服装与服饰设计专业——2015版课程教学大纲合订本.pdf

YANGTZE NORMAL UNIVERSITY 长江师范学院 美术学院 服装与服饰设计专业 课程教学大纲 （试行） 2017 年 7 月修订 服装与服饰设计专业课程标准目录 1.《素描》………………………………………………………………………………1 2． 《色彩》………………………………………………………………………………7 3.《速写》……………………………………………………………………………12 4.《构成基础》………………………………………………………………………17 5.《立体裁剪 I》……………………………………………………………………21 6.《服装工艺基础》…………………………………………………………………26 7.《服装设计基础》…………………………………………………………………31 8.《设计概论》………………………………………………………………………36 9.《计算机辅助设计（PS）》…………………………………………………………42 10.《服装效果图》……………………………………………………………………47 11.《服装图案》………………………………………………………………………52 12.《女装结构设计与工艺》…………………………………………………………57 13.《中外服装史》……………………………………………………………………62 14.《男装结构设计与工艺》…………………………………………………………68 15.《成衣设计 I（女装、男装）》……………………………………………………73 16.《服装材料与面料再造设计》……………………………………………………77 17.《成衣设计Ⅱ（职业装、礼服、童装）》……………………………………………81 18.《服装配饰设计》…………………………………………………………………86 19.《创意服装设计与制作》…………………………………………………………90 20.《立体裁剪Ⅱ》……………………………………………………………………95 21.《形象策划》………………………………………………………………………99 22.《专题设计》……………………………………………………………………103 23.《计算机辅助设计（CD）》………………………………………………………108 24.《品牌解读与市场策划》………………………………………………………112 25.《扎染》…………………………………………………………………………116 26.《服装 CAD》……………………………………………………………………120 27.《中国画》………………………………………………………………………125 28.《水彩》…………………………………………………………………………130 29.《时装摄影》……………………………………………………………………135 30.《时装陈列与展示》……………………………………………………………140 《素描》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112322） 本课程教学大纲由美术学院专业基础教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 1 一 课程基本信息 课程名称：素描 课程代码：13112322 课程类别：专业基础课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：3.5 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二 课程定位 《素描》是服装与服饰设计专业必修的一门专业基础课程。通过本课程的学习，使学生 全面了解并掌握素描的基本理论知识和造型的规律，培养学生正确观察对象、分析对象和表 现对象的方法，提高学生的造型、创造和表现的能力，在培养学生良好的素描塑造能力和艺 术表达能力方面起着重要的作用。通过了解当代素描的发展趋势和观念的延伸，掌握绘画素 描逐步向设计素描的表达过渡，弄清绘画素描与设计素描的区别。尝试探索多元化的表现手 段，用有限的题材进行无限的变异与创造，从而提高学生的造型、想象和表现的能力，并适 应本专业要求。 根据专业的人才培养目标和专业人才培养方案中的课程体系与行（企）业发展需要和完 成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，本课程主要的目的在于通过素描 教学，使学生基本掌握素描的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学 生具有较完整和独立的创造能力；掌握设计素描主观能动的表达，解决客观素描的描绘向主 观表达，循序渐进，在造型表现上向装饰性倾斜，艺术情境向意象性倾斜。用装饰性、联想 性、意象性突出绘画素描与设计素描的交接转换，把素描引领设计创意的方向，为专业设计 打下坚实基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解素描画的工具、材料特点，认识素描规律，掌 握正确的素描观察方法和素描感知能力。并通过由浅入深、由简入繁的素描写生与素描创意 训练，掌握素描的基本特点、作画方法、步骤，进一步提高学生的实践能力和素描的造型和 表现能力，引导每个学生形成自身独特的创意思维特质，提高学生审美意识，增强审美情趣 和激发学生的绘画热情，为其今后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过学习素描理论知识与技法，掌握绘画绘画的表达；熟练掌握设计素描中的有机造 物、平面意象、解构重构及形象联想等系列程序中素描的意象表达。 能力目标 2 通过对素描写生的练习，掌握正确的素描观察方法和素描的表现技法；通过设计素描 的结构分解与意象表达的学习，学会素描分析与解构重构方法，掌握素描的意象表达；同 学间的相互交流学习，感受现代素描观念在设计中的运用和表达，为进一步提高学生的观察 能力、造型能力、表现能力、发现美和鉴赏美的能力，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的 艺术视野。培养学生的创意思维和创新精神，提高审美意识，以便在今后的设计理念中灵活 运用。 3 四 课程内容 序 号 1 2 参考学时 课程模块 素描概述 素描写生方法 与步骤 学习目标 1.掌握素描的基本概念；了解素描绘 画在西方的沿革与变迁，素描绘画在 中国后的发展与演变。 2.掌握素描画主要的工具、材料特性 以及素描画的基本特点，结构透视变 化规律。 3.提高学生的审美意识、艺术格调、 人文修养，开阔学生的艺术视野。 1.掌握素描作画的基本方法与步骤： 静物写生，静物组合的要求和方法。 2.初步了解素描画的透视、结构、明 暗光影画法等基本技法；提高学生的 构图能力。 3.提高学生的审美意识 学习内容 学习重点 理论 实践 1.学习时注意了解素描与 线描、黑白画、单色画的区 别；了解素描画在国外的发 展历史；素描画传入中国 1.素描画在国外的发展； 后，各时期素描画的主要代 2.素描画在中国的发展与演变； 表人物和作品； 3.素描画主要的工具、材料及特性； 2.重点掌握素描画的工具、 4.素描画的审美特征。 材料特性和素描画造型真 实准确，基本功扎实，是一 切造型艺术的基础练习等 基本特征。 2 10 重点了结构透视规律，运用 整体观察把握大形体、局部 深入刻画的方法进行素描 静物写生。 2 10 1.以线为主，以结构为主的素描方法。 2.以明暗光影为主的全因素素描方 法。 4 3 4 设计素描的分 解重构与意象 表达 素描画作品欣 赏 1.培养学生形象思维的创造力、想象 力,把艺术的想象和科学技术结合起 来。启动思维,行提炼、组合、想象和 在常规中去寻求创建新的发展思路和 意向； 2.要求学生面对某一对象，对其构造 进行分解和拆卸，将其基本构件和元 素进行重新组合与构建，使其成为一 个崭新的形态。 3.提高学生的创新意识。 从装饰素描表现、抽象素描表现 和意象素描表现来进行创意思维的 课程训练设计。通过训练，掌握创意 的思维方式以及表达手法，全面提升 创意思维能力 １．重点练习分解重构对象 的组合能力， ２．尝试运用拆解符号和元 素构建新形态的效果。 4 30 1.初步掌握素描作品和设计素描作品 的欣赏方法； 2.提高学生的审美意识和艺术修养。 中外优秀素描画家作品赏析 重点掌握设计素描 作品的 欣赏方法。 2 ０ 5 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《素描》.杨贤艺 董顺伟.南京大学出版社，2015 年 [2]《从素描到设计》.王中义、许江著.中国美术学院出版社 [3]《设计素描》.冯峰著.岭南美术出版社 [4]《工业设计素描》.庄永成.湖南美术出版社 执笔人：黄燕云 审定人：李晓勇 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 6 《色彩》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112323） 本课程教学大纲由美术学院专业基础教学部专业讨论 制定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 7 一 课程基本信息 课程名称：色彩 课程代码：13112323 课程类别：专业基础课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分： 3.5 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二、课程定位 《色彩》是本专业必修的一门专业基础课程。在培养学生良好的色彩塑造能力和艺术表 达能力方面起着重要的作用。通过课程学习了解现代色彩的发展趋势和色彩观念的延伸，弄 清绘画色彩与设计色彩的区别,逐步掌握由绘画色彩向设计色彩的表达过渡。设计色彩教学 中对色彩分解与意象表达研究是设计类专业学生必备技能，尝试探索多元化的表现手段，有 效提高对色彩的审美和表达能力。 色彩通常在素描等先行课程之后开设，并为学生后续构成基础课程学习和专业核心课程 的学习筑牢基础。 三、课程目标 本课程是通过色彩理论的讲授和色彩实践操作使设计类专业的学生初步掌握色彩的基 本知识。并通过由浅入深、由简入繁的色彩写生与色彩创意训练，使学生达到教学大纲所要 求的知识水平。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解色彩光色变化规律；了解色彩绘画工具材料的 特点；掌握色彩理论基本知识，以及色彩造型的技法表现规律；熟练掌握绘画色彩与设计色 彩的区别，掌握色彩分解、重构及色彩的意象表达。 能力目标 通过对色彩写生的学习，掌握正确的色彩观察方法和色彩的表现技法；通过设计色彩的 分解与意象表达的学习，学会色彩分解与重构方法，掌握色彩的意象表达；面向社会的相互 交流学习，感受现代色彩观念在设计中的表达。 素质目标 通过本课程的学习，培养学生的色彩敏锐感受力，提高艺术思维创意表达能力，开阔 学生的艺术视野和人文修养等素质。 8 四 课程内容 序 号 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 1 1.掌握色彩概述，了解色 彩在西方的沿革与变迁， 1.理论教学内容： 以及绘画色彩传入中国 （1）色彩概述及水粉画在国内、外的发展状况； 色 彩 概 后的发展与演变； （2） 色彩相关理论；色彩三要素、色调的形成、 述 及 色 2.掌握色彩表达的光色 色彩的冷暖对比与协调； 彩理论 变化规律； （3）掌握色彩的表达，体会水粉画的审美特征； 3.提高学生的审美意识、 （4） 水粉画的主要工具、材料特性。 艺术格调、人文修养，开 阔学生的艺术视野。 1.学习时注意了解水粉画与油画、 水 彩画、中国画的区别；了解水粉画写 生在国内、外的发展状况；各时期水 粉画的主要代表人物和作品； 2.重点掌握水粉画的工具、材料特性 和水粉画灵动、明快及易修改等艺术 特征。 2 0 2 1.理论教学内容： 1.掌握水粉画作画的基 （1）静物写生光色变化的基本规律； 本方法与步骤； （2）静物色彩写生的基本方法与步骤； 1、 重点研究和了解色彩造型与色彩、 水 粉 静 2.初步了解水粉画的干 （3）色彩干画法、湿画法、干湿结合画法的特点 空间、透视的正确关系。 物 画 写 画法、湿画法、干湿结合 及规律。 2、把握光色变化规律，运用整体入 生 画法等基本技法； 2.实践教学内容： 手、局部入手的方法进行水彩静物写 3．提高学生的构图能力 （1）色彩静物写生整体入手的方法进行实践训练； 生。要求构图严谨，塑造生动。 4.提高学生的审美意识。 （2）色彩静物写生局部入手的方法进行实践训练； （3）色彩静物写生容易出现的弊病及纠正指导。 2 8 9 3 4 5 设计色 彩概述 及色彩 的分解 与归纳 1. 掌握设计色彩的概念 及学习目的； 2. 逐步掌握色彩的分 解、归纳，掌握画法与步 骤，培养学生的创新意 识。 1.理论教学内容： （1）色彩分解及色彩归纳的创意来源 ； （2）色彩分解及色彩归纳的表达技巧 。 2.实践教学内容： （1）水粉静物画色彩的分解与归纳，提高学生的 调色、用笔及用色技巧，熟练地运用水粉画工具材 料表现对象的能力； （2）色彩分解及色彩归纳的创意实践训练 。 设计色 彩的意 象表达 1. 掌握设计色彩的解析 与重构及意象思维的主 观表达； 2. 培养学生敏锐的观察 能力、 表现能力和色彩创 意能力。 1.理论教学内容： （1）设计色彩的解析与重构概念； （2）设计色彩意象思维启发。 2.实践教学内容： （1）设计色彩意象思维实践训练； （2）设计色彩解析与重构技巧实践训练。 重点掌握设计色彩的解构与重构； 色 彩的抽象与情感， 并逐步使学生掌握 设计色彩的表达。 2 22 1. 掌握色彩的设计应 用； 2. 学会生活中去感受和 设计色彩。 1.理论教学内容： （1）色彩在设计应用中的体现； （2）中外优秀画家作品赏析进一步提高学生的创 新能力。 2.实践教学内容： 遵循形式美的规律，主观地、有目的性地进行色彩 主题创意，以此突出色彩的设计应用。 1.重点掌握色彩肌理与色彩调性的 控制； 2. 创意色彩表达，通过色彩应用提 高学生的审美意识和艺术修养。 2 10 设计色 彩的综 合实践 10 1．重点掌握水粉画点彩技法以及色 块分割归纳技法； 2.尝试运用水粉画的特殊表现技法， 形成水粉画的特殊肌理表达。 2 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生色彩学习过程评价和设计色彩的运用能力考核，突出阶段评价，目 标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关 注学生个体差异，鼓励学生对色彩进行创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末 考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。 课程结束后，由任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考 试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《色彩》.杨贤艺 傅小彪.南京大学出版社，2015 年 主要参考书 [1] 《色彩》.何海燕.清华大学出版社，2013 年 [2] 《色彩》.彭江林 赵晶晶.重庆大学出版社，2013 年 [3] 《设计色彩》.常颂 刘筱 林楠.西南交大出版社，2016 年 [4] 《色彩》.李广元 初敬业.人民美术出版社，2011 年 [5] 《色彩表现技法》.黄卫国 谢辉.合肥工业大学出版社，2015 年 执笔人：邹 璐 审定人：李晓勇 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 11 《速写》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112241） 本课程教学大纲由美术学院专业基础教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 12 一 课程基本信息 课程名称：速写 课程代码：13112241 课程类别：专业基础课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《速写》是本专业必修的一门专业基础课程。直接关系到人才培养目标的实现。是培养 学生造型能力和进行艺术构思的一种独立的、自由的表现形式，以研究如何率真的、直接地 表达艺术情感，迅速捕捉物象特征和即时记录创作构思为主要内容，使学生从造型训练向造 型创作过渡，是学生个性的绘画风格形成，同时也是本专业及时传递设计意图最为直接的一 门课程。 速写通常在素描、色彩等先行课程之后开设，并为后续学生专业课程的深入学习打下坚 实的基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求正确了解速写的真正含义；拓展速写工具、材料的特性及 使用方法；掌握速写的基本理论和基本步骤。提升学生对物象敏锐的观察能力和对画面整体 的概括能力，能够独立完成较完整的速写作品，培养学生科学的观察方法和便捷的造型技能， 以及自主学习、独立分析、解决问题的能力，提高学生创作、审美、鉴赏能力，增强审美情 趣和激发学生的绘画热情，为其今后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应正确了解速写的含义；掌握速写工具、材料的特性及使用方 法；掌握速写的基本理论和基本步骤，提升对物象敏锐的观察能力和对画面整体的概括能力。 能力目标 通过本课程的学习，学生具备准确的描绘能力，结构的分析能力与塑造能力，培养眼（观 察）、心（理解）手（表现）的综合能力，能够独立完成较完整的速写作品。进一步提高学 生的观察能力、造型能力、表现能力、发现美和鉴赏美的能力，培养学生科学的观察方法和 便捷的造型技能，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，培养学生的自主学习意识、独立分析、解决问题的意识，培养学生 持之以恒的品格与创作能力。 13 四 课程内容 序 号 1 2 学时 课程 模块 学习目标 速写概述 1.掌握速写的概念及其特点；速写的目 的及功能； 2.掌握速写的工具及使用方法； 3.提高学生的审美意识。 1.理论教学内容： （1）速写的概念及各种工具的特点； （2）速写的工具及使用方法； （3）阅读国内外速写优秀作品。 速写的表现 方法 1.让学生掌握速写学习方法及表现方 法； 2.掌握速写的画法及步骤； 3.提升学生对物象敏锐的观察能力和对 画面整体的概括能力。 学习内容 学习重点 理论 实践 1.学习时注意了解速写优 秀作品； 2.重点掌握速写的表现方 法。 2 0 1.理论教学内容： （1）速写的画法及步骤； 重点使学生掌握对物象敏 （2）速写的表现技法。 锐的观察能力和对画面整 2.实践教学内容： 体的概括能力。 （1）从整体入手的方法进行实践训练； （2）从局部入手的方法进行实践训练。 2 12 14 3 4 人物速写 1．掌握构图的基本法则； 2. 掌握人物动态比例和结构特征； 3.掌握人物速写的一般方法、人物组合 的作画步骤； 4.提高学生创作、审美、鉴赏能力。 1.理论教学内容： （1）人物速写的意义及实用性； （2）掌握人物速写的基本画法，把握 构图关系； 2.实践教学内容： （1）人物动态速写实践训练； （2）人物组合速写实践训练。 重点掌握人物动态比例和 结构特点。 2 14 景物速写 1.掌握景物速写的特点，认识景物速写 1.理论教学内容： 的重要性； （1）景物速写的特点； 2.掌握怎样取景和构图、透视及其规律、 （2）认识景物速写的重要性. 把握环境特点、常见景物画法及作画步 2.实践教学内容： 骤； （1）取景和构图、透视及其规律； 3.掌握处理好景物的构图关系； （2）把握环境特点、常见景物画法、 4.提高学生创作、审美、鉴赏能力。 景物画法一般作画步骤。 重点掌握景物速写的构图 规律及作画步骤。 2 14 15 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《速写》.傅小彪.南京大学出版社，2017 年 主要参考书 [1]《素描》.杨贤艺.南京大学出版社，2010 年 [2]《速写》.王雷.辽宁美术出版社，2016 年 [3]《王华祥素描》.王华祥.吉林美术出版社，2004 年 [4]《速写》.刘刚.