进行切片和优化；能基本应用 Dreamweaver 进行网站站点管 理和初始化页面；能基本应用 Dreamweaver 对网页的总体结构进行排版；能基本应用 Dreamweaver 对网页插片和文字进行编排；能基本应用 Dreamweaver 制作网页的细节效果； 能应用 Dreamweaver 简单进行结构排版；能基本应用 Dreamweaver 制作模板与网站子页； 能应用 Dreamweaver 制作框架页面结构和简单页面脚本交互功能；能简单应用 Dreamweaver 链接网页与测试网站；能应用互联网资源发布网站； 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、艺术格调、人文修养等素质，培养良好的劳 动纪律观念；培养认真做事、细心做事的态度；培养学生的执行能力。 115 四 课程内容 序 号 课程 模块 学时 理论 实践 学习目标 学习内容 学习重点 1.深入学习 Photoshop 的编排技 能，使其网站设计课 程顺利完成。 1.理论教学内容： （1）应用 Photoshop 绘制网页导航要素； （2）应用 Photoshop 绘制网页信息区块； 2.实践教学内容： （1）应用 Photoshop 绘制网页美术文字效果； （2）应用 Photoshop 处理网页插图； （3）应用 Photoshop 绘制网页整体效果图； （4）应用 Photoshop 正确的对网页效果图进行切片和优化。 1.应用 Photoshop 绘制网页 整体效果图、正确的对网页 效果图进行切片和优化。 6 6 2 网站设 计编排 发布 1.简单了解运用 Dreamweaver 对网站 进行合理布局及发 布。 1.实践教学内容： （1）应用 Dreamweaver 进行网站站点管理和初始化页面； （2）应用 Dreamweaver 简单进行结构排版； （3）应用 Dreamweaver 制作模板与网站子页； （4）应用 Dreamweaver 制作框架页面结构和简单页面脚本交 互功能； （5）应用 Dreamweaver 链接网页与测试网站；能应用互联网 资源发布网站。 1.应用 Dreamweaver 进行网 站站点管理和初始化页面、 简单进行结构排版、制作模 板与网站子页、制作框架页 面结构和简单页面脚本交 互功能、链接网页与测试网 站、能应用互联网资源发布 网站。 0 12 3 原创网 站设计 1.使学生在网站设计 方面有一定的执行能 力。 1.实践教学内容： （1）根据所学内容原创设计一个属于自己的网站。 1.网站设计合理性 0 12 1 制作图 文混排 网页 116 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式， 实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价方式上， 应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重 学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师 根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成 质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考 试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美 术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优质教 材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《网站设计开发维护推广从入门到精通》.何新起 娄彦杰.人民邮电出版社，2016 年 [2]《网站设计与制作》.秦勇 侯佳路.中国铁道出版社，2016 年 [3]《Photoshop 网站 UI 设计》.张晨起.机械工业出版社，2016 年 [4]《新编网站设计与网页制作》.龙马高新教育：人民邮电出版社.2015 年 [5]《Photoshop 网页设计与配色》.刘玉红.清华大学出版社，2015 年 执笔人：冯家著 审定人：淳于慧峰 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 117