美术学——《艺术概论》课程教学大纲.pdf

《艺术概论》 课程教学大纲 （试行） （课程代码：13112122） 本课程教学大纲由美术学院专业史论教学部讨论制定， 美术学院教学工作委员会审定，教务处审核批准。 一 课程基本信息 课程名称：艺术概论 课程代码：13112122 课程类别：专业基础课 适用专业：美术学 课程修读性质：必修 学分：2.5 学分 学时：48 学时（理论 48 学时/实践 0 学时） 二 课程定位 《艺术概论》是美术学专业必修的专业基础理论课程。它概括、简明地讲述艺术的基础 理论，艺术起源、特征和根本性质，艺术在社会文化中的地位、艺术的功能，艺术教育的发 展等。阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。本课程对于培养大学生全面的艺术常识、 较高的艺术修养以及增强人文素质等具有重要的作用，是建构科学、专业的知识体系，认识 艺术在教育中的价值呈现和教学方法的重要途径。学习本门课程对学生后续创作、教学及综 合分析评价均具有重要意义。 三 课程目标 《艺术概论》是美术学专业学生必修的专业理论必修课，它在为学生提供作为未来美术 教师所需要的艺术理论基础知识的同时，也为艺术类课程提供必要的知识准备。通过对《艺 术概论》的学习，了解《艺术概论》的基本知识和基本研究方法；明确学习《艺术概论》的 意义，正确理解艺术活动的起源、发生、发展的规律；了解艺术各门类专业的语言、审美特 征，初步培养学生运用《艺术概论》的基本原理分析和认识艺术活动，社会现象等，并能进 行客观、理性、科学的评价，为进一步学习其它艺术课程及服务后续教学打好基础。 知识目标 通过本门课程学习，了解艺术的起源、发生和发展规律，以及艺术的社会功用，在文化 中的地位，艺术教育的发展及未来，了解不同艺术种类的内容、语言特征及审美规律。了解 各门类艺术创作的语言选择和主题表达。对艺术作品进行审美和鉴赏、评价并实施于具体的 教育活动中，解决学生创造性思维的训练和养成，提高综合素养。 能力目标 通过本门课程学习，提升学生的艺术修养，培养学生基于创造性思维的思辨能力和应用 能力，提高学生的艺术鉴赏水平和对艺术的一般性理解和研究能力,提高学生对不同绘画形 式语言的理解和把握，并能够结合不同的艺术语言进行创造和表现，提升鉴赏、评价、教学 的能力以及结合美术史知识展开自主表现和创作的能力，发现问题和解决问题的能力。 素质目标 通过本门课程学习，形成艺术学习的核心素养与专业化的知识体系，对不同艺术作品展 开解读和鉴赏的能力，并通过语言的差异选择美术表达的方式和主题，并养成较高的专业美 术素养。拓宽知识架构，提升文化品位，培养教学的专业素养。 四 课程内容 序 号 1 2 3 学时 课程 模块 学习目标 学习内容 学习重点 艺术的起 源、性质、 特征及艺术 教育的价值 功能 1.艺术作为认知方式的特征、性质和 缘起； 2.认识艺术教育与艺术的社会功能 的关系； 3．掌握艺术教育的社会学意义及艺 术教育的对教育的作用与价值； 4．艺术教育的实施路径与方法。 1.关于艺术起源的五种论点、内容、代 表人物、主要观点及认识； 2.关于艺术的本质性探讨； 3.艺术的特征及发展规律； 4．艺术的功能及社会价值； 5．艺术教育的发展和学科知识的认知与 建构。 理论 实践 1.艺术起源五种学说； 2.艺术的基本特征和性质； 3.艺术的社会功能、地位和 艺术教育； 4.艺术教育的现代价值和 实施路径。 8 0 艺术种类 （门类论) 1.掌握门类划分的依据； 2.掌握造型艺术的种类、基本语言、 技法和具体的代表作品； 3.学会基本的艺术语言表达和创造； 4.培养艺术语言的鉴别和艺术作品 的解读能力 5.培养学生的艺术教育 素养。 