山东美术出版社，2006 年 执笔人：田 露 审定人：李晓勇 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 16 《构成基础》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112452） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 17 一 课程基本信息 课程名称：构成基础 课程代码：13112452 课程类别：专业基础课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：4.5 学分 学时：72 学时（理论 12 学时/实践 60 学时） 二 课程定位 《构成基础》是本专业必修的一门专业基础课程。课程内容主要以国外引进的三大构成 内容为核心理论框架，实际上它包括了平面构成、立体构成和色彩构成的内容。是所有艺术 设计专业必修的专业基础，是从事设计人员必须掌握的平面、立体和色彩构成所遵循的原则 和设计形式。它使我们的设计更具方法、更为有序，同时在观察、发现的过程中获得自己的 视觉语言，并自觉、主动地在视觉艺术创造中构建强烈的创新意识或原创出多种形态。在当 今设计教学中，构成基础已作为必不可少的课程内容，在二维设计和三维设计中日益显示出 基础课程的重要性。 构成基础通常在素描、色彩、速写等先行课程之后开设，并为学生后续学习立体裁剪、 服装图案、服装材料与面料再造设计、服装配饰设计、创意服装设计与制作等课程筑牢基础。 三 课程目标 通过本门课程的学习，使学生认识到在服装设计中，构成知识对于设计的成败起着决定 性的作用。服装构成基础包括平面构成、立体构成及色彩构成。主要内容有：平面构成的要 素及骨格，平面构成的基本要素在标志、吊牌、广告中的应用；立体构成的要素、形式与方 法，立体构成要素在服装造型中的应用；色彩构成的对比与调和、色彩的构思与表达、流行 色的变化规律等。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解平面构成、色彩构成、立体构成法则。 能力目标 通过本课程的学习，学生应掌握平面构成法则、色彩构成法则、立体构成法则以及运用 这些构成方法在服装设计中。 素质目标 通过本课程的学习，使学生对于服装设计变感性认识为理性思维，提高学生的审美意识。 18 四 课程内容 序 号 1 2 3 4 课程模块 学习目标 学习内容 学习重点 学时 实践 理论 点、线、面的构成方法以及它 们在服装设计中的应用。 理论教学内容： （1）点的构成 （2）线的构成 （3）面的构成 （4）点、线、面的组合构成 1.点、线、面的概念是相对的而不 是绝对的； 2.点、线、面与服装形式美感之间 的关系； 3.学会理性分析而不是感性认识。 4 12 1.色彩三要素； 2.色彩对比与色彩调和； 3.色彩在服装设计中的运用。 理论教学内容： （1）色彩的明度、纯度、饱和度 （2）色彩之间的关系 （3）色彩所表达出的情感及其在服 装设计中的应用 如何运用色彩来表达情感 4 12 立体构成法则 1.形与体的概念； 2.三维立体和空间的认识。 实践教学内容： （1）点、线、面、体之间的关系 （2）立体与空间 （3）服装设计中的体积感和空间感 1.对形体的认识以及如何塑造体与 空间； 2.如何将立体构成法则应用于服 装。 4 12 大师作品欣赏 和解析 1.通过对大师作品的赏析了解 服装设计中的构成法则； 2.对构成的概念和法则形成理 性的认识和思维。 理论教学内容： （1）约翰-加利亚诺的服装 （2）薇薇安-韦斯特伍德的服装 （3）亚历山大-麦昆的服装 （4）川久保玲的服装 1 掌握服装系列设计的要素、设计 原理、设计方法； 2.能够运用设计原理和设计方法， 合理表现系列服装设计。 4 20 平面构成法则 色彩构成法则 19 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、任务教学法、案例分析法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服装构成基础》. 周丽娅. 梁军. 中国纺织出版社, 2014 年 [2]《服装设计·基础与创意》.史林.中国纺织出版社，2014 年 [3]《服装设计元素》.王群山 王羿.中国纺织出版社，2013 年 [4]《服装构成基础》.徐子淇. 主编.（普通高等教育十一五规划教材）化学工业出版社， 2013 年 执笔人：战 红 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 20 《立体裁剪 I》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112492） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 21 一 课程基本信息 课程名称：《立体裁剪 I》 课程代码：13112492 课程类别：专业基础课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业基础课程，为服装造型结构的基础课程。 因此它通常开设在专业核心课之前，为后面的学习打基础。通过两个阶段的教学，使学生掌 握服装立体造型的基本理论与实际操作，具备较系统扎实的服装造型的基本功。教学中以服 装结构造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生在服装结构的造型能力上奠定 良好的基础。 三 课程目标 本阶段为立体裁剪课程的第一阶段课程，主要培养学生对人体与服装关系的认识，掌握 立体裁剪的基本规律及省道转移、衣身、衣领、衣袖、裙装的变化规律和操作方法与步骤。 知识目标 通过本课程的学习，让学生掌握立体构成原理，培养学生对人体与服装关系的认识。 能力目标 通过本课程的学习，让学生掌握立体裁剪的基本规律及衣身、衣领、衣袖、裙装的结构 变化原理和操作方法与步骤。为立体裁剪更高阶段的学习打下基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生对服装与人体关系的把握，比如松量的把握，既能表现设 计效果，又能保持呼吸量，保证穿着者的舒适性。 22 四课程内容 序 号 1 2 课程 模块 概述 衣身原 型 学习目标 学习内容 学习重点 学时 实践 理论 1.了解立体裁剪的基本概念 和特征，明确学习目的； 2.认识工具，并为立裁的学习 和制作做好准备工作。 1.理论教学内容： （1）立体裁剪的基本概念和特征； （2）立体裁剪的基本操作流程； 1.对立体裁剪的认识； （3）工具认识及其准备； 2.为进一步的学习做准备。 （4）布手臂的制作、人台的贴线、大头针基础针法。 2.实践教学内容： （1）为人台制作手臂、贴线、练习基本针法。 1 8 学会衣身基本原型的立体裁 剪以及变化的衣身原型的立 体裁剪。 1.理论教学内容： （1）衣身原型的立体裁剪； （2）衣身原型的变化——各种省道转移。 2.实践教学内容： （1）衣身原型的立体裁剪练习； （2）省道转移的练习。 1 8 23 1.衣身原型的立体裁剪，注 意松量的把握； 2.省道转移的原理。 3 4 5 领、袖 的立体 裁剪 1.理论教学内容： （1）衣领的变化规律（翻折领、立领、领口领、驳 1.掌握各种领型的立体裁剪， 折领、波浪领、衬衣领等的立体裁剪） ； 并把握其变化规律； （2）袖的变化规律（一片袖、两片袖、泡泡袖、喇 重点是对领、袖变化规律的 掌握。 2. 掌握各种袖型的立体裁 叭袖等的立体裁剪） 。 剪，并把握其变化规律。 2.实践教学内容： （1）各种衣领的立体裁剪练习； （2）各种袖的立体裁剪练习。 2 8 半身裙 的立体 裁剪 把握裙子的变化规律，能够举 一反三做各种裙型的立体裁 剪。 1.理论教学内容： （1）半身裙的变化规律（直筒裙、A 型裙、波浪裙 等的立体裁剪， ） ； 2.实践教学内容： （1）半身裙立裁练习。 重点掌握裙型的变化规律。 2 8 衬衣、 连衣裙 的立体 裁剪 1.理论教学内容： （1）衬衣的立体裁剪； （2）连衣裙的立体裁剪； 能够综合运用前面所学内容。 2.实践教学内容： （1）衬衣立裁练习； （2）连衣裙立裁练习。 重点是对所学知识的综合运 用。 2 8 24 五教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、任务教学法、示范教学法等方法。课堂讲授以教师示范讲授为 主，多媒体教学为辅。 六课程考核建议 考核方式建议：教学评价侧重对学生的服装立体造型能力和将坯布记号转换成版型的制 版能力的考察，本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式， 实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价 方式上，注重学生的立体造型能力，是否独立完成，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。平时作业根据课程进度做相应的练习：人体模型标记线，布手臂制作，原 型的立体裁剪与省道转移，领、袖、裙的各种变化的练习。期末作业以各种款式衬衣、连衣 裙款式用立体裁剪方式制版。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程 考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并 交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服装立体裁剪》.邹平，吴小平.东华大学出版社，2013 年 [2]《服装生产讲座 3 立体裁剪基础篇》.日本文化服装学院编.东华大学出版社，2008 年 [3]《服装立体裁剪 基础篇》.刘咏梅.东华大学出版社，2016 年 [4]《服装立体裁剪》.张文斌：中国纺织出版社，2012 年 执笔人：蒋冬冬 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 25 《服装工艺基础》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112310） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 26 一 课程基本信息 课程名称：服装工艺基础 课程代码：13112310 课程类别：专业基础课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分： 2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《服装工艺基础》是服装与服饰设计专业必修的一门专业基础课程。是一门实践性很强 的课程。先行课程为构成基础、服装设计基础，后续课程为立体裁剪Ⅰ、女装结构设计与工 艺。通过对手缝、车缝基础工艺、领子、袖子、各种口袋、衣服开口、下摆等部件工艺的学 习，要求学生认识服装部件工艺的原理、方法，掌握服装人体测量、裁剪、缝制等基本技能 的实际运用，以及各类服装部件的制作方法。 三 课程目标 通过本课程的学习，使学生系统的掌握各种常用缝纫机械的使用方法、基本熨烫设备的 使用以及各种手缝、机缝工艺。能对服装材料进行简单的缝制，要求学生具有独立完成各类 服装零部件裁剪、制作、熨烫定型的能力，对服装部件工艺与造型、材质的相互关系有一个 全面的认识。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉掌握服装与服饰设计专业服装缝制工艺的基础知识与基 础技能。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握服装基本的手缝车缝基本工艺的基础上，掌握服装缝 纫基本技法、服装各个零部件缝制工艺的实践操作能力，进一步提高学生的制作动手能力、 认识服装部件与材质之间相互关系的能力，为后续工艺课程的学习打好基础。 素质目标 以服装行业工艺标准为导向，以行业岗位能力的培养为课程设计的出发点，课程教学突 出教、学、做一体的理念，强调理论教学和项目实训的衔接与融合，注重学生对服装部件工 艺实践能力的全面培养。 27 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程模块 学习目标 学习内容 1.理论教学内容： （1）手缝、车缝的缝制方法 （2）熨烫工具及方法 2.实践教学内容： （1）手缝基础工艺； （2）车缝基础工艺； （3）熨烫基础。 服装缝制基础 知识 1.了解手缝工具；掌握手缝针法种类、缝 制方法及其用途；2.熟悉平缝机的使用方 法；了解缝型种类、用途与缝制方法；3. 了解熨烫工具；掌握熨烫方法、作用。 口袋缝制工艺 1.理论教学内容： （1）各类口袋的造型特征、绘图制 掌握各类挖袋的缝制（单嵌线、双嵌线、 版 手巾袋、箱形袋、斜插袋、贴袋、立体袋 2.实践教学内容： 等） （1） 贴袋缝制工艺； （2）挖袋缝制 工艺； （3）插袋缝制工艺。 领子缝制工艺 学习重点 学时 实践 理论 教学重点：手缝与车缝 基础工艺。 1 3 重点掌握各种口袋缝制 工艺及挖袋工艺。 1 6 1.理论教学内容： （1）各类领形的造型特征、绘图制 版 1.掌握各类领形的版型和缝制流程； 重点掌握衬衫领、西装 2.实践教学内容： 领的版型及缝制流程。 2.熟练掌握衬衫领和西装领的缝制工艺。 （1）无领片领型缝制工艺； （2）关 门领领型缝制工艺； （3）敞开式领型 缝制工艺； （4）其他领型缝制工艺。 2 7 28 4 5 开口缝制工 艺；袖开衩、 袖口及袖子缝 制工艺 腰头与服装下 摆工艺 1.初步掌握各部位开口缝制工艺； 2.掌握袖开衩及袖口缝制工艺。 1.理论教学内容： （1）各部位开口的特征、绘图制版 2.实践教学内容： 重点掌握门襟、拉链、 （1）拉链、门襟开口缝制工艺； （2） 袖口等部分的开口缝制 袖开衩缝制工艺； （3）袖克夫和袖口 工艺。 1 8 1 6 翻边缝制工艺； （4）装袖类袖子缝制 工艺。 1.熟悉装腰的工艺流程 2.掌握服装下摆的处理方法及工艺 1.理论教学内容： （1）腰头及下摆缝制方法 2.实践教学内容： （1）裤腰缝制工艺； （2）下摆缝制工艺。 29 重点掌握裙装、裤装装 腰缝制工艺。 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、任务教学法、案例分析法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和 能力考核，突出阶段评价、目标评价、理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问 题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。最终以（平时作业成绩 占比 30%、期末作业成绩占比 70%）的标准进行学期成绩的最终评定。课程结束时，制定评 分标签，期末成绩与作品一起拍照并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服装工艺基础》.朱小珊.高等教育出版社，2007 年 [2]《服装工艺基础》.余国兴.东华大学出版社，2011 年 [3]《服装工艺基础》.鲍卫君.东华大学出版社，2016 年 [4]《服装制作工艺基础篇》.朱秀丽 鲍卫君.中国纺织出版社，2009 年 执笔人：王 玲 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 30 《服装设计基础》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112315） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 31 一 课程基本信息 课程名称：服装设计基础 课程代码：13112315 课程类别：专业基础课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《服装设计基础》是服装与服饰设计专业必修的一门专业基础课程。直接关系到人才培 养目标的实现，是以服装设计基本原理为主要教学内容，以服装造型、面料、色彩的设计为 主要训练手段。是研究服装设计的设计方法与设计角度、服装造型、色彩、面料的设计以及 设计与市场的关系，把握服装流行趋势并能进行合理设计的一门重要课程。 服装设计基础通常在素描、色彩、速写、构成基础、服装工艺基础等先行课程之后开设， 并为学生后续学习服装图案、成衣设计、服装配饰设计、创意服装设计与制作、服装材料与 面料再造、专题设计等课程筑牢基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解服装设计的概况；掌握服装设计的基本原理； 掌握服装结构的分析能力；服装设计的要素内容；设计方法与设计角度；了解服装造型、色 彩、面料的设计以及设计与市场的关系，把握服装市场潮流，为其今后的学习及工作实践打 下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解服装设计原理、色彩搭配、图案运用、服装系列 设计原理与要素。 能力目标 通过本课程的学习，学生应掌握色彩与服装设计、面料与设计的关系，并能够根据不同 设计需求独立完成系列成衣设计。 素质目标 通过本课程的学习，注重设计思维的培养和市场调研，通过市场观察、明确设计定位， 提高学生设计的创造力、想象力。 32 四 课程内容 序 课程模块 号 1 2 3 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 服装设计概 述 1.掌握服装设计的概念；了解服装设 计的发展过程；服装设计在中国的发 展过程； 2.掌握服装风格的表达方法； 3.掌握服装设计的完整过程。 1.学习时注意了解服装设计在 1.理论教学内容 法国和在中国发展的不同之处； （1）服装设计在法国的发展； 2.了解现阶段服装设计在中国 （2）服装设计在中国的发展过程； 的发展趋势； （3）服装风格表达的方法及划分依据； 3.重点掌握服装风格的表达方 （4）服装设计的完整表达过程。 式及设计过程。 1 0 服装设计的 要素 1.掌握服装的款式分类； 2.掌握包括服装造型设计、服装结构 设计、服装细部设计的设计原理； 3.掌握服装款式平面图；服装色彩； 服装面料的表现方法。 1.理论教学内容 （1）九大形式美法则； （2）服装设计要素； 2.实践教学内容 （1）服装款式图、色彩、面料的手绘 技法。 重点了解九大形式美法则的原 理，运用形式美法则进行服装造 型、色彩、结构、局部设计。 1 8 1.掌握服装设计创意构思的来源，结 合服装设计的基本原理； 2.掌握服装设计的创意思维形式表 现方式。 1.理论教学内容 （1）素材收集方式； （2）灵感转化方式； （3）设计表达方式。 2.实践教学内容 （1）创意构思的具体转化、表达 1.重点掌握素材收集的途径和 方法； 2.能够运用设计原理将收集的 灵感素材转化为设计素材。 1 8 服装设计创 意 构思 33 4 5 服装系列设 计 服装效果图 表现 1.掌握运用造型要素构成的系列设 计的设计原理和方法； 2.掌握利用装饰手段所构成的系列 设计的设计原理和方法； 3.掌握多种艺术风格所构成的系列 设计的设计原理和方法。 1.理论教学内容 （1）构成服装系列设计的要素、类别； 1 掌握服装系列设计的要素、设 计原理、设计方法； （2）系列设计的原理和方法。 2.能够运用设计原理和设计方 2.实践教学内容 法，合理表现系列服装设计。 （1）系列服装设计 2 8 掌握设计思维、设计理念以效果图的 表现形式。 1.理论教学内容 （1）系列设计的设计转化； 2.实践教学内容 （1）系列效果图的表现形式。 1 6 34 掌握服装系列设计的设计思维 能够合理的用效果图表现出来。 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、任务教学法、案例分析法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服装设计基础》.王悦 张鹏.东华大学出版社，2014 年 [2]《服装设计·基础与创意》.史林.中国纺织出版社，2014 年 [3]《服装设计元素》.王群山 王羿.中国纺织出版社，2013 年 [4]《服装设计概论》.冯利 刘晓刚.东华大学出版社，2015 年 [5]《服装效果图技法》.黄春岚.中国纺织出版社，2015 年 执笔人：李华林 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 35 《设计概论》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112213） 本课程教学大纲由美术学院专业史论教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 36 一 课程基本信息 课程名称：设计概论 课程代码：13112213 课程类别：专业基础课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分： 2.5 分 学时：48 学时（理论 48 学时/实践、讨论 0 学时） 二 课程定位 《设计概论》是本专业必修的一门专业基础理论课程。