1.绘画、雕塑、建筑、园林等艺术内容、 1.造型艺术的语言特征、形 形式、语言； 式表达、审美倾向、主要代 2.造型艺术的审美特征及艺术教育的实 表； 践应用； 2.造型艺术的教育开发和 3.造型艺术的教育开发与实施途径。 应用研究。 12 0 艺术创作论 1.艺术创作的方法； 2.掌握艺术创作中的语言选择及文 化意义； 3.培养创新意识与艺术创作在美术 教学和艺术鉴赏中价值和作用。 1.艺术创作的方法和过程； 2.艺术创作中的语言选择和主题表达的 关系； 3.关于美术表现的形式技巧； 4.关于美术作品的价值生成； 5.美术创作的形式探索。 8 0 1．美术创作的内容与形式 的关系； 2.艺术表现中的语言和主 题之间的关系； 3.艺术教育中的审美创造。 4 5 艺术作品 1.艺术作品的定义、内容与形式； 1.艺术作品的价值和语言识读技巧 2.艺术作品的语言特色与主题研究； 与方法； 3．艺术风格的形成及流派的意义与区 2.掌握艺术语言的结构关系和文化 分； 内涵； 4.艺术风格各异的作品的美学解读； 3.艺术作品的美学解读与流派划分。 5.艺术作品的教育价值探究。 1.艺术作品语言解读和主 题与形式关系； 2.艺术作品的文化蕴含与 语言的视觉关系； 3.艺术流派与风格的社会 认知与价值判断； 4.艺术作品的教育方法创 造。 12 0 艺术接受论 1.美术作品的欣赏方法 2.学生的艺 术鉴赏能力； 3.美术批评的方法论。 1.美术鉴赏与美术批评的 关系； 2.美术批评的意义和价值； 3.美术批评的教学应用。 8 0 1.中外优秀艺术作品赏析与批评； 2.美术批评的方法、形式、内容； 3.美术鉴赏的社会意义与价值实现。 五 教学方法、手段建议 本课程主要采用讲授法、案例分析法、分组讨论法等方法，课堂讲授采用多媒体教学。 六 课程考核建议 《艺术概论》是一门理论性和知识性均很强的课程。是研究各种艺术现象、探索和揭示 各种艺术活动共有的普遍规律，基本原理和概念、范畴、问题的科学。教学应将艺术的原理 与具体的艺术相结合、进行多媒体教学。向学生系统的阐述艺术发展之普遍规律，结合作品、 授课内容、适当采取主题讨论的方式，调动学生的主体性。辅之以课内外讨论和外出参观考 察，开展高层次的学术讲座及学术讨论等丰富形式，培养学生独立思考及动手能力。教学采 用侧重创新应用能力的动态评价，为学生的美术创作、教学奠定坚实的理论基础。 教学评价与考核要求：本课程考核以实践应用为主，在掌握《艺术概论》的基础知识的 同时，侧重能力培养的动态评价，有效检测评估学生对各种样式和风格的中外美术作品的分 析与鉴赏能力，美术知识的系统化掌握水平，美术现象的识读与研究能力、较强的美术理论 教学能力、为基础美术创作、批评、教学奠定坚实的理论基础。建议试卷考核评价占 70%， 能力评价占 30%。综合评价以实践应用为主的考评方式。 七 教材选用及主要参考书建议 教材选用 《艺术学概论》.彭吉象.北京大学出版社出版，2015 年 主要参考书 [1]《美术概论》.王宏建.中国高等教育出版社出版，2013 年 [2]《中国艺术精神》.徐复观.华东师范大学出版社出版 ，2007 年 [3]《当代美术批评视野：批评与自我》.贾方舟.人民美术出版社出版，2009 年 [4]《美术概论》.邓福星.上海人民美术出版社出版，2009 年 [5]《中国古典美学》.曾祖荫.华中师范大学出版社出版，2008 年 [6] 《美的历程》. 李泽厚.天津社会科学院出版社出版，2001 年 [7]《艺术概论》.孙美兰.高等教育出版社出版，2008 年 [8] 《美学十五讲》.叶朗.北京大学出版社出版，2009.03 执笔人：潘登福 审定人：罗小波 2015 年 7 月制订 2017 年 7 月修订