该课程主要内容包括设计的产生、 发展、设计的概念、设计的本质与特征、设计美学、设计风格学、设计与文化等。通过本课 程的讲授，使学生掌握设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各 历史阶段出现的设计流派和设计现象及代表作品，并能在实践中吸收优秀设计师成果，拓展 设计思路，较全面地认识设计文化和各种特征。理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、 设计文化的继承方式，设计师的职责和素养，设计批评的作用与意义，现代设计教育的产生 和发展，可持续发展设计的特点与意义等重要问题。 本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解 何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学 技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。使学生掌握艺术设计的概念与意 义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和 设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。 三 课程目标 《设计概论》课程根据学生个人特点和风格，注重开发学生艺术想象力和创造性的思维， 培养学生独立设计创新的能力。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运 用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。 知识目标 了解何谓设计、设计的历史；掌握和熟悉设计的本质与特征；设计的类型；设计师；设 计的批评；设计的教育；设计与文化。 能力目标 学生应该掌握逻辑思维能力；想象力、创造性的思维；对设计艺术理论的认知与思考力。 素质目标 培养学生的审美能力；具备独立设计创新的能力和具备设计的系统理论知识。 37 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程模块 设计概论绪论 学习目标 1. 掌握设计的基本概念 2. 了解设计的意义 3. 掌握设计的本质 学习内容 1． 设计的定义 2． 设计的意义 3． 设计的本质 1. 设计发展的阶段性及特 1. 掌握设计发展的阶段性及特 征 设计的发展历 征 2. 设计的起源和形成时期 程 2. 了解设计发展经过的几个时 3. 手工业时期的设计 期 4. 工业化时期的现代设计 5. 当代设计与未来的展望 1. 视觉传达设计 1. 了解视觉传达设计 2. 环境设计 2. 掌握环境设计 3. 产品设计 设计的类型 3. 掌握产品设计 4. 公共艺术设计 4. 了解数字媒体艺术设计 5. 服装与服饰设计 5. 了解服装与服饰设计 6. 工艺美术设计 7. 数字媒体艺术设计 38 学习重点 学时 理论 实践 1.重点掌握设计的定义与本质 3 0 1. 掌握设计发展的阶段性及特征 2. 重点了解当代设计与未来的展 望 3 0 1. 重点掌握视觉传达设计的特征 2. 掌握环境设计的特征 3. 掌握产品设计的特点 4. 掌握服装与服饰设计的特征 6 0 4 5 6 7 1. 设计的功能性 2. 设计的审美性 1. 了解设计的一般原则 3. 设计的经济性 设计的特征及 2. 掌握设计的六大特征 4. 设计的艺术性 原则 5. 设计的科学性 6. 设计的大众性 7. 设计的一般原则 1.设计的程序 1. 了解设计的程序、内容与形式 2.内容与形式 设计的程序与 2. 掌握设计造型的基本要素：图 3.设计造型的基本要素 表现要素 形、色彩与文字 4. 图形、色彩与文字 3. 了解材质的应用 5. 材质的应用 1. 了解设计思维和创意对设计 1.设计思维和创意对设计的 的影响 影响 设计思维与创 2. 掌握设计思维的形式及特征 2.设计思维的形式及特征 意 3. 掌握设计创意 3.设计创意 4. 学会如何培养自己的创意能 4.设计思维与创意能力培养 力 1. 了解设计师的演变 设 计 的 主 体 - 2. 掌握现代设计师的分类和素 设计师 质 3. 了解现代设计师的社会职责 1.设计师的演变 2.现代设计师的分类 3.现代设计师的素质 4.现代设计师的社会职责 39 1.重点掌握设计的六大特征特别是 功能性和艺术性特征 6 0 1. 重点掌握设计造型的基本要素 2. 掌握各种材质的特点及其应用 6 0 1. 掌握设计思维的形式及特征 2. 重点掌握设计思维与创意能力 培养 3. 重点理解设计创意的来源、途 径及获得创意的方法， 6 0 1.重点掌握现代设计师必须具备的 素质和社会职责 6 0 8 9 设计教育 设计批评 1.设计与设计教育 1. 了解设计与设计教育 2.西方现代设计教育的产生 2. 了解中西方现代设计教育的 和发展 产生和发展 3.中国现代设计教育的产生 3. 掌握设计教育的思想和方法 和发展 4. 设计教育的思想和方法 1. 设计批评的含义与特性 1. 掌握设计批评的含义与特性 2. 设计批评的对象和主体 2. 了解设计批评的对象与主体 3. 设计批评的类型 3. 了解设计批评的类型 4. 设计价值的批评标准 4. 掌握设计价值的批评标准 5. 设计批评的方法与原则 5. 掌握设计批评的方法与原则 6. 设计批评的意义与作用 40 1.掌握设计教育的思想与方法 6 0 1. 掌握设计批评的含义与特性 2. 重点掌握设计价值的批评标准 和设计批评的方法和原则 6 0 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、分组讨论法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式。在掌握《设计概论》的基础知识的同时，侧重学生能力培养的动态评价，提高学生对各 种风格的设计作品的分析能力与设计创新能力，使之具有系统化的设计理论知识和设计的初 步研究和创新能力，为学生的设计创作、奠定坚实的理论基础。建议考核分为试卷考核和随 堂考试两种方式，平时成绩占 30%（平时成绩来自学生出勤率、课外作业完成状况、课堂与 老师的互动表现），期末考核成绩占 70%。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《设计概论》.朱和平.湖南大学出版社，2014 年 主要参考书 [1]《世界现代设计史》.王受之.新世纪出版社 [2]《工业设计史》.何人可.柳冠中.高等教育出版社 [3]《设计史》.朱铭、荆雷.山东美术出版社 [4]《设计学概论》.尹定邦.湖南科学技术出版社 [5]《人工科学》.赫伯特-西蒙.商务印书馆 [6]《造物之美——产品设计的艺术与文化》.中国人民大学出版社 [7]《艺术的起源》.格罗塞.商务印书馆 [8]《现代绘画简史》.赫伯特-里德.上海人民美术出版社 [9]《装饰之道》.李砚祖.中国人民大学出版社 执笔人：曹建富 审定人：潘登福 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 41 《计算机辅助设计（PS）》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112501） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 42 一 课程基本信息 课程名称：计算机辅助设计（PS） 课程代码：13112501 课程类别：专业基础课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：2 学分 学时：40 学时（理论 20 学时/实践 20 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业基础课程。主要学习 Photoshop 图形软件 的使用和在数码图像制作、处理过程中的基本概念、方法和技巧。Photoshop 是 Adobe 公司 推出的一款功能十分强大、使用范围广泛的平面图像处理软件。通过本课程的学习，掌握 Photoshop 的使用方法，灵活运用软件进行平面设计和辅助服装设计等创作，开拓学生在服 装设计方面的设计思路与表现方法，提高学生的综合设计水平与能力。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉掌握 PS 的绘图功能，能够熟练地运用软件绘制和修 改所需要的图片，并将这些知识运用于服装设计效果图的描绘。 知识目标 了解 PS 软件功能，各个工具的使用。并与其它绘图软件如 CorelDraw 等，以及手绘技 法相结合，绘制出更生动更准确的服装效果图和结构图。 能力目标 通过本课程的学习，学生应掌握 PS 的绘图方法和技巧，并运用于服装效果图的描绘中。 能够运用 PS 更好地处理图片，更艺术化地表现，能够熟练运用各种工具，结合其它绘图软 件以及手绘技法，更生动更准确地绘制服装效果图与结构图。 素质目标 通过本课程的学习，使学生能够将手绘与电脑绘图结合起来，用电脑软件辅助手绘，描 绘更形象更生动更艺术化的服装及配饰效果图。与其他绘图软件以及手绘相结合，更好地绘 制服装效果图与结构图，能够快速生动准确地将自己的设计构思和意图实现出来，为成为合 格的服装设计师打下基础。 43 四 课程内容 序 号 1 课程模块 计算机图形图像 的原理，概念及 主流色彩模式 2 Photoshop 的基 本操作方式与工 具使用 3 用 Photoshop 进 行色彩调节工作 流程与技巧 学时 理论 实践 学习目标 学习内容 学习重点 PS 的界面认识和基本概念，像素与 分辨率，图形图像处理原理，工作 区的了解。 1. 计算机图形图像的类别； 2. 计算机图形图像的格式 3. 主流 色彩模式及概念； 4. 像素和分辨率的概念； 5. 新建 Photoshop 文件工作区。 从平面纸质媒介到电脑数字媒 介，在原理和概念上会有很大的 转变，了解计算机图形图像的原 理及相关各种概念，是学好软 件，转变思路的基础。 4 4 电脑软件操作涉及到诸多菜单、工 具、命令、快捷键等，如何熟练掌 握这些是学好软件的必要条件。 本章教学重点不在具体界面的 1. Photoshop 的界面； 讲授， 而在于以 Photoshop 为例， 2. 图像窗口的组成； 让学生了解计算机软件的基本 3. 调色板的典型操作； 界面组成和使用方法，以及如何 4. 工具栏的操作； 在新软件中摸索学习各种功能 5. Photoshop 各个工具的使用方法。 应用等。 4 4 应用图层来方便图像的制作是 Photoshop 的特色之一。 1. 选区、图层、通道、蒙版； 2. 色彩调节的概念； 3. 使用色彩调节图层。 通过本章内容的讲解，要让学生 掌握如何利用软件的便利来扩 展自己的创作思路并提高制作 效率。 4 4 44 4 5 用 Photoshop 进 行图像处理工作 流程与技巧 1. 建立从颜色到数字的概念，学习 用理科思维来理解计算机软件对于 艺术图像的处理方法； 2. 了解各种滤镜的用法和处理结 果，并合理的分配到自己的创作中 去，综合使用各种技巧，而不是照 搬教程，要让学生掌握使用软件进 行创作的方法和思路。 电脑服装画制作 课堂讲授结合大量课堂实际训练来 进行 1. 滤镜； 2. 图像合成； 3. 图层样式。 如何在软件中寻找最适合的工 具，将传统美术技法运用于软件 之中，结合传统技法和数码技法 的优势，创作出别具特色的作品 来。 4 4 1. 服装画线稿提取； 2. 电脑服装画绘制过程； 3. 服装画效果渲染。 遵循由浅入深、循序渐进的原 则，不同阶段进行有主题的针对 性练习。 4 4 45 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、任务教学法、案例分析法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《电脑时装画教程》. 贺景卫.黄莹编著.辽宁科学技术出版社,2006 年 [2]《中文 photoshop\painter 实用时装画》. 王钧编著.中国纺织出版社，2005 年 [3]《PHOTOSHOP/PAINTER 创意与设计梦幻组合》.萧淑慧著.人民邮电出版社, 2000 年 执笔人：战 红 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 46 《服装效果图》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112494） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 47 一 课程基本信息 课程名称：服装效果图 课程代码：13112494 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分： 2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。是一门理论与实践相结合的服 装专业课程。理解服装画是表达设计者理念思维的形象语言，是服装设计整个过程中的一个 重要环节,服装设计从构思、资料的收集到产品的宣传推销都离不开服装画，作为以培养高 级服装设计人才的服装艺术设计专业，必须要求学生系统地学习和掌握服装画的表现方法， 服装画风格的体现，以及系列服装表现等知识，进而为以后的相关专业课程学习打下坚实的 基础。先行课程为构成基础、服装设计基础、服装图案，后续课程为成衣设计Ⅰ、女装结构 设计与工艺、创意服装设计与制作。 三 课程目标 通过本课程的教学，使学生明确服装画与服装设计效果图的基本概念，掌握服装画的美 感构成及美感要素，训练整体表达及表现技巧，提高自身的审美素质及设计能力，为服装设 计表现打下良好的基础。 知识目标 通过本课程的学习，了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识； 掌握服装效果图的表现方法和技术； 了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以丰富 的手法表现不同的服装质感；掌握服装效果图的基本技能 能力目标 通过这门课程的学习，使学生了解现代服装画对服装设计的重要作用和效果图的概念、 理论知识；使学生全面掌握服装画的表现方法和技术，通过绘画效果图的学习，使学生进一 步了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与 欣赏夸张型的美感以及表现丰富的服饰品质感。 素质目标 《服装效果图》以着重培养学生设计思维的表现能力为出发点，强调理论教学和项目实 训的衔接与融合。培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的综合素 质。 48 四 课程内容 学时 理论 实践 序 号 课程 模块 学习目标 1 服装效 果图的 基本知 识 1.了解服装画的发展历史及种类划分； 2.理解服装画的概念特征； 3.了解服装画的学习目的和作用及所需的工具材料等； 4.掌握相关绘画工具、材料使用的基本方法。 重点熟悉服装画的发展 历程及特征。 1 0 服装效 果图的 人体表 现 重点掌握服装人体比例 1.理论教学内容： 1.了解人体结构知识，了解服装画人体表现要注意的有 结构的把握和熟练表 （1）服装画人体结构基本知识； 关事项； 现；根据不同种类和风 （2）服装人体结构的基本画法。 2.掌握人体结构、比例动态的基本画法； 格的服装需要能绘制出 2.实践教学内容： 3.理解服装画人体在服装画表现中的重要作用。 不同姿态特征的服装人 （1）不同姿态人体结构练习 体。 1 4 服装效 果图的 着装表 现 1.掌握如何根据不同的服装款式，选择适合的人体姿态 并进行着装表现； 2.了解服装着装的基本绘画步骤，以及如何表现相关的 服饰； 3.理解服装或表现出的主要结构关系与基本造型方法； 4.掌握人体姿态选择原则及表现方法。 2 6 2 3 学习内容 1.理论教学内容： （1）服装画的发展历史； （2）服装画的概念； （3）服装画的绘画材料。 1.理论教学内容： （1）服装画的基本表现方法； （2）服装画人体动态选择及表 现。 2.实践教学内容： （1）不同风格、材质服装着装 人体动态练习 49 学习重点 重点掌握服装画着装的 基本表现方法；服装结 构与造型的正确表达。 服装效 果图的 着色 1.了解有关色彩的基本知识； 2.介绍服装画着色的常用技法和特殊技法如彩色铅笔 法、钢笔淡彩法、喷绘法等 3.了解不同上色技法的风格特征； 4.了解不同上色技法的工具材料； 5.掌握各种技法的表现手段及方法。 重点掌握各种上色技法 的表现手段及方法；各 种技法的综合灵活运 用。 1 8 服装效 果图的 面料表 现 1.理论教学内容： （1）服装画面料的表现技法； 1.掌握各种常见服装面料的色泽花纹、结构组织和质地 （2）面料的技法表现与服装风 重点掌握不同面料的各 特征，并分别重点讲解其不同面料的表现方法与技巧； 格的统一。 种画法；面料的技法表 2.了解有关服装的面料及辅料结构特征； 2.实践教学内容： 现与服装类型、风格有 3.掌握不同类型服装面料的各种画法； （1）不同类型服装面料表现技 机统一。 4.理解服装面料表现在服装画表现中的重要性。 法练习（棉、丝绸、毛料、皮革、 花纹面料等） 1 8 6 服装效 果图的 风格表 现 1.掌握不同风格服装画的特征及表现要求，如写实风 格、夸张风格、装饰风格等，以及它们的常用范围等； 2.了解服装画的常见风格形式及基本应用范围； 3.掌握不同风格服装画的审美原则及表现方法； 4.理解服装不同风格的服装画在服装设计表现中的重 要性。 1.理论教学内容： （1）服装画的不同风格； （2）不同服装画的表现方法。 2.实践教学内容： （1）不同风格的服装画练习 重点掌握不同服装画的 风格表现；风格与设计 的正确表达。 1 8 7 系列服 装效果 图的综 合表现 1.了解系列服装的基本特征和表现要求； 2.理解系列服装的结构关系、造型要领； 3.掌握系列服装画的表现原则、方法及表现技巧。 1.理论教学内容： 重点了解系列服装画的 （1）系列服装画的特征； 基本特征、结构关系和 （2）系列服装画的表现技巧。 表现原则；掌握系列服 2.实践教学内容： 装的结构、造型、面料 （1）系列服装画表现实践练习。 等的正确表达。 1 6 4 5 1.理论教学内容： （1）服装画色彩的基本知识； （2）服装画的表现技法。 2.实践教学内容： （1）服装画技法实践练习（彩 铅、水彩、马克笔等） 50 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、任务教学法、示范教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和 能力考核，突出阶段评价、目标评价、理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问 题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。最终以（期末作业成绩 占比 70%、平时作业成绩占比 30%）的标准进行学期成绩的最终评定。课程结束时，制定评 分标签，期末成绩与作品一起拍照并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《时装画与时装效果图》.邹游.中国青年出版社，2006 年 [2]《时装画技法》.陈仑.中国纺织出版社，2001 年 [3]《服装画技法》.李学伟.东华大学出版社，2015 年 [4]《实用时装画技法》.郝永强.中国纺织出版社,2011 年 执笔人：王 玲 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 51 《服装图案》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112317） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 52 一 课程基本信息 课程名称：服装图案 课程代码：13112317 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分： 2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。是服装审美及造型设计的基 础，服饰图案的研究在服装设计中是一种既传统又现代的装饰艺术，在服装设计中起到美化 服装的作用。本课程主要包含服饰图案设计的概况、服饰图案的基础知识、服饰图案的设计 原理、方法及表现方法等内容。先行课程为素描、色彩、构成基础、服装设计基础，后续课 程为成衣设计Ⅰ、服装效果图、创意服装设计与制作。 三 课程目标 通过本课程的系统学习，使学生了解服饰图案设计的概况，理解服饰图案的基础知识， 掌握服饰图案的设计原理和方法及表现方法。为本专业后续课程的学习打下坚实基础，培养 学生服饰图案设计应用的能力。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解服装图案设计的基础知识与设计原理方法。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握服装图案设计的基础知识与设计原理方法的基础上， 掌握服装图案设计的表现方法与设计应用的实践操作能力，进一步提高学生审美能力、设计 实践的能力，为后续服装设计课程的学习打好基础。 素质目标 以行业岗位能力的培养为课程设计的出发点，课程教学突出教、学、做一体的理念，强 调理论教学和项目实训的衔接与融合，注重学生对服装图案设计应用能力的全面培养。 53 四 课程内容 序 课程模块 号 学习目标 服装图案 概述 1.了解服装图案的概念；掌握服装图案的分 类及特征；2.了解服装图案的审美与作用。 服装图案基 础知识 1.理论教学内容： 1.了解服装图案的构成形式（单独服饰图案、 （1）服装图案构成形式、色彩 连续服饰图案） ；2.掌握服装图案色彩及其应 2.实践教学内容： 用规律。 （1）服装图案的构成形式练习； （2）服装图案的色彩及其应用练习。 服装图案 设计 1 2 3 学习内容 1.理论教学内容： （1）服装图案的概念和分类； （2）服饰图案的审美与功用。 学习重点 学时 理论 实践 重点掌握服装图案的 分类及特征。 1 0 重点掌握服装图案的 构成形式，色彩应用规 律。 1 10 1.理论教学内容： （1）服装图案的设计方法； （2）服装图案的设计分类； 1．掌握服装图案的设计方法； （提炼、夸张、 （3）服装图案的设计原则； 添加、抽象、加强）；2．掌握服装图案的设 重点掌握服装图案设 （4）服装图案的设计主题与设计要点； 计分类；3．掌握服装图案的设计原则；4．掌 计方法；服装图案的设 （5）服装图案设计的灵感来源。 握服装图案的设计主题与设计要点；5．掌握 计主题与设计要点。 2.实践教学内容： 服装图案设计的灵感来源。 （1）服装图案设计方法实践练习 （2）根据不同的灵感来源进行图案设计 练习 3 12 54 4 5 服装图案的 表现 1．掌握不同服装图案的造型方法；2．熟练 掌握服装图案的表现技法。 1.理论教学内容： （1）服装图案的造型方法及表现技法 2.实践教学内容： （1）服装图案的造型方法实践练习； （2）服装图案的表现技法练习。 重点掌握服装图案的 表现技法。 1 8 图案设计应 用部分 1.理论教学内容： （1）不同风格的服装图案设计技巧 熟悉图案在服饰设计中的应用，按教学要求 2.实践教学内容： 完成服饰图案的设计方案，包括服饰图案设 （1）服装图案在不同风格服装中的设计 计方法的运用、服饰图案造型方法的练习等。 练习； （2）系列服装图案设计应用练习。 重点掌握图案的设计 应用与服装之间的关 系。 2 10 55 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、任务教学法、案例分析法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和 能力考核，突出阶段评价、目标评价、理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问 题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。平时作业根据课程进度 进行相应的练习：服装图案的基本构成形式 1 张；设计方法练习 2 张；灵感来源练习 2 张； 造型方法和表现技法 3 张。要求为 8 开绘画纸。期末作业以主题性服装图案系列设计，要求 4 开绘画纸，一系列不少于 4 套，并绘制参考图案，写设计说明，制作实物一套。最终以（期 末作业成绩占比 70%、平时作业成绩占比 30%）的标准进行学期成绩的最终评定。课程结束 时，制定评分标签，期末成绩与作品一起拍照并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《国际时装图案设计:从设计概念到最终成品》.安赫尔·费尔南德斯 .东华大学出 版社，2016 年 [2]《服饰图案设计与应用》.谢秀红.北京师范大学出版社，2011 年 [3]《服饰图案设计》.汤迪亚.中国纺织出版社，2015 年 [4]《服饰图案设计》.孙世圃.中国纺织出版社,2014 年 执笔人：王 玲 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 56 《女装结构设计与工艺》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112495） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 57 一 课程基本信息 课程名称：女装结构设计与工艺 课程代码：13112495 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分： 5 学分 学时：96 学时（理论 16 学时/实践 80 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。服装打版到缝制，是服装从平 面到立体制作的过程，包含几个实践操作环节，将裙装、女式衬衫、女式西服打版并缝制成 衣。为毕业后进入生产实践、适应现代服装生产打下初步基础。先行课程服装设计基础、服 装工艺基础、立体裁剪Ⅰ，后续课程男装结构设计与工艺、成衣设计Ⅰ、成衣设计Ⅱ、创意 服装设计与制作、专题设计。本课程主要包含女装体表特征和人体测量方法,女装衣领、女 装衣身结构纸样、衣领结构纸样、衣袖结构纸样、裤装结构纸样、裙装结构纸样绘制与女装 工艺制作等内容。 三 课程目标 通过本课程的教学，使学生熟悉人体体表特征与服装点、线、面的关系；理解服装结构 与人体曲面的关系，掌握服装适合人体曲面的各种结构处理形式；掌握女装衣领、衣身、衣 袖，裙、裤基础纸样在各类款式的结构设计中的应用；掌握审视服装效果图的结构组成，各 部份比例关系和具体尺码分辨结构可解性的能力。并使学生了解裙装、女式衬衫、女式西服 制作工艺的内在规律，要求学生具有独立完成各类服装的制作能力，对服装工艺与造型、材 质、相互关系有一个全面的认识，具备较系统扎实的服装工艺制作能力。 知识目标 通过本课程的学习，使学生对女性体表特征与服装点、线、面的关系以及服装结构与人 体曲面的关系有一个全面的认识，熟悉女装基础纸样的基本知识与原理。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握女装结构基本纸样的基础上，熟悉掌握女装衬衫、西 装、外套、裙子、裤子基础纸样在各类时尚款式结构设计中的应用能力；注意女装生产纸样 和成衣生产工艺、服装营销等能力的培养，为后续专业课程的学习打好基础。 素质目标 《女装结构设计与工艺》课程以市场流行趋势为导向，以服装行业工艺水平为标准，以 行业岗位能力的培养为课程设计的出发点，课程教学突出教、学、做一体的理念，强调理论 教学和项目实训的衔接与融合，注重学生对女装设计应用能力的全面培养。 58 四 课程内容 序 课程模块 号 1 2 3 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 女装结构设 计基本知识 1. 熟 悉 女 装 体 表 特 征 和 测 量 方 法； 2.熟悉女装基本款式分类。 1.理论教学内容： （1）女装体表特征和测量方法； （2）女装基本款式分类。 重点了解女装结构设计的基础 知识、女装基本款式分类。 1 0 女装缝制工 艺基本知识 1.熟练掌握各类缝型的操作要领 及质量要求； 2.掌握熨烫质量要求；初步掌握 呢料工艺中的“归、拔、推”工 艺。 1.理论教学内容： （1）女装各零部件缝制要领； （2）女装熨烫质量要求。 重点掌握女装各零部件缝制工 艺要领。 1 0 1.掌握女装衣身结构设计； 2.掌握女装衣领结构设计； 3.掌握女装衣袖结构设计。 1.理论教学内容： （1）女装衣身结构设计； （2）女装衣领结构设计； （3）女装衣袖结构设计。 2.理论教学内容： （1）女装各部件结构制图实践练习 重点掌握时装中的结构设计变 化规律。 2 10 女上装整体 结构设计 59 4 5 裙装基础型 结构设计 裤装结构设 计 6 时尚女装结 构的绘制 7 根据女纸裙 装、女式衬 衫、女式西服 1:1 样板裁布 制作 掌握不同款式的裙装结构设计。 1.理论教学内容： （1）西装裙结构设计； （2）褶裥裙结构设计； （3）其他款式裙装结构设计。 2.实践教学内容： （1）西装裙结构制图练习； （2）褶裥裙结构制图练习； （3）其他款式裙装结构制图。 重点掌握女装裙装结构设计变 化规律。 2 10 1.掌握裤装基础型结构设计； 2.掌握牛仔裤结构设计； 3.掌握宽松裤结构设计； 4.掌握短裤结构设计。 1.理论教学内容： （1）裤装基础型结构设计； （2）牛仔裤结构设计； （3）宽松裤结构设计； （4）短裤结构设计。 2.实践教学内容： （1）不同裤型结构制图练习 重点掌握夹克结构变化规律。 1 10 掌握不同款式女装结构设计。 1.理论教学内容： （1）风衣结构设计； （2）外套结构设计。 重点掌握大衣结构变化规律。 2.实践教学内容： （1）风衣外套结构制图练习 1 10 1.掌握裙装、衬衫的工艺流程与 缝制方法； 2.掌握西服套装的工艺流程及缝 制方法。 1.理论教学内容： （1）裙子、衬衫的工艺流程与缝制方法； （2）西服套装的工艺流程及缝制方法。 重点掌握女装缝制工艺细节及 2.实践教学内容： 标准。 （1）裙子、衬衫的工艺流程实践； （2）西服套装的工艺流程实践。 8 40 60 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、任务教学法、案例分析法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和 能力考核，突出阶段评价、目标评价、理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问 题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。平时作业根据课程进度 进行相应的练习：女上装 1：5 比例结构图 5 张；女裤装 1：5 比例结构图 2 张；女裙装 1： 5 比例结构图 3 张。设计制作一件裙子、衬衣。要求结构新颖，工艺制作符合标准要求。期 末作业设计 1 套职业女装，要求写设计说明、画出正背面款式图、绘制出 1：1 的服装结构 图。制作一套职业女装，工艺制作符合标准要求。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《女装结构设计与纸样》.陈明艳.东华大学出版社，2012 年 [2]《服装结构设计女装篇》.侯东昱、马芳.北京理工大学出版社，2010 年 [3]《女装结构设计（上） 》.张向辉、于晓坤.东华大学出版社，2009 年 [4]《女装结构设计（下） 》.王建萍.东华大学出版社，2014 年 执笔人：王 玲 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 61 《中外服装史》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112312） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 62 一 课程基本信息 课程名称：中外服装史 课程代码：13112312 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 48 学时/实践 0 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心理论课程。主要介绍各个历史时期特 定地域服装特点以及经济、政治、思想、伦理、宗教以及审美趣味、审美理想等各种社会因 素，对服装发展、演变的作用和影响；各个历史时期的服装发展过程中的继承与革新的关系。 先行课程服装设计基础、服装工艺基础、立体裁剪Ⅰ、女装结构设计与工艺，后续课程男装 结构设计与工艺、成衣设计Ⅰ、成衣设计Ⅱ、服装材料与面料再造设计、创意服装设计与制 作、专题设计。 三 课程目标 通过本课程的学习，使学生系统地了解中外服装服饰的发展与演变历史，充分掌握服饰 演变规律、领会世界各民族服装精髓，从而加强学生的服饰艺术修养，提高学生的服饰审美 能力，增强学生的设计意识。通过对具体的服装现象的具体分析，评定它们在服装发展史中 的地位、作用及意义。 知识目标 通过本课程的学习，使学生系统地了解中外服装服饰的发展与演变历史，充分掌握服饰 演变规律、领会世界各民族服装基本特征。 能力目标 通过本课程的学习，使学生了解中西方服装发展的脉络与文化；培养学生服装设计的审 美鉴别能力和艺术设计能力，使学生认识服装变迁的原因与发展规律，获得关于服装的基础 知识，提升教学效果。 素质目标 通过本课程学习，使学生具有较高的文化素养、艺术素养、审美水平以及良好的团队合 作精神。从而加强学生的服饰艺术修养，提高学生的服饰审美能力，增强学生的设计意识。 63 四 课程内容 序 号 1 2 3 4 课程模块 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 中国服装史绪论 春秋、战国时期 服饰概况 1.了解社会经济发展概况； 2.了解春秋、战国时期服饰概况。 1.理论教学内容： （1）绪论； 重点熟悉夏商周春秋战 （2）夏、商、周服饰； 国时期服饰特征。 （3）春秋战国时期社会经济发展概况； （4） 春秋、战国时期服饰概况。 汉代服饰 1.了解汉初服饰； 2.掌握汉代一般服饰； 3.掌握汉代妇女服饰。 1.理论教学内容： （1）汉初服饰； （2）汉代一般服饰； （3）汉代妇女服饰。 重点掌握汉代服饰特征 及意义。 4 0 魏晋南北朝服饰 1.了解南北朝服饰的互相影响； 2.了解南北朝的典型服饰形制。 1.理论教学内容： （1）南北朝服饰的互相影响； （2）南北朝的典型服饰形制。 重点掌握南北朝服饰背 景及特征。 4 0 隋唐服饰 1.了解隋唐服饰的整体特征； 2.掌握隋唐官服； 3.掌握隋唐男女服饰。 1.理论教学内容： （1）隋唐服饰的整体特征； （2）隋唐官服； （3）隋唐男女服饰。 重点掌握唐代服饰历史 背景及服饰特征。 5 0 64 3 0 5 6 7 8 9 宋、辽、金、元 的服饰 1.了解宋代服饰的整体特征； 2.了解宋代官服； 3.掌握宋代男女服饰； 4.熟悉辽金元服饰。 1.理论教学内容： （1）宋代服饰的整体特征； （2）宋代官服； （3）宋代男女服饰； （4）辽金元服饰。 重点掌握宋代服饰背景 及服饰特征。 4 0 明清服饰 1.掌握明代服饰； 2.掌握清代服饰特征。 1.理论教学内容： （1）明代服饰； （2）清代服饰。 重点掌握明清时期的服 饰背景及特征。 4 0 西洋服装史 1. 了解西洋服装史发展概况； 2. 熟悉古代服装特征。 1.理论教学内容： （1）古埃及服装； （2）古代西亚服装； （3）爱琴文明中克里特人服装； （4）古希腊服装； （5）古罗马服装。 重点掌握西方古代服装 特征。 4 0 中世纪服装 1.了解拜占庭时代服装； 2.了解欧洲文化黑暗时代服装； 3.熟悉罗马式时代服装； 4.熟悉哥特式时代服装。 1.理论教学内容： （1）拜占庭时代服装； （2）欧洲文化黑暗时代服装； （3）罗马式时代服装； （4）哥特式时代服装。 重点掌握拜占庭、罗马、 哥特式时代的服装特征 及历史背景。 5 0 近世纪服装 1.熟悉文艺复兴时期服装； 2.熟悉巴洛克时期服装； 3.熟悉洛可可时期服装。 1.理论教学内容： （1）文艺复兴时期服装； （2）巴洛克时期服装； （3）洛可可时期服装。 重点掌握文艺复兴、巴 洛克、洛可可时期的服 装特征及历史背景。 5 0 65 10 11 近代服装 1.了解新古典主义时代服装； 2.熟悉浪漫主义时代服装； 3.熟悉新洛可可时代服装； 4.熟悉巴塞尔时代服装； 5.了解 S 形时代服装。 1.理论教学内容： （1）新古典主义时代服装； （2）浪漫主义时代服装； （3）新洛可可时代服装； （4）巴塞尔时代服装； （5）S 形时代服装。 重点掌握新古典主义、 新洛可可、巴塞尔时代 的服饰造型特征。 5 0 现代服装 1.了解女装的现代化； 2.了解细长型与军服式； 3.了解迪奥尔时代； 4.了解流行的转化； 5.了解流行的多样化时代。 1.理论教学内容： （1）女装的现代化； （2）细长型与军服式； （3）迪奥尔时代； （4）流行的转化； （5）流行的多样化时代。 重点掌握迪奥尔、流行 的多样化时代的服装特 征。 5 0 66 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、分组讨论法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业理论课课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考 核的方式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程 评价和能力考核，突出阶段评价、目标评价、理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和 分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。平时作业根据课 程进度进行相应的练习：以不同历史时期的服装元素为灵感设计系列服装并制作成衣一套。 期末作业以试卷考试形式进行。最终以（期末作业成绩占比 70%、平时作业成绩占比 30%） 的标准进行学期成绩的最终评定。课程结束时，制定评分标签，期末成绩与作品一起拍照并 交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《中西服装史》.叶立诚.中国纺织出版社，2002 年 [2]《中外服装史》.贾玺增.东华大学出版社，2016 年 [3]《中外服装史》.张竞琼.安徽美术出版社，2011 年 [4]《新编中外服装史》.陈东升.中国轻工业出版社，2007 年 执笔人：王 玲 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 67 《男装结构设计与工艺》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112496） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 68 一 课程基本信息 课程名称：男装结构设计与工艺 课程代码：13112496 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分： 5 学分 学时：96 学时（理论 16 学时/实践 80 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。服装打版到缝制，是服装从平 面到立体制作的过程，包含几个实践操作环节，将衬衫、夹克、外套、男式西服打版并缝制 成衣，为毕业后进入生产实践、适应现代服装生产打下初步基础。先行课程服装设计基础、 服装工艺基础、立体裁剪Ⅰ、女装结构设计与工艺，后续课程成衣设计Ⅰ、成衣设计Ⅱ、创 意服装设计与制作、专题设计。本课程内容包括男装结构概述、西服套装 、衬衫结构设计、 夹克结构设计、大衣结构设计、男西裤结构设计与男装工艺制作等内容。 三 课程目标 通过本课程的教学使学生熟悉男性体表特征与服装点、线、面的关系；理解服装结构与 人体曲面的关系，掌握服装适合人体曲面的各种结构处理形式；掌握男装衬衫、西装、外套、 裤子基础纸样在各类款式结构设计中的应用。 要求学生具有独立完成各类服装的制作能力，对服装工艺与造型、材质、相互关系有一 个全面的认识，具备较系统扎实的服装工艺制作能力。 知识目标 通过本课程的学习，使学生对男性体表特征与服装点、线、面的关系以及服装结构与人 体曲面的关系有一个全面的认识，熟悉男装基础纸样的基本知识与原理。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握男装结构基本纸样的基础上，熟悉掌握男装衬衫、西 装、外套、裤子基础纸样在各类款式结构设计中的应用能力；注意男装生产纸样和成衣生产 工艺、服装营销等能力的培养，为后续专业课程的学习打好基础。 素质目标 《男装结构设计与工艺》课程以市场流行趋势为导向，以服装行业工艺水平为标准，以 行业岗位能力的培养为课程设计的出发点，课程教学突出教、学、做一体的理念，强调理论 教学和项目实训的衔接与融合，注重学生对男装设计应用能力的全面培养。 69 四 课程内容 序 号 1 2 3 4 课程模块 学习目标 男装结构概述 1.了解男装结构的基本理论与原理； 2.熟悉男装的种类与搭配； 3.熟悉男装的设计规则和造型特点； 4.掌握男装基本纸样的绘制方法和步骤。 男装工艺基本 知识 1.理论教学内容： 1.熟悉男衬衫、男西服、西服背心基本用料； （1）男衬衫、男西服、西服背心基 2.熟悉男装的分类； 本用料； 3.了解成品规格的制定。 （2）男装的分类； （3）成品规格的制定。 衬衫结构设计 西服结构设计 学习内容 学习重点 11.理论教学内容： （1）男装结构的基本理论与原理； 重点了解男装结构设计 （2）男装的设计规则和造型特点； 的基础知识、男装设计 （3）男装基本纸样的绘制方法和步 规则和造型特点。 骤。 学时 理论 实践 1 0 重点掌握男装衬衫、西 装、西服背心排料及细 节缝制工艺。 1 0 掌握男衬衫结构设计。 1.理论教学内容： （1）男衬衫结构制图 2.实践教学内容： （1）男衬衫结构设计实践练习 重点掌握男衬衫领子与 袖口结构设计。 1 8 掌握不同款式的西服结构设计。 1.理论教学内容： （1）礼服结构设计； （2）休闲西装结构设计。 2.实践教学内容： （1）礼服制图练习 （2）休闲西装制图练习 重点掌握男西装领形结 构变化设计。 2 8 70 5 6 7 8 夹克结构设计 大衣结构设计 男裤结构设计 衬衫、西服 1:1 样板裁布制作 熟悉夹克结构设计。 1.理论教学内容： 夹克结构设计。 2.实践教学内容： 不同款式夹克制图练习 重点掌握夹克结构变化 规律。 1 8 掌握各类男式大衣结构设计。 1.理论教学内容： （1）风衣结构设计； （2）外套结构设计。 2.实践教学内容： （1）不同款式大衣结构制图练习 重点掌握大衣结构变化 规律。 1 8 重点掌握男裤结构变化 规律。 1 8 1.理论教学内容： （1）衬衫的工艺流程与缝制方法； （2）西服套装的工艺流程及缝制方 重点掌握男装缝制工艺 法。 细节及标准。 2.实践教学内容： （1）衬衫缝制工艺实践 （2）西服缝制工艺实践 8 40 掌握男裤的结构设计。 1.掌握衬衫的工艺流程与缝制方法； 2.掌握西服套装的工艺流程及缝制方法。 1.理论教学内容： （1）男西裤结构设计； （2）休闲裤结构设计。 2.实践教学内容： （1）男西裤结构制图练习 （2）休闲裤结构制图练习 71 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和 能力考核，突出阶段评价、目标评价、理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问 题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。平时作业根据课程进度 进行相应的练习：西装 1：5 比例结构图 1 张；衬衫 1：5 比例结构图 1 张；夹克 1：5 比例 结构图 1 张；大衣 1：5 比例结构图 1 张；西裤 1：5 比例结构图 1 张。设计制作一件裤子、 衬衣。要求结构新颖，工艺制作符合标准要求。期末作业设计 1 套男西装，要求写设计说明、 画出正背面款式图、绘制出 1：1 的服装结构图。制作一件男西装，工艺制作符合标准要求。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服装结构设计与应用男装篇》.徐燕萍、闵悦.北京理工大学出版社，2013 年 [2]《男装结构设计与缝制工艺》.李兴刚.东华大学出版社，2014 年 [3]《成衣纸样与服装缝制工艺》.孙兆全.中国纺织出版社,2010 年 执笔人：王 玲 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 72 《成衣设计 I（女装、男装） 》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112497） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 73 一 课程基本信息 课程名称：成衣设计 I（女装、男装） 课程代码：13112497 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。主要培养学生掌握成衣与市场 的关系，了解女装、男装成衣设计的基本条件和基本程序，通过市场调研，抓住该阶段市场 流行服饰的流行时尚。该课程设在女装、男装结构设计与制作之后。在前面学习的基础上， 上升到整体设计阶段。 三 课程目标 通过本课程的系统学习，除了加强对学生的服装（男装、女装成衣）设计知识教学、技 术能力培养外，特别强化了市场能力以及设计、版型、工艺的链条式训练的综合能力。以典 型的工作任务为载体，培养学生在经过一定的实践积累和磨炼后，能在服装企业担起服装设 计重任或者自创服装品牌的可持续发展的综合职业能力和职业素养。 知识目标 通过本课程的学习，了解女、男装成衣的设计理论；成衣设计的基本条件和基本程序。 能力目标 通过本课程的学习，学生学会善于观察市场，把握成衣与市场的关系。通过市场调研， 抓住该阶段市场流行服饰的流行时尚。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的艺 术视野。强化着装美感的体会。 74 四课程内容 序 号 1 课程 模块 成衣设 计概述 2 男、女 装成衣 设计方 法 3 品牌成 衣（女 装、男 装）的 设计策 划 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 掌握成衣相关概念，为后续学 习打基础。 1.理论教学内容： （1）成衣概念； （2）成衣的产生与发展； （3）成衣的构成要素； （4）女、男装成衣的风格类别； （5）女装、男装的分类； （6）国内服装工业现状与问题。 1.成衣的构成要素； 2.成衣的风格类别。 1 0 掌握女、男装设计流程与设计 方法。 1.理论教学内容： （1）女、男装成衣设计的相关因素和基本条件； （2）服装信息的收集； （3）服装流行趋势的预测。 2.实践教学内容： （1）女装系列设计 （2）男装系列设计 女、男装的设计流程与方法。 5 28 掌握成衣（女、男装）品牌策 划； 1.理论教学内容： （1）成衣的市场细分； （2）品牌的定义、类别； （3）品牌的市场定位； 2.实践教学内容： （1）女装成衣商品策划。 （2）男装成衣商品策划 品牌市场定位、成衣品牌策 划 2 12 75 五教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六课程考核建议 考核方式建议：教学评价侧重对学生市场调研能力，流行预测能力和流行运用能力的考 察，本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式，实行随堂考 试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价方式上，注 重学生流行把握和市场预测是否正确，是否独立完成，突出阶段评价，目标评价，理论与实 践一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异， 鼓励学生创新实践。平时作业为实地和收集资料进行品牌企业以及市场的详细调研，对上市 品牌成衣全方位的笔录和市场前景分析，形成报告；集中由学生分别讲解对市场流行的看法， 以及初步定位。期末作业通过阶段性的教学辅导，完成成衣的流行预测提案，并根据提案作 季节性男装、女装系列时尚成衣系列设计。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《成衣设计项目教学》.丰蔚.水利水电出版社，2010 年 [2]《成衣设计》.林松涛.中国纺织出版社，2005 年 [3]《男装设计》.许才国.东华大学出版社，2013 年 [4]《女装设计》.胡迅、须秋洁、陶宁.东华大学出版社 2015 年 执笔人：蒋冬冬 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 76 《服装材料与面料再造设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112499） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 77 一 课程基本信息 课程名称：服装材料与面料再造设计 课程代码：13112499 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。面料是服装的三要素之一，了 解服装面料的外观形态，织物组织结构及服用性能，强化不同面料的特性。通过积极制作织 物，拓展织物构造理念，进一步对原有面料进行再造设计，在此基础上形成服装的创新设计。 本课程主要包含服装面料的发展概况、不同面料在服装设计中的应用、面料再造的设计与制 作手法等内容。 三 课程目标 通过本课程的系统学习，使学生了解服装面料的发展，面料对服装的重要影响，理解面 料再造的基础知识，掌握服装面料再造的设计原理和制作表现方法。为本专业后续课程的学 习打下坚实基础，培养服装面料设计应用能力。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解不同面料的外观形态特征和组织结构特征，了解 服装面料再造的设计原理和制作表现方法及服用性能。 能力目标 通过本课程的学习，训练学生的创造性思维，通过改变面料原有的色彩或组织、或肌理 等效果，创造出新的艺术视觉效果。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美情趣、发现和创造出面料组织和色彩的构成美。 78 四课程内容 序 号 1 课程 模块 服装材 料概述 学习目标 1.认识服装材料及其组织原理； 2.服装材料的工艺手段。 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 1.理论教学内容： （1）服装材料的概念； （2）服装材料的发展史； （3）服装材料的类别； （4）常见服装材料的性能； （5）各类服装对选材的要求 （6）服装材料的具体运用； （7）传统手工艺介绍； （8）高科技在面料设计中的运用。 了解各种面料组织形态。 2 0 面料再造的方法。 4 40 能对作品案例优缺点进行分析 2 0 2 面料的 再设计 1.掌握面料再造的方法； 2.面料再造在服装设计中的应用。 1 理论教学内容： （1）面料再设计的原则与程序； （2）再造面料的类型； 2.实践教学内容： （1）再造面料在服装中的应用。 3 面料再 造作品 赏析 通过对优秀作品的赏析，提高审美情 趣，发掘更多创新点。 1.理论教学内容： （1）优秀学生作业赏析； （2）大师服装作品中的面料再造赏析。 79 五教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六课程考核建议 考核方式建议：教学评价侧重对学生的创新能力和工艺表达能力的考察，本课程考试为 专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式，实行随堂考试，成绩记载采用 百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价方式上，注重学生创新性，是 否独立完成，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析 问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。平时作业根据课程进 度进行相应的练习：非纺织材料再造设计 10 种形态；纺织材料再造 10 种形态，规格 25cm ×25cm。期末作业进行命题设计，以非纺织或纺织材料再造的面料为元素设计一系列服装。 制作面料小样，完成效果图。要求学生能熟练运用面料再造技法表达设计命题，能充分挖掘 题材，设计方案具有一定的内涵和创造力，表现手法与风格具有强烈的艺术感染力。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服装材料创意设计》.任绘、修晓倜.吉林美术出版社，2014 年 [2]《现代服装面料再造设计》.邓美珍.湖南人民出版社，2008 年 [3]《现代服装面料的开发与设计》.龚建培.西南师范大学出版社，2007 年 [4]《服装面料艺术再造》.梁惠娥.中国纺织出版社，2009 年 执笔人：蒋冬冬 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 80 《成衣设计 II》 （职业装、礼服、童装） 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112498） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 81 一 课程基本信息 课程名称：成衣设计 II（职业装、礼服、童装）课程代码：13112498 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分： 3.5 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二 课程定位 该课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。主要培养学生掌握成衣与市场 的关系，了解职业装、礼服、童装成衣设计的基本条件和基本程序，通过市场调研，既能抓 住各阶段市场流行服饰的流行时尚，又能满足职业装、礼服、童装服装功能要求。 成衣设计Ⅱ通常在立体裁剪Ⅰ、服装工艺基础、服装设计基础、女装结构与工艺、男装 结构与工艺、成衣设计Ⅰ等先行课程之后开设，并为学生后续品牌解读与市场策划、专业实 践、毕业设计等课程筑牢基础。 三 课程目标 通过本课程的系统学习，除了加强对学生的服装（职业装、礼服、童装）设计知识的了 解、技术能力培养外，特别强化了市场能力以及设计、版型、工艺的链条式训练的综合能力。 为学生毕业后顺利走上工作岗位铺平道路，充分调动学生的学习兴趣，锻炼实战经验，提高 专业技能，增强社会适应能力。 知识目标 通过本课程的学习，让学生了解成衣（职业装、礼服、童装）设计的基本知识（包括企 业成衣设计过程，企业品牌定位等） 。 能力目标 通过本课程的训练，学生应能结合市场调查，设计出符合消费者需求的职业装、礼服、 童装。 素质目标 通过本课程的学习，学生毕业后能在服装企业担起服装设计重任或者自创服装品牌的可 持续发展的综合职业能力和职业素养。 82 四 课程内容 序 号 1 2 课程 模块 职业装 设计 礼服设 计 学习目标 1.了解职业装的基本概念、分 类； 2.掌握职业装的设计方法，设 计要点。 1.了解礼服的发展史，设计类 别； 2.掌握礼服的设计方法 学习内容 学习重点 学时 实践 理论 1.理论教学内容: (1)职业装的特征； (2)企业识别系统中的职业装； (3)职业装的设计流程； (4)职业装设计元素分析； (5)职业装设计案例分析。 2.实践教学内容： （1）根据不同主题设计系列职业装 1.职业装的概念，类别以及与时 装的区别； 2.职业装的设计方法。 4 16 1.理论教学内容： （1）礼服的发展演变； （2）礼服的设计风格； （3）礼服设计的分类； （4）礼服的廓形设计 （5）礼服的局部造型； （6）礼服的装饰设计； （7）礼服设计流程。 2 实践教学内容： （1）不同场合礼服设计 重点是礼服的发展史，设计风格 以及设计方法。 3 17 83 3 童装设 计 1.理论教学内容： （1）童装设计概述； （2）儿童心理发展特征与儿童成长阶段童装设 计； （3）童装基本设计语言表达及运用； （4）童装主题形态设计与局部结构组合设计； 1.了解童装设计的基础知识； （5）童装装饰设计与工艺表现形式； 2.掌握不同儿童年龄，不同儿 （6）童装面料设计； 童性别的童装设计方法。 （7）童装色彩设计 （8）童装图案设计与工艺表现形式； （9）童装风格设计； （10）童装效果图； 2.实践教学内容： （1）童装成衣专题设计 （2）童装整合设计。 84 结合儿童心理，对童装设计语言 的表达及运用。 3 17 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：教学评价侧重对学生市场调研能力和设计能力的考察，本课程考试为专 业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式，实行随堂考试，成绩记载采用百 分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价方式上，注重学生创新能力，是 否独立完成，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析 问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。平时作业组织参观品 牌企业和详细的市场调研，对上市品牌成衣（职业装、礼服、童装）全方位的笔录和市场前 景分析，形成报告。集中由学生分别讲解对市场流行的看法，以及初步定位。期末作业通过 阶段性的教学辅导，完成不同职业装、礼服和童装的系列设计。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《国际化职业装设计与实务》.刘瑞璞、常卫民、王永刚.中国纺织出版社，2010 年 [2]《经典时尚职业装设计》.陈桂林.化学工业出版社，2017 年 [3]《职业装设计》.邹游.中国纺织出版社，2007 年 [4]《礼服设计与立体造型》.魏静.中国纺织出版社，2011 年 [5]《童装设计》.田琼.中国纺织出版社，2015 年 执笔人：蒋冬冬 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 85 《服装配饰设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112356） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计专业讨论 制定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 86 一 课程基本信息 课程名称：服装配饰设计 课程代码：13112356 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。配饰是服装的一部分，起到装 饰人体、突出服装整体风格的作用，课程内容包括服饰品设计概述、设计原理、设计分类、 制作工艺技法等内容。 本课程安排在专业基础课程之后。在这之前已经学习了《基础构成》 、 《工艺基础》 、 《服 装效果图》 、 《女装结构设计与工艺》 ，这些课程学习之后为配饰学习从设计到制作打下基础。 三 课程目标 通过本课程的系统学习，使学生了解服饰品与服装的搭配组合关系，能设计与服装配套 的饰品。了解服饰品材料的广泛性特点，了解流行趋势对服饰品的影响。 知识目标 通过本课程的学习，使学生掌握服饰品设计与服装的关系、服饰品在服装历史中所起到 的重要作用、服饰品的艺术风格和艺术特色等内容。 能力目标 通过本课程的学习，学生应具备服饰品的艺术设计和制作能力。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的服装与配饰的搭配能力，通过手工制作，了解服饰品材 料使用和基本制作技巧，培养与提高学生综合、全面、整体的服装设计理念，提高服饰艺术 整体设计的能力。 87 四课程内容 序 号 课程 模块 学习目标 学习内容 1.理论教学内容： （1）服饰品的概念及基本知识； 重点掌握服饰品的分类及设计风 （2）服饰品的分类及特点； 格。 （3）各类饰品的发展历史及设计风格； （4）服饰品设计分类 服饰品 设计概 述 1.掌握服饰品设计的基本概念；了解 服饰品的发展历史； 2.了解服饰品的分类及设计风格。 服饰品 设计原 理 1.理论教学内容： （1）服饰品设计原理及造型规律； 掌握服饰品设计的基本方法与步骤； （2）服饰品设计构思； 3.提高学生的审美意识。 （3）服饰品与服装整体搭配原则； 2.实践教学内容： （1）创意服饰品的创作设计。 3 服饰品 制作工 艺 4 优秀服 饰品设 计欣赏 1 2 学习重点 学时 实践 理论 2 0 重点是服饰品的设计创新以及在 不同整体服装风格中的搭配应 用。 2 12 掌握服饰品制作工艺流程。 1.理论教学内容： （1）分类服饰品设计制图； （2）分类服饰品制作工艺要求； （3）常用材料工具。 2.实践教学内容： （1）根据自己的设计制作服装配饰 重点掌握工艺制作流程及方法。 2 28 提高学生的审美意识和艺术修养。 1.理论教学内容： （1）往届优秀作业分析； （2）中外优秀服饰设计作品赏析。 重点学习优秀作品，提高审美情 趣，总结设计规律。 2 0 88 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，学生成绩由教师根据学生平时作业和期末 成绩综合评定，实行随堂考试，成绩记载采用百分制。课程结束时，由 3—5 名教师组成考 核小组进行集体评分；最终以 7+2+1（期末作业成绩占比 70%、平时作业成绩占比 20%、出 勤考核占比 10%）的标准进行学期成绩的最终评定。在成绩评价方式上，应注重学生学习过 程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力 和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。 平时作业：根据课程进度进行相应的练习：不同配饰设计方法练习，并制作出实物。 期末作业：特定场合下服装的配饰设计。内容包括灵感来源、设计说明及设计效果图，并将设 计方案制作成实物。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服饰配件设计与制作》.冯素杰、登鹏举.化学工业出版社，2015 年 [2]《服饰配件设计》.郑辉、潘力.辽宁科学技术业出版社，2009 年 [3]《服饰品设计》苏洁.中国纺织出版社，2009 年 [4]《服饰配件设计》张祖芳.上海人民美术出版社 2007 年 执笔人：蒋冬冬 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 89 《创意服装设计与制作》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112500） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计专业讨论 制定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 90 一 课程基本信息 课程名称：创意服装设计与制作 课程代码：13112500 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：3.5 学分 学时：60 学时（理论 10 学时/实践 50 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。开设在专业基础课程之后。在 具有专业基础知识的前提下进行创意思维的训练和培养。主要包含创意服装设计的相关概 念，创意设计的表现形式，创意设计的风格以及系列创意服装设计等内容。 三 课程目标 通过本课程的教学，明确创意服装设计的概念及与日常服装设计的区别、联系，明确创 意服装设计与历史、现实（时事） 、文化、宗教、未来、科技之间的关系。通过对传统服装， 过时服装及文化和异国情调的服装研究、创造与过去和现在有所不同的新面貌的服装。通过 创意服装设计的学习，完善学生的设计能力，开发想象力、创造能力。 知识目标 通过本课程的学习，明确该课程的学习目的，了解时装与日常装的区别与联系，研习历 史服装、民族服装、大师经典服装，把握创意服装的设计规律。 能力目标 通过本课程的学习，培养学生的想象思维、联想思维、反向思维等思维能力。最终能够 在形式、色彩、材料、结构工艺、装饰手法等方面进行创意设计。 素质目标 通过本课程的学习，锻炼学生独立思考能力，提高学生的审美意识、艺术格调、人文修 养等素质，开阔学生的艺术视野。 91 四课程内容 序 号 1 2 学时 理论 实践 课程模 块 学习目标 创新能力 培养（学 习阶段） 1.了解创意服装设计的学习目 的，明确学习方向； 2. 为 后面 创 新能 力训 练打 基 础。 3.提高学生的审美意识、艺术 格调、人文修养，开阔学生的 艺术视野。 1.理论教学内容： （1）创意服装设计的概念； （2）时装与成衣的区别、联系； 1.创意服装的相关概念； （3）服装设计与创意思维； 2.学习好的作品，总结创意 （4）创意服装设计的方法； 方法。 （5）服装的风格形象； （6）研习大师作品、学习历史服装、民族服装等； 6 0 分别掌握各种创新手段。 1.理论教学内容： （1）创意的切入点 2.实践教学内容： （1）材料的创意； （2）装饰性的艺术创意 （3）服装的造型创意 （4）工艺创新。 （5）色彩与图案为突破点的创新 2 22 创新能力 的培养与 训练（变 化阶段） 学习内容 92 学习重点 重点掌握各种创新手法。 3 创新能力 的培养与 训练（创 新阶段） 1.综合运用创新手法的能力。 1.理论教学内容： （1） 创意服装的制作流程； 2.实践教学内容： （1）主题性系列创意服装设计及创新应用。 93 重点掌握各种创新手法的 综合运用。 2 28 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，学生成绩由教师根据学生平时作业和期末 成绩综合评定。课程结束时，由 3—5 名教师组成考核小组进行集体评分；最终以 7+2+1（期 末作业成绩占比 70%、平时作业成绩占比 20%、出勤考核占比 10%）的标准进行学期成绩的 最终评定。成绩记载采用百分制。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核， 突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问 题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。 平时作业：根据不同进度进行相应各个阶段的创意手法练习。期末作业：根据主题完成 一个系列的服装设计，综合运用各种创新手法。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《创意服装设计》.凌雅丽.上海人民美术出版社，2015 年 [2]《服装创意设计》.韩兰 张渺.中国纺织出版社，2012 年 [3]《创意服装设计》肖琼琼.中南大学出版社，2008 年 [4]《创意服装设计学》梁明玉.中国纺织出版社 2011 年 执笔人：蒋冬冬 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 94 《立体裁剪Ⅱ》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112493） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 95 一 课程基本信息 课程名称：立体裁剪Ⅱ 课程代码：13112493 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分： 2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《立体裁剪Ⅱ》是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。直接关系到人才培养 目标的实现，是以礼服设计及制版为主要教学内容，以礼服的立体裁剪制版和制作方式为训 练手段。是研究服装结构、服装与人体关系的实践性学科。是准确的掌握成衣结构设计变化 规律，提高学生的板型结构水平的一门重要课程。 立体裁剪Ⅱ通常在服装工艺基础、服装设计基础、女装结构设计与工艺、立体裁剪Ⅰ、 男装结构设计与工艺等先行课程之后开设，并为学生后续学习专题设计、专业实践（专业竞 赛）等课程筑牢基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解服装结构与人体的关系；把握服装的基本塑造； 了解不同服装面料特性与结构设计的关系以及平面结构设计与立体结构设计的关系；理解和 掌握礼服结构设计的基本原理和实际应用；礼服结构设计的变化规律，培养学生的服装审美 能力以及基础的服装造型的动手实践能力；能够从不同风格的板型中吸取营养，从而使学生 的板型结构水平有进一步的提高，为其今后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解礼服的立体裁剪方法、能够对大师作品进行模仿， 掌握礼服制作的方法和规律。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握立体裁剪基本方式方法的基础上，独立设计、制版及 制作完成一套成衣，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提升学生独立完成礼服的设计、制版、制作的实践动手能力。 96 四 课程内容 序 号 1 2 课程模块 学习重点 1.理论教学内容 （1）局部造型方法分析； 2.实践教学内容 （1）关键部位省道转移方法操 作。 1.学习时注意了解各类礼服局部细 节的造型方法； 2.重点掌握礼服类关键部位省道转 移的方法及省道的设计原理。 4 8 大师作品分析 1.理论教学内容 （1）夏奈尔礼服、迪奥礼服、 1.掌握服装设计大师作品的制版方式； 依夫圣罗兰礼服、华伦天奴礼 重点通过对大师品牌的礼服进行分 2.提高学生的审美意识和艺术修养。 服款式分析 析，熟悉礼服制版的技巧和重点。 2.实践教学内容 （1）大师具体作品的制版方法 2 12 礼服设计与制 版、制作 1.理论教学内容 （1）礼服制版方法 （2）礼服制作的特殊工艺方法 2.实践教学内容 （1）鱼尾式礼服制版； （2）抹胸式礼服制版； （3）层叠式礼服制版； （4）礼服制作工艺流程 2 20 掌握礼服类服装的立体裁剪 方法。 1.掌握礼服的立体裁剪制版方法及制 3 学时 理论 实践 学习内容 整体结构的立 体裁剪 学习目标 作工艺要求，独立完成礼服设计、制版 到制作完成； 2.提高学生的创新意识。 97 1．重点掌握鱼尾式、抹胸式、层叠 式礼服的制版方法； 2.尝试独立设计礼服并能制版制作 实物独立。 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《女礼服立体裁剪》.葛英颖.东华大学出版社，2015 年 [2]《服装立体裁剪 礼服篇》.刘咏梅.东华大学出版社，2013 年 [3]《服装立体裁剪》.张文斌.中国纺织出版社，2004 年 [4]《服装立体裁剪》.张祖芳.上海人民美术出版社，2007 年 [5]《立体裁剪》.杨焱.西南大学出版社，2013 年 执笔人：李华林 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 98 《形象策划》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112363） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 99 一 课程基本信息 课程名称：形象策划 课程代码：13112363 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分： 2.5 学分 学时：48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《形象策划》是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。直接关系到人才培养目 标的实现，是以男、女形象分析、策划、搭配技巧为主要教学内容，以妆容画法、发饰造型 方法、着装搭配训练手段。是研究如何对个人色彩的形象做出正确判断，根据不同肤色和气 质的人物形象搭配不同妆容、服装颜色的实际应用的一门重要课程。 形象策划通常在构成基础、服装设计基础、成衣设计等先行课程之后开设，并为学生后 续学习品牌解读与市场策划、时装摄影、专业实践（专业竞赛）等课程筑牢基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解形象策划和设计的概念及基本理论知识；如何 正确判断个人的色彩形象；根据不同肤色和气质的人物形象搭配不同妆容；掌握服装颜色的 实际应用；掌握妆容、发型与服装整体风格的搭配；能够根据具体职业、气质、场合等因素 进行整体形象设计，为其今后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解形象策划的理论知识、男性和女性色彩季搭配， 掌握人物形象搭配的不同方式和技巧。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握个人色彩的形象判断，根据不同肤色和气质的人物形 象搭配不同妆容、服装颜色的实际应用，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提升学生的实践动手能力，能够准确无误的为目标人物设计妆容、 服装、配饰等整体造型。 100 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程模块 学习目标 学习重点 学时 理论 实践 1.理论教学内容： （1）形象策划的内涵； 学习时注意了重点掌握女 （2）形象策划对人的重要影响； 士、男士色彩季型的正确 2.实践教学内容 ： 判断。 （1）女士、男士色彩季型判断方式。 2 2 1.掌握化妆、发型基本知识；基本妆容的 服装与化妆、发型 化法；熟悉矫型化妆的方法；熟悉舞台妆 的关系 的画法； 2.提升学生的审美能力。 1.理论教学内容： （1）妆容类别 2.实践教学内容： （1）男、女基本妆容画法； （2）矫形妆容画法； （3）舞台妆画法。 重点掌握基本妆容画法； 矫形妆容画法，能够根据 具体要求画出不同类型的 妆容。 2 20 服装与化妆、发型 1.掌握整体造型的方法及技巧； 的统一性 2.提升学生的创新意识。 1.理论教学内容： （1）服装搭配原理； （2）发型搭配设计方法。 2.实践教学内容： （1）不同类型、风格的服装搭配方 法； （2）整体形象搭配方法。 1．重点掌握服装、发型以 及妆容的搭配方法； 2.能够因人而异设计不同 的妆容并能合理搭配服 饰。 4 18 个人色彩形象 1.掌握形象策划的基本内涵；了解颜色对 人的影响； 2.掌握女士色彩季型判断、男士色彩季型 判断与配色指导； 3.拓展学生知识领域、审美能力。 学习内容 101 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《形象设计概论》.周生力.化学工业出版社，2015 年 [2]《服饰形象设计》.李小凤.化学工业出版社，2017 年 [3]《形象设计表现技法》.刘蓬. 中国轻工业出版社，2010 年 [4]《创意化妆造型基础》.君君. 中国轻工业出版社，2010 年 [5]《人物形象设计》.吴培秀.西南师范大学出版社，2011 年 执笔人：李华林 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 102 《专题设计》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112304） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 103 一 课程基本信息 课程名称：专题设计 课程代码：13112304 课程类别：专业核心课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：必修 学分：4.5 学分 学时：72 学时（理论 12 学时/实践 60 学时） 二 课程定位 《专题设计》是服装与服饰设计专业必修的一门专业核心课程。直接关系到人才培养目 标的实现，是以服装创意设计思维项目练习为主要教学内容，以服装专题设计项目实践为训 练手段。是研究针对服装相关岗位职业能力分析所开设的专业课程，培养学生针对具体课题 进行设计的实践能力的一门重要课程。 专题设计通常在服装设计基础、成衣设计Ⅰ、成衣设计Ⅱ、立体裁剪Ⅰ、立体裁剪Ⅱ、 创意服装设计与制作等先行课程之后开设，并为学生后续进行毕业设计、巩固、深化、融会 贯通及扩展专业知识筑牢基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解对具体课题进行设计的实践能力，对所学专业 知识起到巩固、深化、融会贯通及扩展的作用，树立正确的设计思维，提高学生的相关设计 能力，如创意创新能力、绘图能力、计算机辅助设计能力等，为毕业设计打下较好的基础， 为其今后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解服装设计的类型与功能特点；熟悉服装专题设计 要素的审美构成方法；熟悉服装材料的性能特点和风格特征。 能力目标 通过本课程的学习，学生应掌握能将设计素材转化为设计灵感，并手绘或运用计算机辅 助设计软件（ps 与 cd）绘制服装设计草图、服装效果图与款式图，最终完成服装创意设计 的能力，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，独立完成专项产品从设计研发、款式设计、制版、样衣制作等一系 列环节，达到服装企业对设计人才的需求。 104 四 课程内容 序 号 1 2 课程模块 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 服装专题设计 概述 1.学习时注意区分专题设计 1.掌握专题设计的基本含义；掌握 1.理论教学内容: 的类别，不同类别的设计要 专题设计的分类和要素； （1）专题设计的基本内涵及发展； 求； 2.掌握专题设计的审美构成法则； （2）专题设计的类别； 2.重点掌握专题设计的审美 3.提高学生的审美意识、艺术格调、 2.实践教学内容: 法则，能够准确无误的表达 人文修养，开阔学生的艺术视野。 （1）专题设计的审美法则及具体应用； 设计意图。 4 12 服装创意设计 思维项目训练 1.理论教学内容: （1）服装造型设计的方法； （2）服装色彩与图案设的方法； （3）服装材料设计的方法； 重点掌握设计方法的综合运 （4）服装装饰工艺设计的方法； 用，合理进行效果图表现。 （5）服装风格设计的方法； （6）效果图的表现方法。 2.实践教学内容: （1）服装专题设计综合设计方法应用。 4 24 1.掌握服装创意设计思维的设计思 路； 2.掌握设计思维的合理表达； 3.提高学生的审美意识。 105 3 服装专题设计 项目实践 1.掌握女装专题设计、男装专题设 计、童装专题设计、大赛专题设计 的设计流程、方法、设计表现； 2.提高学生综合知识的运用能力； 3.提高学生的创新意识。 1.理论教学内容: （1）服装产品调查分析方法； （2）服装流行趋势分析方法； （3）产品推广策略管理。 2.实践教学内容: （1）专项服装设计创新实践 106 1．重点掌握不同类别的服装 专题设计要求、原则、流程、 方法； 2.尝试将设计、管理、营销 结合起来，做专项设计产品 推广，培养职业素养和团队 协作精神。 4 24 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服装专题设计》.李克兢 李彦.上海交通大学出版社，2013 年 [2]《服装专题设计》.陈金怡 蔡阳勇.北京大学出版社，2010 年 [3]《服装专题设计》.钟恒.高等教育出版社，2009 年 [4]《服装专题设计》.熊晓燕 江平.高等教育出版社，2007 年 [5]《服装设计风格》.王晓威.东华大学出版社，2016 年 执笔人：李华林 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 107 《计算机辅助设计（CD）》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112504） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 108 一 课程基本信息 课程名称：计算机辅助设计（CD） 课程代码：13112504 课程类别：专业拓展课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：限选 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 20 学时/实践 28 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业限选的一门专业拓展课程。本主要介绍 CorelDraw 软件的 使用和在服装效果图制作、处理过程中的基本概念、方法和技巧。CorelDraw 是一款功能十 分强大、使用范围广泛的平面矢量图处理软件。通过本课程的学习，掌握 CorelDraw 的使用 方法，灵活运用软件进行平面设计和辅助服装设计等创作，开拓学生在服装设计方面的设计 思路与表现方法，提高学生的综合设计水平与能力。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉掌握 CorelDraw 的绘图功能，能够熟练地运用软件绘 制和修改所需要的图片，并将这些知识运用于服装设计效果图的描绘。 知识目标 了解 CorelDraw 软件功能，各个工具的使用。学习运用 CorelDraw 绘制复制效果图和结 构图，熟练掌握绘图技法，并与 PS 等软件以及手绘相结合，制作更完美的服装效果图。 能力目标 通过本课程的学习，学生应掌握 CorelDraw 的绘图方法和技巧，并运用于服装效果图的 描绘中。熟悉 CorelDraw 的各个工具使用方法，并能够与 PS 等绘图软件相结合，更好地绘 制服装效果图与结构图。 素质目标 通过本课程的学习，使学生能够将手绘与电脑绘图结合起来，用电脑软件辅助手绘，描 绘更形象更生动更艺术化的服装及配饰效果图。将 CorelDraw 与其他绘图软件以及手绘相结 合，更好地绘制服装效果图与结构图，能够快速生动准确地将自己的设计构思和意图实现出 来，为成为合格的服装设计师打下基础。 109 四 课程内容 序 课程模块 号 1 2 3 4 学时 学习目标 学习内容 CorelDraw 基 础知识 1.理论教学内容： 1.在服装设计领域中应用 CorelDraw （1） CorelDraw 工作界面； 2.掌握 CorelDraw 软件工具的使用方法； （2）绘图基本知识； 3.掌握服装效果图的完整绘制过程。 （3）新建、打开和导入文件； （4）关闭与保存文件。 服装图案设 计 1.掌握图案的写生与变化； 2.图案的题材与收集 3.图案的组织形式 4.服装图案设计的原则 服装设计的 基本技法 实践教学内容： 1.掌握服装设计的基本技法、人体比例、 1.绘制五官； 基本姿态、着衣步骤； 2.绘制帽子和头发效果； 2.手、脚、头部的绘制。 3.绘制装饰品。 服装的整体 设计 1.上衣的整体设计； 2.裤子的整体设计； 3.裙子的整体设计。 2.实践教学内容： （1）花卉图案、风景图案、人物 图案、几何图案、动物图案； （2）图案的组织形式 （3）图案与色彩。 实践教学内容： 1.绘制上衣效果； 2.绘制短裙效果； 3.绘制手套和皮靴。 110 学习重点 理论 实践 1.软件的基本介绍和工具的使用 方法； 2.如何新建、打开和导入文件； 2.页面设置、菜单栏、工具栏、 调色板。 4 8 1. 重 点 了 解 服 装 图 案 设 计 的 原 则; 2.图案的基本要素; 3.图案的形式规律与法则 4 8 1.手、脚和头部的绘制； 2.装饰物的绘制。 4 8 1．掌握服装系列设计的要素、设 计原理、设计方法； 2.能够运用设计原理和设计方 法，合理表现系列服装设计。 4 8 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《CorelDraw 服装设计技法》.赵辉 宋萌.清华大学出版社，2014 年 [2]《CorelDrawX6 服装设计标准教程》.丁雯.人民邮电出版社，2013 年 [3]《CorelDraw 服装款式设计实例教程》.梁家劲.人民邮电出版社，2015 年 [4]《CorelDraw 服装设计》.江汝南 戚雨节.东华大学出版社，2014 年 执笔人：战 红 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 111 《品牌解读与市场策划》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112502） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 112 一 课程基本信息 课程名称：品牌解读与市场策划 课程代码：13112502 课程类别：专业拓展课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：限选 学分：2 学分 学时：32 学时（理论 32 学时/实践 0 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业限选的一门专业拓展课程。在服装产业进入品牌化的今 天，对服装企业从业人员素质提出了更高的要求，同时，也对与服装行业相关的专业教育提 出了新的挑战。本课程针对服装品牌的设计需要，在以服装品牌营销与市场策划理论为框架 的基础上，力求探索服装品牌营销与市场策划相结合的新模式。对服装市场现状进行深入的 分析与定位后，从品牌服装入手，结合服装企业的特点，通过帮助服装经营与实践者树立现 代市场企划观念，解释案例的规律性，一次来指导服装企业的营销实践。 三 课程目标 结合服装行业的实践，采用了大量的案例分析，尤其是具有代表性的本土市场服装品牌 案例，力求既简洁又有说服力，又具可操作性，为品牌服装企业人员、缺乏服装品牌设计经 验而又有职业自创品牌的服装设计师，提供有益的借鉴和启示。 知识目标 了解服装品牌营销与市场策划实施要素，服装品牌的广告策略，服装品牌营销策略，服 装品牌营销人员管理，服装品牌卖场的选址与设计，服装品牌营销与市场策划实例。 能力目标 通过本课程的学习，学生应掌握品牌建立、运营的整体规划和品牌内涵的确立。 素质目标 通过本课程的学习，使学生能够在校期间有目的有计划地学习，以建立原创品牌为学习 目标，在实践的过程中成长为品牌策划、运营、营销与设计的全面的高素质服装设计人才。 113 四 课程内容 序 号 课程模块 1 服装品牌营销 与市场策划实 施要素 学习目标 学习内容 1.服装品牌概述； 2.服装品牌的营销定位； 3.服装品牌营销的市场调研。 1.品牌的竞争力要素； 2.中国服装品牌现状； 3.服装品牌的市场细分化； 4.服装品牌的目标市场策略。 2 服装品牌营销 策略 3 学习重点 1.服装市场的主要竞争形式； 2.了解现阶段服装设计在中国 的发展趋势； 2.服装品牌的目标市场策略。 学时 实践 理论 6 0 1.产品策略； 2.价格策略 3.渠道策略。 1.确定广告目标； 1.服装零售店促销的特殊问题； 2.确定广告预算； 2.广告的实效化； 3.选择广告信息； 3.服装品牌营销广告市场现状及发展； 4.制定媒体战略 4.服装品牌营销广告的策略。 5.广告效果评估。 6 0 服装品牌的广 告策略 1.掌握服装品牌广告市场现状及 发展； 2.服装品牌营销广告的策略； 1.确定广告目标； 2.确定广告预算； 3.选择广告信息。 1 制定媒体战略； 2.广告效果评估。 6 0 4 服装品牌营销 人员管理 1.服装品牌营销人员的职务分类 与工作范畴； 2.服装买手； 3.设计师集合店。 1.服装卖场的位置定位； 2.服装品牌选址定位的走向策略； 3.服装卖场设计。 1.品牌买手的市场操作过程； 2.品牌买手运作的重点； 3.设计师集合店，网络平台店。 6 0 5 服装品牌营销 与市场策划实 例 1． 1.H&M 的评价时尚； 1.通过案例学习如何建立与运营 2． 2.ELLE 的品牌延伸之道； 服装品牌； 3． 3.美宝莲的经营之道； 2.品牌定位。 4． 4.价格策略与品牌定位。 1.创新买手流程不等于丢弃原 有风格； 2.价格策略； 3.品牌定位。 8 0 114 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服装品牌营销与市场策划》.范铁明.重庆大学出版社，2014 年 [2]《服装.产业.设计师》. 莎伦.李.塔特. 中国纺织出版社，2008 年 [3]《索理.服装市场营销》. 刘小红、刘东、陈学军. 中国纺织出版社，2008 年 [4]《服装品牌实务》. 孙静. 东华大学出版社，2007 年 [5]《时装设计元素》. 理查德.索格 杰妮.阿黛尔. 中国纺织出版社，2008 [6]《服装市场调查方法与应用》. 宁俊. 中国纺织出版社，2008 年 执笔人：战 红 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 115 《扎染》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112503） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计专业讨论 制定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 116 一 课程基本信息 课程名称：扎染 课程代码：13112503 课程类别：专业拓展课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：限选 学分：2.5 学分 学时:48 学时（理论 8 学时/实践 40 学时） 二 课程定位 《扎染》是服装与服饰设计专业限选的一门专业拓展课程。本课程为我院自研开发的地 域性特色课程。前期课程有人机工程学、材料工艺与模型制作、产品语义学、产品生态设计 等，后续课程有产品研发与设计、产品通用设计、产品展示设计、系统设计等课程。通过对 本课程的学习,了解乌江流域传统艺术的表现方法和技艺，并能灵活地运用于现代艺术设计 （比如产品设计、服装、家居饰品等）当中。 三 课程目标 通过本课程的学习，学生能够很好地了解我国传统扎染手工艺的表现形式及其艺术特 征，熟悉民间扎染工艺的特点，正确掌握扎染的制作基本技法，了解扎染的历史及其发展动 向；掌握扎染设计的基本原则和方法，培养和提高学生的审美能力和实践动手能力，灵活运 用到现代艺术设计中并与之相结合。同时，开阔学生的眼界、陶冶情操，提高学生对民间美 术欣赏的艺术修养和艺术表现能力，激发学生继承和发扬传统文化艺术的意识和使命感。 知识目标 了解扎染的工艺特点、扎染的种类、乌江流域民间手工印染概况、印染的面料与染料， 掌握扎染设计的基本原则和方法。 能力目标 让学生了解民间艺术，掌握扎染的基本针法、扎染的制作工艺制作流程和基本技能，提 高和培养学生的审美能力和实践动手能力。 素质目标 提高学生的综合艺术修养，拓展艺术视野、陶冶情操，提高学生的审美素养和创新精神， 激发学生继承和发扬优秀传统文化的意识和使命感。 117 四 课程内容 序 号 学时 课程模块 学习目标 学习内容 学习重点 1 手工印染概论 1.使学生通过对扎染课程的学 习与了解，扎染的概况及基础知 识。 1.手工印染概论。了解手工印染的种 类、乌江流域民间手工印染概况。 2 手工印染的面 料与染料 1.了解手工印染的面料； 2.掌握手工扎染的染色方法。 扎染制作工艺 1.掌握扎染的基本针法及制作工 艺流程和扎染设计的基本原则 和方法； 2.提高学生的审美素养和创新 精神，激发学生继承和发扬优秀 传统文化的意识和使命感。 3 理论 实践 1.了解手工印染的种类及民间 文化。 2 0 1.手工印染的面料与染料。 了解手工 印染的面料、手工印染的染料、常用 染料的染色方法。 1.手工印染的面料； 2.常用染料的染色方法。 2 8 1.扎染制作工艺。认识扎染的工具与 材料、掌握扎染的基本针法、 扎染 的制作工艺流程； 2.掌握扎染设计的基本原则和方法。 1.扎染的基本针法； 2.扎染的制作工艺。 4 32 118 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、示范教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业选修课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核 的方式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制。在成绩评价方式上，应注重学生实践操作能 力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生的实践操作能力和现 代设计能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生策划创新。教师根据学习目标制定相应的 平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行 成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表， 将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验 教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《扎染与蜡染的艺术》.鲍小龙 刘月蕊.东华大学出版社，2004 年 [2]《西方染织纹样史》.孙基亮.中国纺织出版社，2001 年 [3]《民间染织美术》.钟茂兰.中国纺织出版社，2002 年 [4]《乌江流域民族民间美术研究与集成》.余继平.重庆出版社，2011 年 执笔人：战 红 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 119 《服装 CAD》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112402） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 120 一 课程基本信息 课程名称：服装 CAD 课程代码：13112402 课程类别：专业拓展课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：限选 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 20 学时/实践 28 学时） 二 课程定位 《服装 CAD》是服装与服饰设计专业限选的一门专业拓展课程。是以服装 CAD 软件中 不同工具的操作方法为主要教学内容，以各种服装款式、零部件 CAD 制图为训练手段。是 研究如何将服装款式图、制版图通过计算机辅助设计绘制成服装工业样板； 了解服装 CAD 的基本知识、应用范围、发展趋势、能运用所学制图知识进行服装 CAD 制图、推版、排料等 操作，并能独立完成整套服装工业样板的制作的一门重要课程。 服装 CAD 通常在服装设计基础、女装结构与工艺、男装结构与工艺等先行课程之后开 设，并为学生后续学习创意服装设计与制作、专业实践（专业竞赛）、专题设计等课程筑牢 基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解服装 CAD 的基本知识、应用范围、发展趋势、 能运用所学制图知识进行服装 CAD 制图、推版、排料等操作，并能独立完成整套服装工业样 板的制作。快速、准确和高效打出服装的样板，更好适应现代服装的社会化大生产，为其今 后的学习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解服装 CAD 的基本知识、软件打版、排料、绘图的 基本操作方法。 能力目标 通过本课程的学习，学生能够根据服装款式独立完成服装 CAD 制图、推版、排料等操作， 为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提升学生计算机辅助设计的应用能力，适应服装的社会化大生产。 121 四 课程内容 序 课程模块 号 1 2 3 学时 理论 实践 学习目标 学习内容 学习重点 服装 CAD 版 型设计概述 1.掌握服装 CAD 基础知识概述，了解 CAD 与服装工业的关系； 2.掌握 CAD 服装制版工艺流程。了解 CAD 的应用领域和 CAD 制图的基本流程。 1.理论教学内容 （1）服装 CAD 的发展； （2）服装 CAD 在中国的发展与 种类； （3）服装 CAD 各个界面主要的 功能、工具、特性及运用领域。 1. 学 习 时 注 意 了 解 不 同 类 型 的 CAD 的优势之处；了解目前国内外 应用最多、最便捷的服装 CAD 类 型；2.重点掌握所学 CAD 不同功 能模块的操作界面的功能、工具 及特性。 1 0 服装 CAD 版 型设计基础 1.了解服装 CAD 软件的制版工作界面； 2.掌握制版工版界面相关的制版工具实 际操作功能。 1.理论教学内容 （1）制版工作界面和工具介绍； 重点掌握制版工作界面中制图工 2.实践教学内容 具的具体操作步骤。 （1）制版工具具体操作。 1 6 服装 CAD 版 型设计应用 1.理论教学内容 （1）服装局部及部件的制版方 法； 1.掌握不同领型设计、袖型设计等服装局 （2）不同类别服装的制版方法。 重点掌握服装各部件的制版方 部及部件设计的电脑制版方法； 法；掌握不同类别服装的制版方 2.实践教学内容 法，能够尝试不同步骤和工具正 2.掌握短裙设计、连衣裙设计、上衣设计、 （1）领型、袖型、部件制版的 确制版。 裤型设计的电脑制版方法。 具体操作； （2）裙装、连衣裙、上衣、 裤子制版的具体操作。 2 14 122 4 5 服装 CAD 版 型放缩 服装 CAD 排 料技术 掌握服装样版的推板原理、推版板方法及 电脑操作方法。 1.理论教学内容 （1）服装放码原理和依据。 2.实践教学内容 （1）推版工作界面工具操作方 法； （2）女上装、下装原型放码具 体操作。 1.熟练掌握推版工具；2.掌握推 版放码的依据，能够对不同类型 服装进行合理的推版放码。 2 10 掌握服装样版的排料原理、排料方法、电 脑排料的操作方法 1.理论教学内容 （1）服装排料的依据。 2.实践教学内容 （1）排料系统工具操作方法； （2）女上装、下装原型排料具 体操作。 1.熟练掌握排料系统中工具的操 作方法；2.掌握服装排料的依据， 能够对不同类型服装进行合理的 排料。 2 10 123 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服装 CAD》.马仲岭.人民邮电出版社，2015 年 [2]《服装 CAD 工业制板技术》.陈桂林.化学工业出版社，2013 年 [3]《服装 CAD 基础与实训》.金宁 王威仪.武汉大学出版社，2016 年 [4]《服装工业制版与推板技术》.李悦 李淑敏.北京理工大学出版社，2010 年 [5]《服装工业制版》.李正.东华大学出版社，2015 年 执笔人：李华林 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 124 《中国画》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13122178） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 125 一 课程基本信息 课程名称：中国画 课程代码：13122178 课程类别：专业拓展课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：选修 学分：2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业的一门专业拓展课程（选修课程） 。是本专业学生了解认 识中国画概况、掌握中国画基本种类与形式、掌握运用技法的选修课程，是提高综合素质， 扩展审美能力的重要途径。本课程使学生了解中国画的基本知识、认识绘画形式、熟悉中国 画材料的运用、掌握基本的造型规律，了解中国画发展的历史与渊源，形式美感与美学特征， 为提高自己审美、设计、创新能力拓宽自己的艺术视野。 三 课程目标 通过本课程的学习，认识中国画基本种类与形式，了解中国画发展的历程与各种画类的 艺术特点以及中国画的基础理论和基本笔墨技法,培养学生正确的审美方法和表现技法；初 步使用和掌握中国画工具与材料以及性能特点。学生的艺术修养、审美能力、想象能力以及 艺术语言的表达能力能够得到有效提升。 知识目标 通过本课程的学习，学生应了解中国画的工具材料特点，了解中国画的种类和传统中国 画的审美形式规律；熟悉中国画绘画的基本步骤以及用线造型的形式法则，笔法与墨法的基 本知识，基本掌握中国画的造型技法规律。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在了解中国画工具、材料、性能特点的基础上，能够运用毛 笔以线造型、浓淡变化的表现规律，初步掌握笔墨的基本技法和表现对象的能力，熟悉中国 画的不同种类有不同的技法表现，不同的艺术风格，为进一步提高学生对传统绘画的感知能 力、表现能力、接受美和鉴赏美的能力，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，了解中国传统绘画的基本形式与艺术语言特点，提高学生的内涵审 美意识、艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的艺术视野。 126 四 课程内容 序 号 1 2 学时 理论 实践 课程 模块 学习目标 中国画 概述与 作品赏 析 1.了解中国画在我国的渊源流程， 各时代的变迁与作用，在中国绘画 历史上的位置； 2.掌握中国画主要的工具、材料特 性以及中国画的基本特点，各画种 的介绍与赏析，笔墨规律与文化精 神核心； 3.提高学生的人文审美意识、艺术 修养格调、开阔学生的艺术视野。 1.理论教学内容： （1）中国画的起源与发展； 1.学习时注意了解中国画与西方的区 （2）中国画在我国传统文化中的渊源， 别，了解中国画真正的艺术语言和表现 在各历史时期的重要性； 形式以及中国画在历史各时期的主要代 （3）中国画主要的种类介绍，工具、 表人物和作品赏析。 材料、绘画特性；历代各时期中国画人 2.重点掌握中国画的人文思想和表现形 物、山水、花鸟画家作品赏析 式语言，其次是工具、材料特性和技法 （4）中国画的审美法则，文学寓意， 表现、灵魂与形式结合的基本特征。 表现特征。 2 0 1.掌握花鸟画作画的基本方法与 步骤，构图形式法则、浓淡结合画 法等；作品临习； 2.花鸟画人文精神的解析与文化 蕴涵学习。 1.理论教学内容： 对传统艺术语言的感悟与理解，人文修 养的提升，注重传承与推广，各种表现 形式审美赏析介绍； 2.实践教学内容： 具体的技法讲解训练、构图的练习与临 摹练习，几种常见植物画法的讲解、练 习和示范演示。 2 10 中国画 的基本 技能训 练方法 学习之 一 学习内容 127 学习重点 1.重点了解花鸟画的形式美学原理，赏 析作品与感悟其艺术语言，提升内涵修 养和文化意蕴； 2.几种常用皴法的技法技能的训练与构 图法则的理解、临摹作品、锤炼笔墨的 练习。 3 中国画 基本技 能表现 技法学 习之二 1.了解掌握山水画的基本技法、构 图形式法则、浓淡结合画法等，提 高学生的构图能力，作品的临习练 笔； 2.山水画的内涵语言感悟。 1.理论教学内容： 山水画形式审美赏析介绍和传统艺术 语言的感悟与理解，传统笔墨的修炼， 重点掌握山水画山石、树木、云水的基 人文修养的提升，文化传承与推广。 本技法练习，山水画构图小品形式的训 2.实践教学内容： 练；山水画笔墨艺术，绘画语言的感悟 （1）山水中主要内容山石的皴擦技法 学习体会，意境语言的提升领悟练习。 讲解、山石、树木的构图练习与临摹练 习，组合练习； （2）云雾的适当点缀辅佐练习。 128 2 20 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《中国工笔画技法》.金纳.西南大学出版社，2000 年 [2]《芥子园画谱》.沈心友 王概.印刷工业出版社，2011 年 [3]《中国美术史》.薄松年.陕西人民美术出版社 执笔人：罗小波 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 129 《水彩》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：131122074） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 130 一 课程基本信息 课程名称：水彩 课程代码：13122074 课程类别：专业拓展课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：选修 学分：2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《水彩》是服装与服饰设计专业的一门专业拓展课程（选修课程）。是以水彩静物写生 为主要教学内容，以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。是研究如何运用水彩基本 知识和基本技法去塑造形体、结构、空间、质感等，如何掌握科学的色彩观察方法和表现技 能的一门重要课程。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解水彩画的工具、材料特点，认识色彩规律，掌 握正确的色彩观察方法和色彩感知能力；掌握水彩画的基本特点，干画法、湿画法、干湿结 合等基本表现技法；掌握水彩画的作画方法、步骤，进一步提高学生的实践能力和水彩画的 造型和表现能力，提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的学习热情，为其今后的学 习及工作实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解水彩画的工具材料特点，了解光色变化规律；掌 握水彩画基本的作画步骤以及干画法、湿画法、干湿结合画法的基本知识，掌握水彩画的造 型表现规律。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握水彩画工具、材料、性能特点的基础上，运用光色变 化规律，初步掌握水彩画的干画法、湿画法、干湿结合等基本技法去表现对象的能力，为进 一步提高学生的观察能力、造型能力、表现能力、发现美和鉴赏美的能力，为后续课程的学 习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生的审美意识、艺术格调、人文修养等素质，开阔学生的艺 术视野。 131 四 课程内容 序 课程模块 号 1 2 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 水彩画概述 1.掌握水彩画的基本概念； 2.掌握水彩画主要的工具、材料特性 以及水彩画的基本特点，光色变化规 律。 3.提高学生的审美意识、艺术格调、 人文修养，开阔学生的艺术视野。 1.理论教学内容： 1.水彩画的基本概念； 2.水彩画主要的工具、材料及特性； 3.水彩画的审美特征； 4.中外优秀水彩画家的作品赏析。 1.重点掌握水彩画的工具、 材料特性和水彩画透明、灵 动、轻快等基本特征。 2 0 水彩画的方 法与步骤 1.掌握水彩画作画的基本方法与步 骤； 2.初步了解水彩画的干画法、湿画 法、干湿结合画法等基本技法；提高 学生的构图能力。 3.提高学生的审美意识。 1.理论教学内容： （1）了解光色变化的基本规律； 1.重点掌握干画法、湿画法、 （2）学习水彩画作画的基本方法与步骤； 干湿结合画法； （3）干画法、湿画法、干湿结合画法。 2.运用整体入手、局部入手 2.实践教学内容： 的方法进行水彩静物写生。 （1）从整体入手的方法进行实践训练； （2）从局部入手的方法进行实践训练。 2 10 132 3 水彩画基本 表现技法和 特殊技法 1.掌握干画法、湿画法、干湿结合画 法的基本知识和基本技能，掌握水彩 画造型表现的基本规律； 2.提高学生运用水彩画工具材料和 基本技法表现对象的能力；掌握水彩 画调色、用水、用笔等技巧以及对画 面的控制能力； 3.进一步提高学生的观察能力、造型 能力、表现能力、发现美和鉴赏美的 能力； 4.提高学生的创新意识。 1.理论教学内容： （1）水彩画造型表现的基本规律； （2）水彩画的调色、用色、用笔技巧； （3）水彩画的特殊表现技法。 2.实践教学内容： （1）运用干画法、湿画法、干湿结合等 基本技法，掌握水彩画用水、调色、用笔 等技巧的训练； （2）运用水彩画特殊的表现技法，尝试 进行水彩画创新实践训练。 133 1.重点掌握水彩画调色、用 水、用笔技巧以及对时间的 把握和控制； 2.尝试运用水彩画的特殊表 现技法，追求水彩画特殊的 肌理以及偶然天成的画面效 果。 2 20 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，侧重于水彩画基础知识及基本技法运用能 力的考核，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式，实行随堂考试，成绩记载采用百分 制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价方式上，应注重学生学习过程评价 和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重学生动手能力和分析 问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师根据学习目标制 定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成质量和评分 标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考试成绩 评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美术 学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《水彩画》.刘昌明.中国纺织出版社，2013 年 [2]《色彩》.杨贤艺 傅小彪.南京大学出版社，2015 年 [3]《新思维水彩画教程》龙虎.高等教育出版社，2007 年 [4]《水彩艺术教程》祝炎春.中国青年出版社，2012 年 [5]《水彩画写生教程》.杨俊甫.广西美术出版社，2012 年 执笔人：董顺伟 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 134 《时装摄影》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13122316） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 135 一 课程基本信息 课程名称：时装摄影 课程代码：13122316 课程类别：专业拓展课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：选修 学分： 2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 《时装摄影》是服装与服饰设计专业的一门专业拓展课程（选修课程）。是以摄影技巧 为主要教学内容，以为服装、配饰及人物形象策划等进行主题拍摄、场景拍摄为训练手段。 是研究如何通过摄影设备将服装与人体、场景的关系完美表现的一门重要课程。 时装摄影课通常在服装设计基础、成衣设计 I、成衣设计Ⅱ、形象策划等先行课程之后 开设，并为学生后续时装陈列于展示、专题设计、毕业设计等课程筑牢基础。 三 课程目标 学生通过本课程的学习，要求熟悉和了解摄影基本器械、摄影的基本方法；通过摄影机 的镜头，捕捉时装在动态和静态中的美感，体现服装的设计形态和结构特征；能够完成一般 题材的拍摄和独立操作；掌握不同场合、不同类别服装的拍摄技巧，为其今后的学习及工作 实践打下扎实的基础。 知识目标 通过本课程的学习，学生应熟悉和了解摄影器械的使用；摄影技术的学习；掌握各种类 型的摄影技巧。 能力目标 通过本课程的学习，学生应在掌握摄影技巧的基础上，能够根据不同场合、不同类型服 装来选择合适的时装摄影技巧，为进一步提高学生的摄影能力、搭配能力、表现能力和鉴赏 美的能力，为后续课程的学习打好基础。 素质目标 通过本课程的学习，提高学生审美情趣、艺术格调、实践动手能力，拓展与专业相关领 域知识面。 136 四 课程内容 序 号 课程模块 摄影概述 1 服装摄影的基础 知识。 2 3 摄影技术的实践 操作 学习目标 学习内容 学习重点 学时 理论 实践 1.掌握摄影器材的使用方法； 2.掌握摄影的基本方法； 3.提高学生的审美意识、开阔 学生的艺术视野。 1.理论教学内容 （1）不同摄影器械的使用方法； （2）摄影的基本方法； （3）摄影对本专业的影响及重要性。 1.学习时注意了解不同设备 的使用方法及用途； 2. 重 点 掌 握 摄 影 的 基 本 方 法，能够熟练拍摄指定内容。 2 0 1.掌握服装摄影的部分特殊技 法、暗房的基本知识； 2.拓宽学生的知识领域。 1.理论教学内容 （1）摄影的部分特殊方法； 重点了解暗房的应用，特殊 （2）暗房的使用的方法。 摄影技法适用的领域范围。 2.实践教学内容 （1）摄影方法和暗房使用的具体操作方法。 2 10 1.掌握人像摄影、风光摄影、 风格主题摄影的技法； 2.提高学生的摄影创新意识。 1.理论教学方法 （1）摄影方法的分类 2.实践教学内容 （1）人像摄影方法； （2）风光摄影方法； （3）风格主题摄影方法； （4）综合运用方法。 2 10 137 1.重点掌握人像摄影法、风 格主题摄影法； 2.尝试运用不同的摄影法完 成指定主题的摄影任务。 4 时装片主题拍摄 1.掌握主题式时装大片的拍摄 技巧； 2.提高学生的搭配能力、审美 意识。 1.理论教学内容 （1）中外优秀摄影师家作品赏析。 2.实践教学内容 （2）主题式摄影技巧。 138 重点掌握时装大片的拍摄方 式。 0 10 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、示范教学法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方 式，实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩 评价方式上，应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践 一体化评价，注重学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓 励学生创新实践。教师根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任 课教师根据学生的作业完成质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照 美术学院统一制定的专业课程考试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连 同期末考试作品一起拍照，并交到美术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五” 、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优 质教材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《时装摄影》.董河东.中国电力出版社，2017 年 [2]《时装摄影》.陈冲.中国纺织出版社，2017 年 [3]《商业服装人像摄影》.尹达.人民邮电出版社，2016 年 [3]《时装摄影》.苏东.人民邮电出版社，2010 年 [3]《摄影基础》.王俊涛.中国轻工出版社，2014 年 执笔人：李华林 审定人：董顺伟 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 139 《时装陈列与展示》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13122317） 本课程教学大纲由美术学院服装与服饰设计系讨论制 定，美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 140 一 课程基本信息 课程名称：时装陈列与展示 课程代码：13122317 课程类别：专业拓展课 适用专业：服装与服饰设计 课程修读性质：选修 学分：2 学分 学时：36 学时（理论 6 学时/实践 30 学时） 二 课程定位 本课程是服装与服饰设计专业的一门专业拓展课程（选修课程） 。主要学习和了解服装 设计、服装制作、服装陈列与展示艺术设计之间的构思与传达的基本关系，以及静态展示手 段、方法和基本技能，包括人台展示、橱窗展示、店面陈设设计的空间布置能力，以及模特 动态展示的舞台基本场景布置。培养陈列与橱窗设计时尚与创新意识，尤其锻炼动手进行实 物摆设和系列陈列元素综合操作运用的能力。掌握陈列与展示设计的空间规划、平面布置、 灯光控制、色彩配置，以及各种组织策划、有计划、有目的、符合逻辑地将展示内容展现给 观众，并力求使观众接受设计者传达的信息。 三 课程目标 培养学生掌握时装陈列与展示的知识，了解时装陈列与展示在服装销售过程中所起到的 作用。树立品牌的概念，学习如何通过陈列和展示强化和提升品牌形象。理解陈列和展示是 品牌 VI 系统的一个环节，如何将陈列和展示与品牌的其他环节相呼应，塑造品牌整体形象。 知识目标 了解展示设计方法。学习通过陈列和展示塑造品牌形象。理解陈列展示是品牌 VI 系统 的一部分，学习如何通过陈列展示来提高品牌知名度。了解一些知名品牌的成功展示案例， 获取其中的精华，用于以后的陈列与展示设计。 能力目标 培养服装陈列与展示设计师。掌握陈列展示方法，更好地为塑造品牌形象服务。系统地 掌握品牌 VI 宣传，品牌整体策划，陈列展示与宣传和销售之间的关系。学习通过陈列展示 更好地烘托服装，塑造和提升品牌形象。 素质目标 通过本课程的学习，使学生能够熟练掌握服装陈列知识，对品牌的展示对营销所产生的 作用有一个理性的认识，并能灵活运用展示技巧塑造品牌形象。理解陈列和展示与服装品牌 整体塑造之间的关系，通过视觉气氛营造塑造品牌整体形象。能够熟练运用展示手法，成为 合格的陈列与展示设计师。 141 四 课程内容 序 号 1 2 3 课程 模块 学习目标 时装陈列 与装展示 概述 1.掌握定义及分类；了解服 装陈列与展示的目标；服装 陈列与展示规划； 2.掌握服装陈列与展示要 素与技巧； 3.掌握服装陈列与展示的 整体规划与技术组合。 服装服饰 陈列与橱 窗设计 1. 理论教学内容： 1.掌握重点局部陈列的橱 （1）重点局部陈列的橱窗设计； 窗设计；2. 橱窗设计创意、 （2）橱窗的功能与意义； 表现与实践;3.掌握服装款 （3） 橱窗的种类。 式平面图；服装色彩；服装 2.实践教学内容： 面料的表现方法。 橱窗的主题与陈列表现手段 橱窗设计 创意、表 现与实践 练习 1.掌握橱窗设计的创意构 思； 2. 橱窗设计的作图表现； 3. 服装服饰橱窗的实物摆 设与合成。 学习内容 学习重点 理论 实践 2 10 1. 陈列实践与操作练习； 2. 一般时尚小型商品陈列设计练习； 3. 名贵小型商品陈列设计练习。 2 10 本课程实践教学环节，要求在本市代表性商场店 铺，现场观摩考察商品陈列与橱窗设计的流行时 尚，感受陈列气氛，培养学生的“时尚敏感” ， 并在校内教学实训课堂，完成特定商品陈列道具 设计，服装服饰橱窗设计、 （手表珠宝化妆品等） 时尚小型商品橱窗设计等阶段性实训实践作业 练习，强化实践动手能力与相关积累。 2 0 1. 理论教学内容： （1）陈列的基本法则； （2）陈列设计的程序； 1. 服装陈列与展示要素与技巧； （3） 展示设计中的人机工程学。 2. 展示设计中的人机工程学； 2. 实践教学内容： 2. 服装陈列与展示的整体规划与技术组合。 （1） 展示设计的版面设计； （2） 展示的照明设计； （3） 展示道具设计。 1.理论教学内容： （1）素材收集方式； （2）灵感转化方式； （3）设计表达方式。 2.实践教学内容： （1）橱窗设计 （2）店面整体陈列设计 142 学时 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、任务教学法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 考核方式建议：本课程考试为专业课程考试，采取将平时成绩和期末卷面综合考核的方式， 实行随堂考试，成绩记载采用百分制，其中平时成绩占 30%，期末成绩占 70%。在成绩评价方式上， 应注重学生学习过程评价和能力考核，突出阶段评价，目标评价，理论与实践一体化评价，注重 学生动手能力和分析问题、解决问题能力的考核，关注学生个体差异，鼓励学生创新实践。教师 根据学习目标制定相应的平时和期末考试内容，由学生独立完成。任课教师根据学生的作业完成 质量和评分标准进行成绩评定。课程结束后，由各任课教师按照美术学院统一制定的专业课程考 试成绩评分表，将学生期末考试成绩如实填到评分表上，连同期末考试作品一起拍照，并交到美 术学院实验教学中心存档。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 教材建议选用“十二五”、 “十三五”国家规划教材、省部级获奖教材和近三年出版的优质教 材。同时将国内、外优秀的教材作为补充材料推荐给学生。 主要参考书 [1]《服装陈列设计师教程》.穆芸 潘力.中国纺织出版社，2014 年 [2]《现代商业空间展示设计》.任仲泉.山东科学技术出版社,2000 年 [3]《服装展示技术》.马大力 徐军.中国纺织出版社,2002 年 [4]《服装卖场陈列》.李维.中国纺织出版社，2015 年 执笔人：战 红 审定人：李华林 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订 143